Tomek, wie haben deine frühen Erfahrungen in der Street-Art-Szene deinen Ansatz beim Tätowieren beeinflusst?
- Die Tatsache, dass ich hauptsächlich Auftragsarbeiten ausgeführt habe, legte den Grundstein für meine spätere Karriere als Tätowierer.
Wie war der Übergang von Street Art zum Tätowieren? Gab es Fähigkeiten, die direkt übertragen werden konnten?
- Graffiti und Street Art haben mir definitiv viel Verständnis für Flow und Komposition vermittelt. Dunkel-Hell- oder Komplementärkontraste sind essenziell für meine Arbeit… Graffiti hat mir geholfen, das zu lernen und zu verstehen.
Was hat dich zum Realismus als Tattoo-Stil hingezogen, und wie gehst du bei Schwarz-Weiß- und Farbtattoos unterschiedlich vor?
- Ich denke, Realismus hat den größeren 'Wow-Faktor'. Natürlich kann jeder Stil erstaunlich sein, aber ich denke, jeder Mensch, der nicht unbedingt in Tattoos verliebt ist, kann zum Beispiel ein gut ausgeführtes Porträt erkennen. Auch nach über 10 Jahren wird es nie langweilig zu sehen, wie ein paar blaue Linien vom Stencil während einer Sitzung immer 'lebendiger' werden. Das macht mir einfach am meisten Spaß.
Bei Schwarz-Grau geht es um Töne; bei Farbtattoos geht es um die Interpretation verschiedener Farben, was wesentlich anspruchsvoller ist. Ich konzentriere mich immer auf Tiefe und darauf, dass meine Arbeit dreidimensionaler aussieht. Das Ziel ist bei beiden Stilen dasselbe, aber der Ansatz ist sehr unterschiedlich.
Cover-ups sind zu deiner Spezialität geworden. Was ist die größte Herausforderung bei der Erstellung eines erfolgreichen Cover-ups?
- Die Möglichkeiten für ein Cover-up sind begrenzt. Ich könnte oft den einfacheren Weg mit viel Blackwork wählen, aber ich stelle mich gerne komplexeren Designs und versuche, Strukturen des alten Tattoos in das neue zu integrieren… was, das muss ich zugeben, frustrierend sein kann. Gleichzeitig kann es sehr herausfordernd sein, meinen eigenen Stil einzubringen, anstatt nur ein beliebiges Cover-up zu machen.
Was unterscheidet dich deiner Meinung nach von anderen Tätowierern, wenn es um Cover-up-Arbeiten geht?
- Ich verstehe es, Cover-ups zu machen, die ein Leben lang gut aussehen. Cover-ups verhalten sich anders als "normale" Tattoos. Nachbesserungen und eine zweite Schicht nach einer bestimmten Zeit sind essenziell. Der Prozess ist einfach komplexer. Dazu gehören auch das Design und die Kommunikation mit dem Kunden im Voraus.
Kannst du eine unvergessliche Geschichte über ein Cover-up erzählen, das eine besonders emotionale Wirkung auf deinen Kunden hatte?
- Davon habe ich viele! Von der Abdeckung von Narben aus dunkleren Tagen im Leben meiner Kunden bis zur 'Rettung' eines Tattoos, das für sie von großer Bedeutung ist. Tattoos zu bekommen und zu tragen kann eine so schöne Erfahrung sein. Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, diesen Menschen, die dieses Glück vorher nicht hatten, genau dieses Gefühl und diese Erfahrung zu ermöglichen.
Wie bringst du deine kreative Vision mit den technischen Herausforderungen von Cover-up-Tattoos in Einklang?
- Wie gesagt, als Künstler ist man bei Cover-ups eingeschränkter als beim Tätowieren auf unberührter Haut, aber meine Kunden müssen mir so viel Freiheit wie möglich geben, um ein perfektes Cover-up zu gestalten. Ich mag dunkle Motive, und da viele Dunkel-Licht-Kontraste für die Abdeckung unerlässlich sind, passt das perfekt.
Du hast einige prominente Persönlichkeiten tätowiert, darunter Majoe. Wie unterscheidet sich die Arbeit mit hochkarätigen Kunden von der mit deinen Stammkunden?
- Im Grunde behandle ich Prominente nicht anders als meine anderen Kunden. Aber ich muss zugeben: Zu wissen, dass wahrscheinlich Hunderttausende von Menschen dieses Tattoo sehen und eine Meinung dazu haben werden, kann einen sehr nervös machen. (Haha.)
Wie kam es zur Partnerschaft mit Majoe, und wie hat sie deine Karriere beeinflusst?
- Mit jeder Sitzung, die wir hatten, wuchs sein Interesse an der Tattoo-Branche immer mehr. Eines Tages fragte er mich, ob ich daran interessiert wäre, mit ihm ein Tattoo-Studio zu eröffnen. Ich brachte ihn dann mit meinem guten Freund und Geschäftspartner Dima zusammen. Sie eröffneten das Studio, und ich kam als Künstler hinzu. Die Partnerschaft mit Majoe hat meinen Namen definitiv einem größeren Publikum bekannt gemacht und mir weitere Möglichkeiten für meine eigene Karriere eröffnet.
Paintera Tattoo hat sich in Deutschland einen Namen gemacht. Was war die Vision hinter der Eröffnung eures Studios?
- Unsere Vision hinter Paintera war es, eine Plattform für alle Arten von Kunst zu schaffen. Natürlich ist es hauptsächlich ein Tattoo-Studio, aber wir organisieren verschiedene Ausstellungen oder Veranstaltungen für Maler, Street Artists und Grafiker. Es soll ein Ort sein, an dem Kunst in jeder Richtung gefeiert wird und werden soll.
Wie haltet ihr die kreative Energie bei Paintera aufrecht, wenn so viele renommierte Künstler zusammenarbeiten?
- Der Austausch von Wissen und Erfahrungen unter Künstlern ist so wichtig. Wir alle haben eine Maschine in der Hand, die Nadeln hin- und herbewegt, aber jeder Ansatz ist anders. Der ständige Austausch und das Lernen halten meinen Antrieb am Leben, zu wachsen und kreativ zu bleiben.
Du wirst von Unigloves und EZ Tattoo gesponsert. Wie wichtig sind diese Sponsorings für dich als Künstler?
- Ich habe schon immer die Handschuhe und Nadeln beider Firmen benutzt. Sie jetzt als Partner zu haben, fühlt sich wirklich wie ein Segen an. Und ich denke, ich kann für jeden Künstler sprechen, wenn ich sage, dass es eine Ehre ist, wenn ein führendes Unternehmen einen um ein Sponsoring bittet.
Wie war deine Erfahrung bei der Arbeit in Studios in Deutschland und Kanada? Wie haben diese verschiedenen Orte deine Arbeit beeinflusst?
- Die Arbeit in meinem Heimatland und in Kanada hat mir geholfen, kreativ zu bleiben. Neue Impulse, neue Menschen und Kulturen, andere Umgebungen und Einflüsse sowie der Austausch mit anderen Künstlern und Studios – das Reisen ist das, was ich an meinem Job wirklich liebe.
Wie hat sich die Tattoo-Szene in Deutschland verändert, seit du angefangen hast, und wohin entwickeln sie sich deiner Meinung nach?
- Als ich 2012 anfing, war Tätowieren in Deutschland eher eine 'Nischensache'. Tätowieren und sich tätowieren lassen wurde durch Fernsehsendungen, Conventions und die sich schnell entwickelnde Branche viel populärer. Es entwickelt und wächst heutzutage so schnell, dass ich wirklich nicht vorhersagen kann, wohin genau es sich entwickeln wird. Aber ich bin gespannt, das in Zukunft herauszufinden.
Veranstaltest du Seminare zu Cover-up-Techniken? Welche wichtigen Lektionen möchtest du mit anderen Künstlern teilen?
- Noch nicht, aber ich plane, in Zukunft Seminare mit einigen führenden Studios der Branche anzubieten. Langlebigkeit! Ich bin sicher, dass es viele Künstler gibt, die ein Cover-up hinbekommen, das auf den ersten Blick gut aussieht, aber das alte Tattoo kommt nach einer Weile durch, und das Tattoo wird wie ein Chaos aussehen. Ich möchte mein Wissen teilen, um sicherzustellen, dass Cover-ups dauerhaft sind, um viele Menschen glücklich zu machen, die ein schlecht gestochenes Tattoo haben.
Was begeistert dich am meisten an der Zukunft des Tätowierens, insbesondere im Hinblick auf neue Technologien und Techniken?
- Ich bin sehr gespannt, wohin sich die KI entwickeln wird und wie sehr sie unsere Branche verändern wird. Sie hat bereits einen großen Einfluss und kann ein großartiges Werkzeug für das Design darstellen. Aber gleichzeitig könnte es der Anfang vom Ende der gesamten menschlichen Kreativität sein. Ich hoffe, dass sich dieser Gedanke als falsch herausstellt.
Als jemand, der international gereist und gearbeitet hat, welche Unterschiede siehst du in der Tattoo-Kultur zwischen Deutschland und Kanada?
- Ich würde nicht sagen, dass es einen großen Unterschied gibt. Es ist wahrscheinlich nur subjektiv, aber ich habe bemerkt, dass viele Kanadier naturbezogene Tattoos bevorzugten. Kanada ist ein wunderschöner Ort, also kann ich es ihnen nicht verdenken. (Haha.)
Welchen Rat würdest du angehenden Tätowierern geben, die eine Karriere im Bereich Cover-ups anstreben?
- Sei geduldig! Cover-ups brauchen Zeit. Mehr Zeit, als ein gut gestochenes Farbtattoo bereits braucht. Wisse immer genau, was du tust. Handle niemals nach dem Motto: 'Das wird hoffentlich als Cover funktionieren.'
Wo siehst du dich in den nächsten fünf bis zehn Jahren, sowohl persönlich als auch beruflich, in der Tattoo-Branche?
- Ich hoffe, ich höre nie auf zu lernen und zu wachsen. Stillstand ist meine größte Angst. Ich freue mich sehr, bekannt zu geben, dass ich nächstes Jahr nach Vancouver, B.C., ziehen und vermehrt in ganz Kanada arbeiten werde. Ich habe auch Pläne, in naher Zukunft in den Vereinigten Staaten zu arbeiten. Dies wird hoffentlich mein nächster großer Schritt auf meiner beruflichen Reise sein.
