认识 托马斯“托梅克”·格林斯基 — 他是Paintera Tattoo的领军人物，也是现实主义 tattoo 艺术领域的权威，以在创作独特覆盖作品方面的技艺著称。托梅克的艺术生涯横跨德国和加拿大，他在创作细节丰富、黑白与彩色作品方面赢得了声誉，将客户的构想转化为持久的艺术作品。他的专长还体现在将“糟糕”的 tattoo 转化为经得起时间考验、始终保持生动美感的永恒作品。
凭借数十年的经验，与德国说唱歌手Majoe等知名人物的合作，以及在Paintera Tattoo的成功表现—这是一家为不同艺术媒介的艺术家提供协作空间的画室—托梅克分享了现实主义 tattoo 艺术创作中的挑战与回报。在本次采访中，他讲述了自己与高知名度客户合作的经历，以及对 tattoo 艺术未来发展的看法。继续阅读，了解托梅克如何将技术与创造力结合，以及激励他不断创新的内在动力。
托梅克，你早期在街头艺术圈的经历如何影响了你对 tattoo 艺术的创作方式？
- 我主要承接委托创作，这为我后来的职业生涯奠定了基础。客户有想法，我则以创造性的方式将其实现。
从街头艺术转向 tattoo 艺术的过程是怎样的？有哪些技能是直接转移过来的？
- 街头涂鸦和街头艺术确实让我深刻理解了流畅性与构图的重要性。明暗对比或互补色彩对于我的创作至关重要，街头艺术帮助我学习并理解这一点。
是什么吸引了你选择现实主义作为 tattoo 风格？你如何在黑白和彩色 tattoo 之间采取不同的创作方式？
- 我认为现实主义更具“震撼感”。当然，每种风格都可以非常出色，但并非所有对 tattoo 没有兴趣的人，都能识别出一幅精心绘制的肖像。即使过了十多年，看到从草图中几条蓝色线条在创作过程中逐渐变得“生动”，依然令人兴奋，这也是我最享受的部分。
在黑白作品中，重点在于层次；在彩色 tattoo 中，重点在于对不同色彩的诠释，这更具挑战性。我始终专注于深度，让作品看起来更具三维感。两种风格的目标是一样的，但方法却大不相同。
覆盖作品已成为你的专长。创造成功覆盖作品最具有挑战性的方面是什么？
- 覆盖作品的选项非常有限。我有时会选择大量使用黑色线条的简单方式，但我更喜欢挑战自己，尝试将旧 tattoo 的结构融入新设计中…这确实令人沮丧，我必须承认。同时，尝试将个人风格融入其中，而不是简单地进行随机覆盖，也极具挑战性。
你认为在覆盖作品方面，你与其他 tattoo 艺术家相比有何独特之处？
- 我懂得如何设计出能经久不衰的覆盖作品。覆盖作品与普通 tattoo 表现方式不同。补色和一定时间后添加第二层是必不可少的。整个过程更为复杂，这也包括设计和提前与客户沟通。
能否分享一个让你的客户深受情感触动的覆盖作品故事？
- 我有很多这样的故事！从为客户生命中黑暗时期的伤疤进行覆盖，到“拯救”一个对他们具有重要意义的 tattoo。获得和拥有 tattoo 是如此美好的体验。我致力于为那些此前未曾拥有过这种体验的人，带来这种感觉和体验。
你如何在创意愿景与覆盖 tattoo 的技术挑战之间取得平衡？
- 如我所说，作为艺术家，覆盖作品的创作空间比在空白皮肤上创作更受限，但我的客户需要尽可能给予我自由，以完成完美的覆盖。我喜欢暗色调主题，而明暗对比在覆盖中至关重要，因此这非常契合。
你曾为一些知名人士进行 tattoo，包括Majoe。与高知名度客户合作与普通客户有何不同？
- 基本上，我不会对名人有任何特殊对待，就像对待普通客户一样。但我要承认：知道可能有数十万人会看到这个 tattoo 并对此发表看法，确实会让人感到紧张，哈哈。
你与Majoe的合作是如何开始的？这对你的职业生涯产生了什么影响？
- 每一次会面，他对于 tattoo 行业的兴趣都在不断加深。有一天，他问我是否愿意与他一起开一家 tattoo 画室。我随后将他介绍给我的好朋友兼商业伙伴Dima。他们开设了画室，我也作为艺术家加入其中。与Majoe的合作无疑让我在更广泛的受众中崭露头角，并为我的个人事业发展打开了更多可能性。
Paintera Tattoo 在德国已成为一个广为人知的品牌。开设自己的画室的初衷是什么？
- 我们创办Paintera的愿景是建立一个涵盖各种艺术形式的平台。当然，它主要是一家 tattoo 画室，但我们也会组织画家、街头艺术家和图形艺术家的展览或活动。它应该是一个庆祝所有艺术方向、并持续庆祝艺术的地方。
你如何在众多知名艺术家共同工作的环境中保持创意活力？
- 艺术家之间知识与经验的交流至关重要。我们每个人手中都有一台推动针头来回运动的机器，但每种方法都不同。这种持续的交流与学习，让我始终保持成长和创造的动力。
你曾获得Unigloves和EZ Tattoo的赞助。这些赞助对你作为艺术家来说有多重要？
- 我一直使用这两家公司的手套和针具。如今它们成为我的合作伙伴，真的让我感到荣幸。我认为，当一家领先公司邀请你进行赞助时，这本身就是一种荣誉。
你在德国和加拿大的画室工作经历如何？这些不同的地点如何影响了你的创作？
- 在我祖国和加拿大的不同画室工作，帮助我保持了创造力。新的灵感、新的人群和文化、不同的环境与氛围，以及与其他艺术家和画室的交流—旅行正是我热爱这份工作的部分。
自你开始从事 tattoo 行业以来，德国的 tattoo 场景发生了哪些变化？你认为它未来会如何发展？
- 2012年我刚开始时，tattoo 在德国还被视为一种“小众事物”。随着电视节目、展览和行业快速发展的推动，tattoo 和获得 tattoo 的热潮变得越来越普遍。如今行业发展如此迅速，我实在无法准确预测它未来会走向何方。但我很期待未来能发现答案。
你是否举办过关于覆盖技术的讲座？你希望向其他艺术家分享哪些关键经验？
- 尚未举办，但我计划未来与行业内的领先画室合作举办讲座。长寿！我相信有很多艺术家能做出看起来一开始很棒的覆盖作品，但随着时间推移，旧 tattoo 会显现出来，最终让 tattoo 看起来像一团糟。我希望通过分享我的知识，确保覆盖作品能够经久不衰，让那些拥有糟糕 tattoo 的人感到幸福。
你最期待 tattoo 行业的未来，尤其是新技术和新技法的发展是什么？
- 我对人工智能的未来非常期待，它将如何改变我们的行业。它已经产生了巨大影响，可以成为设计的优秀工具。但同时，它也可能标志着人类创造力的终结。我希望这种想法最终是错误的。
作为一名国际旅行和工作的艺术家，你如何看待德国与加拿大的 tattoo 文化差异？
- 我不会说有巨大差异。这可能只是主观感受，但我注意到许多加拿大人更喜欢与自然相关的 tattoo。加拿大是一个美丽的地方，我不能怪他们，哈哈。
你给那些希望从事覆盖 tattoo 职业的新兴 tattoo 艺术家有什么建议吗？
- 要有耐心！覆盖 tattoo 需要时间，比完成一幅高质量的彩色 tattoo 花的时间更长。始终清楚自己在做什么，绝不要说“希望它能成功覆盖”。
在未来五年到十年，你个人和职业上在 tattoo 行业中希望看到怎样的发展？
- 我希望我永远不要停止学习和成长。停滞不前是我最大的恐惧。我非常兴奋地宣布，明年我将搬到不列颠哥伦比亚省的温哥华，更多地在加拿大工作。我也有计划未来前往美国工作。这或许将是我在旅程中的下一步。
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