Découvrez Tomek Glinskiun artiste de premier plan chez Paintera Tattoo et une autorité dans l'art du tatouage réaliste, réputé pour son talent à créer des cover-ups uniques. Le parcours artistique de Tomek s'étend de l'Allemagne au Canada, où il s'est forgé une réputation en créant des pièces détaillées en noir et blanc et en couleur qui transforment les visions de ses clients en œuvres d'art durables. Son expertise brille également dans la transformation de "mauvais" tatouages en pièces intemporelles qui conservent leur éclat et leur attrait esthétique au fil des ans.
Avec des décennies d'expérience, des collaborations avec des célébrités comme le rappeur allemand Majoe, et le succès en tant qu'artiste de premier plan chez Paintera Tattoo, un studio conçu comme un espace collaboratif pour des artistes de divers médiums, Tomek offre un aperçu unique des défis et des récompenses du tatouage réaliste. Dans cette interview, il partage ses expériences de travail avec des clients de haut niveau et ses réflexions sur l'avenir de l'art du tatouage. Lisez la suite pour découvrir comment Tomek allie technique et créativité, ainsi que les motivations qui le poussent à innover dans ce domaine.
Tomek, comment vos premières expériences dans la scène du street art ont-elles influencé votre approche du tatouage ?
- Le fait que j'aie principalement réalisé des travaux sur commande a posé les bases de ma carrière ultérieure. Le client avait l'idée, et je mettais en œuvre cette idée de manière créative.
Comment s'est passée la transition du street art au tatouage ? Y a-t-il eu des compétences qui se sont directement transférées ?
- Le graffiti et le street art m'ont certainement apporté beaucoup de compréhension sur le mouvement et la composition. Les contrastes sombre/clair ou complémentaires sont essentiels pour mon travail… le graffiti m'a aidé à apprendre et à comprendre cela.
Qu'est-ce qui vous a attiré vers le réalisme en tant que style de tatouage, et comment abordez-vous différemment les tatouages en noir et blanc et en couleur ?
- Je pense que le réalisme a un plus grand « effet waouh ». Bien sûr, chaque style peut être incroyable, mais je pense que toute personne qui n'est pas nécessairement intéressée par les tatouages peut reconnaître un portrait bien exécuté, par exemple. De plus, même après plus de 10 ans, il n'est jamais lassant de voir comment quelques lignes bleues du pochoir prennent vie de plus en plus pendant une séance. C'est tout simplement ce qui me plaît le plus.
En noir et gris, il s'agit de tons ; dans les tatouages en couleur, il s'agit d'interpréter les différentes couleurs, ce qui est beaucoup plus difficile. Je me concentre toujours sur la profondeur et sur le fait que mon travail paraisse plus tridimensionnel. L'objectif est le même dans les deux styles, mais l'approche est très différente.
Les cover-ups sont devenus votre spécialité. Quel est l'aspect le plus difficile de la création d'un cover-up réussi ?
- Les options sont limitées quant à ce qui est possible avec un cover-up. Je pourrais souvent choisir la voie la plus facile avec beaucoup de blackwork, mais j'aime me lancer des défis avec des motifs plus complexes et essayer d'intégrer les structures de l'ancien tatouage dans le nouveau… ce qui peut être frustrant, je dois l'admettre. En même temps, essayer d'y mettre mon propre style au lieu de faire un cover-up générique peut être très difficile.
Qu'est-ce qui, selon vous, vous distingue des autres tatoueurs en matière de cover-up ?
- Je sais comment réaliser des cover-ups qui restent beaux toute une vie. Les cover-ups se comportent différemment des tatouages "normaux". Les retouches et une deuxième passe après un certain temps sont essentielles. Le processus est simplement plus complexe. Cela inclut également la conception et la communication avec le client en amont.
Pouvez-vous nous raconter une histoire mémorable de cover-up qui a eu un impact émotionnel particulièrement fort sur votre client ?
- J'en ai plein ! Qu'il s'agisse de recouvrir des cicatrices de jours plus sombres dans la vie de mon client ou de "sauver" un tatouage qui a une grande importance pour lui. Se faire tatouer et porter des tatouages peut être une expérience tellement belle. Je me suis donné pour mission d'offrir ce sentiment et cette expérience à ces personnes qui n'avaient pas eu cette chance jusqu'alors.
Comment équilibrez-vous votre vision créative avec les défis techniques des tatouages de cover-up ?
- Comme je l'ai dit, en tant qu'artiste, on est plus limité avec les cover-ups qu'avec le tatouage sur peau vierge, mais mes clients doivent me laisser autant de liberté que possible pour réaliser un cover-up parfait. J'aime les motifs sombres, et comme beaucoup de contrastes sombres/clairs sont essentiels pour le cover-up, c'est une combinaison parfaite.
Vous avez tatoué des personnalités importantes, dont Majoe. En quoi le travail avec des clients de haut niveau diffère-t-il de celui avec vos clients habituels ?
- En fait, je ne traite pas les célébrités différemment de mes clients. Mais je dois admettre : savoir que probablement des centaines de milliers de personnes verront ce tatouage et auront une opinion à son égard peut rendre très nerveux, haha.
Comment le partenariat avec Majoe est-il né, et comment a-t-il influencé votre carrière ?
- À chaque séance que nous avions, son intérêt pour l'industrie du tatouage grandissait de plus en plus. Il m'a demandé un jour si j'étais intéressé par l'ouverture d'un studio de tatouage avec lui. Je l'ai alors mis en contact avec mon bon ami et partenaire commercial Dima. Ils ont ouvert le studio, et je les ai rejoints en tant qu'artiste. Le partenariat avec Majoe a définitivement fait connaître mon nom à un public plus large et a ouvert plus de possibilités pour ma propre carrière.
Paintera Tattoo est devenu un nom bien établi en Allemagne. Quelle était la vision derrière l'ouverture de votre propre studio ?
- Notre vision derrière Paintera était d'établir une plateforme pour toutes sortes d'arts. Bien sûr, c'est principalement un studio de tatouage, mais nous organisons différentes expositions ou événements pour les peintres, les artistes de rue et les graphistes. Ce devrait être un lieu où l'art dans toutes les directions est et sera célébré.
Comment maintenez-vous l'énergie créative chez Paintera avec autant d'artistes renommés travaillant ensemble ?
- L'échange de connaissances et d'expériences entre artistes est si important. Nous avons tous une machine à la main qui pousse des aiguilles d'avant en arrière, mais chaque approche est différente. L'échange constant et l'apprentissage maintiennent ma motivation à grandir et à rester créatif.
Vous êtes sponsorisé par Unigloves et EZ Tattoo. Quelle est l'importance de ces parrainages pour vous en tant qu'artiste ?
- J'ai toujours utilisé les gants et les aiguilles des deux entreprises. Les avoir maintenant comme partenaires est vraiment une bénédiction. Et je pense que je peux parler au nom de chaque artiste en disant que c'est un honneur quand une entreprise leader vous demande un parrainage.
Comment s'est déroulée votre expérience de travail dans des studios en Allemagne et au Canada ? Comment ces différents lieux ont-ils influencé votre travail ?
- Travailler dans mon pays d'origine et au Canada m'a aidé à rester créatif. De nouvelles impulsions, de nouvelles personnes et cultures, d'autres environnements et le partage avec d'autres artistes et studios, voyager est ce que j'aime vraiment dans mon travail.
Comment la scène du tatouage en Allemagne a-t-elle évolué depuis vos débuts, et où la voyez-vous se diriger ?
- Quand j'ai commencé en 2012, le tatouage était plutôt une "niche" en Allemagne. Le tatouage et le fait de se faire tatouer sont devenus beaucoup plus populaires avec les émissions de télévision, les conventions et l'industrie en évolution rapide. Cela évolue et grandit si vite de nos jours que je ne peux vraiment pas prédire exactement où cela va. Mais je suis impatient de le découvrir à l'avenir.
Organisez-vous des séminaires sur les techniques de cover-up ? Quelles leçons clés aimeriez-vous partager avec d'autres artistes ?
- Pas encore, mais je prévois d'organiser des séminaires à l'avenir avec certains studios leaders de l'industrie. La longévité ! Je suis sûr qu'il y a beaucoup d'artistes qui peuvent réaliser un cover-up qui aura l'air bien au début, mais l'ancien tatouage réapparaît après un certain temps, et le tatouage aura l'air d'un gâchis. Je veux partager mes connaissances pour m'assurer que les cover-ups sont durables, pour rendre heureux beaucoup de gens qui ont un tatouage mal fait.
Qu'est-ce qui vous passionne le plus dans l'avenir du tatouage, notamment avec les nouvelles technologies et techniques ?
- Je suis très enthousiasmé par la direction que prend l'IA et par l'ampleur des changements qu'elle apportera à notre industrie. Elle a déjà un impact énorme et peut être un excellent outil de conception. Mais en même temps, cela pourrait être le début de la fin de toute créativité humaine. J'espère que cette pensée s'avérera fausse.
En tant que personne ayant voyagé et travaillé à l'étranger, comment percevez-vous les différences dans la culture du tatouage entre l'Allemagne et le Canada ?
- Je ne dirais pas qu'il y a une énorme différence. C'est probablement juste subjectif, mais j'ai remarqué que de nombreux Canadiens souhaitaient des tatouages liés à la nature. Le Canada est un endroit magnifique, donc je ne peux pas les blâmer, haha.
Quel conseil donneriez-vous aux aspirants tatoueurs qui souhaitent faire carrière dans les cover-ups ?
- Soyez patient ! Les cover-ups prennent du temps. Plus de temps qu'un tatouage couleur bien fait. Sachez toujours exactement ce que vous faites. N'agissez jamais comme si "cela devrait fonctionner comme un cover-up".
Où vous voyez-vous dans les cinq à dix prochaines années, tant sur le plan personnel que professionnel, dans l'industrie du tatouage ?
- J'espère ne jamais cesser d'apprendre et de grandir. La stagnation est ma plus grande peur. Je suis vraiment ravi d'annoncer que je déménagerai à Vancouver, en Colombie-Britannique, l'année prochaine et que je travaillerai plus au Canada. J'ai également l'intention de travailler aux États-Unis dans un avenir proche. Ce sera, je l'espère, ma prochaine grande étape dans mon parcours.
