다양한 문화와 문명의 역사를 관통하는 문신의 깊은 뿌리는 항상 많은 이들의 관심과 연구 대상이 되었습니다. 그러나 이 예술과의 연결이 단순한 전문성을 훨씬 넘어서는 예술가들이 있습니다. 그들의 작품에서는 숙련된 기술뿐만 아니라 문화적 전통과 역사적 맥락에 대한 깊은 이해를 엿볼 수 있습니다.
그러한 창작자 중 한 명이 Michael Rasetti입니다. 그는 문신 세계의 가장 깊은 곳에 몰입한 인물로, 그의 작품은 피부를 장식할 뿐만 아니라 세기의 전통과 역사적 유산을 고스란히 담아내고 있습니다.
언제, 그리고 왜 타투 아티스트가 되기로 결심하셨나요?
- 저는 문신을 꽤 자연스럽게 접하게 되었습니다. 어렸을 때, 아버지 팔에 새겨진 석양을 배경으로 한 여인이 그려진 전통적인 플래시 타투를 보며 그 멋짐에 감탄했습니다. 학교 시절에는 문신에 대해 잘 알지 못한 채 친구들을 위해 디자인을 그려주곤 했습니다. 그러다 13살 되던 어느 일요일, 누나와 형이 저를 데리고 로마에서 열린 International Tattoo Expo에 갔습니다. 그 경험은 제게 눈을 뜨게 해주었죠. 당시는 아직 타투 컨벤션의 황금기였고, 저는 예술가들의 기술과 활기찬 타투 문화에 경외감을 느꼈습니다. 전 세계에서 온, 다양한 언어를 쓰고 다양한 스타일을 선보이는 사람들을 목격한 것은 제게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다.
문신은 당신에게 예술인가요, 직업인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 물론입니다. 문신은 제 열정으로 시작했고, 지금도 확실히 그렇습니다. 제 A, B, C, 심지어 D 계획이죠. 이는 장단점을 지닌 제 직업으로 발전했으며, 모든 직업이 그러하듯 헌신과 책임을 내포하고 있습니다. 저는 여전히 문신에 대한 깊은 열정을 가지고 있지만, 점점 더 그림을 그리고 페인팅을 실험하는 데 더 많은 시간을 할애하고 싶어집니다. 이러한 추구와 일상의 요구 사이에서 균형을 맞추는 것은 어려울 수 있지만, 이 모든 것이 여정의 일부입니다.
어떻게, 언제, 무엇이 당신을 전통 문신으로 이끌었나요?
- 저는 문신이 문화적 전통이며, 일부 타투이스트는 예술가로 인정받을 수 있다고 생각합니다. 하지만 반드시 그럴 필요는 없죠. 제 관점에서는 문신의 기초를 이루는 풍부한 역사와 전통을 인정하고 존중하는 것이 중요합니다. 전통 문신이 유일한 접근법은 아닐 수 있지만, 이는 예술가들이 이 고대 실천의 본질과 중요성을 이해할 수 있도록 하는 중요한 출발점 역할을 합니다. 우리보다 앞서 온 이들의 작품을 연구함으로써, 우리는 문신의 유기적 진화에 기여하고, 이 살아있는 예술 형태에 우리 자신의 기여를 더하며 그 일부가 될 수 있습니다.
당신의 포트폴리오를 볼 때, 생생하고 견고한 색상이 진정한 기쁨을 불러일으킵니다. 어떤 테마를 가장 즐겨 작업하시나요?
- 친절한 말씀 감사합니다! 제가 특별히 선호하는 테마는 없지만, 타투 요소로서 뱀의 다재다능함에 특히 끌린다는 것을 발견했습니다. 그들의 상징성과 미적 매력은 저를 끊임없이 놀라게 합니다. 최근 저는 특정 주제에 집착하기보다는 리듬, 색상, 조화에 초점을 맞춰 타투 프로젝트에 접근하고 있습니다. 개인적으로 제 색상이 특별하다고 생각하지 않습니다. 단지 대비가 잘 되어 있고, 보색과 다른 색상들이 잘 이어져 있을 뿐이죠. 그 점이 생동감을 만들어낸다고 생각합니다. 이는 제가 문신의 다양한 측면을 더 깊이 탐구할 수 있게 해주는 탐색과 연구의 시기입니다.
타투를 오랫동안 관찰해 보면, 클래식한 전통 타투가 가장 유행에 강한 스타일 중 하나인 것 같습니다. 이에 대해 어떻게 생각하시나요? 그리고 왜 그런 현상이 일어난다고 생각하시나요?
- 맞습니다. 전통 타투가 변화하는 유행 트렌드에 대해 보여주는 저항력은 그 깊이 뿌리박힌 문화적 중요성과 시간이 검증해준 기술들 덕분입니다. 전통 타투는 단순히 일시적인 패션 표현이 아닙니다. 그것은 세대를 초월해 소통하는 지속적인 상징입니다. 타투의 거장들은 우리에게 풍부한 지식과 예시를 남겼으며, 이 실천을 연구하고 이해하는 것의 중요성을 보여주었습니다. 따라서 타투 문화가 남기고 자신의 언어로 흡수하지 않은 것들은 그저 자연 선택의 일부일 뿐이며, 바라건대 다른 이들에게 도움이 되는 실패 사례들일 것입니다.
업무를 위해 자주 여행을 다니시나요? 어디를 가보셨나요? 누구와 함께 작업할 기회를 가져보셨나요? 특히 의미 있었던 경험을 공유해 주실 수 있나요?
- 저는 여행을 정말 좋아합니다. 각 여행은 배움과 영감을 얻을 수 있는 독특한 기회를 제공하기 때문입니다. 수많은 기억에 남는 경험들 중에서, Claudia de Sabe와 Yutaro와 함께 런던에서 작업하고 시간을 보낸 것, 그리고 덴마크에서 Henning Yorgensen과, 암스테르담에서 Marco Serio와 협업한 것은 놀라운 타투 아티스트들과 시간을 공유할 수 있었던 가장 큰 기회 중 두 가지입니다. 또한, Jano Navarrete와 acetates와 함께 작업한 것은 일본 타투 문화를 이해하고 정보를 공유하는 데 있어 믿을 수 없을 만큼 풍요로운 경험이었습니다.
게다가, 호주에서 한 달 동안 Lighthouse Fam과 Dynamic Tattoo Crew와 함께 작업한 것은 정말 놀라운 경험이었습니다. 단 하나의 중요한 에피소드를 꼽기는 어렵지만, 저에게 가장 인상 깊었던 것은 우리가 함께하는 시간, 그것이 타투 작업대 주변이든, 드로잉 테이블이든, 어디든지 간에 종종 일어나는 스타일적 결정과 문화적 참조에 대한 깊은 대화들입니다. 이러한 통찰과 아이디어를 공유하는 순간들은 아티스트로서의 제 성장에 귀중한 가치가 있었습니다.
당신의 의견으로, 전통 타투는 어디에서 가장 인기가 많고 그 이유는 무엇인가요?
- 제 경험과 여행을 바탕으로 볼 때, 전통 타투는 특정 지역에 집중되기보다는 다양한 지역에서 인기를 누리는 것 같습니다. 지난 20년 동안 전통 타투는 서양 세계 전반에 걸쳐 강한 존재감과 연결고리를 누려왔습니다. 오늘날에는 이 인기가 더욱 확산되어 전통 타투 애호가들을 위한 응집력 있는 글로벌 장면을 만들어낸 것 같습니다. 흥미로운 점은 서로 다른 문화적 배경의 영향을 받은 차이점을 얼마나 쉽게 알아볼 수 있는가 하는 것입니다. 이러한 다양성은 동일한 주제나 참조물을 해석하고 재현하는 데 끝없는 가능성을 제공하며, 전 세계 전통 타투 전통의 풍요로움을 보여줍니다.
타투의 상징성을 믿으시나요? 당신의 디자인 뒤에는 무엇이 있나요?
- 제가 실험을 좋아하고 진화하는 관심사를 가지고 있기 때문에, 오래 지속되는 특별히 좋아하는 타투는 없습니다. 항상 그것들이 모두 시작점인 것처럼 느껴지거든요. 그러나 현재 저는 거장 Ed Hardy가 1995년에 그린 "nurse mercy"에서 영감을 받은 백 피스에 매료되어 있습니다. 그 정교함과 상징성이 저에게 깊이 공감을 불러일으켜, 현재 특히 흥미롭게 느껴집니다.
특히 좋아하는 타투, 고객, 프로젝트, 혹은 커리어에서의 특별한 이야기가 있나요?
- 저에게 타투의 가장 중요한 측면은 집중력을 유지하고 지속적인 진화의 기회를 받아들이는 것입니다. 타투는 배우고, 연구하고, 성장할 수 있는 커리어이며, 그 기회를 잡는 것은 본인의 몫입니다. 저는 항상 개선과 탐구의 여지가 있는 역동적인 직업으로 보고 있으며, 그 점을 진정으로 소중히 여깁니다.
컨벤션 참가자 명단에서 여러 번 뵀어요. 어떤 컨벤션이 가장 의미 있었고, 그 이유는 무엇인가요?
- 컨벤션 참가는 저에게 매우 귀중한 경험이었습니다. 그중 가장 의미 있는 순간 중 하나는 2023년 시드니에서 열린 Iron Gate 컨벤션에서였습니다. 그 경험은 Sensei Horitoshi와 같은 타투 커뮤니티의 정립된 인물들과 교류하고 그들이 작업하는 모습을 지켜보며 조금이나마 배울 수 있는 놀라운 기회를 제공해 주었습니다. 제가 작품을 대회에 출품하는 것을 적극적으로 추구한 적은 없는데, 반대해서가 아니라 제 작품이 충분히 좋다고 느껴지지 않았기 때문입니다. 겸손한 척하는 것이 아니라, 실험적인 성격과 약간의 수줍음과 게으름 때문이기도 합니다. 그럼에도 불구하고 Iron Gate 컨벤션에서의 경험은 저에게 소중한 기억으로 남아 있습니다.
타투 외에도 정말 멋진 그림을 그리고, 의상도 디자인하시네요! 또 다른 활동이 있을까요? 일정을 고려할 때 이 모든 일에 시간을 어떻게 할애하시나요?
- 시간은 항상 도전 과제이며, 다양한 프로젝트에 일할 수 있는 시간이 더 많았으면 좋겠다고 종종 생각합니다. 특히 그림은 순전히 사랑으로 하는 일입니다. 그것은 제가 영감을 유지하고 새로운 창의적인 길을 발견하는 방법입니다. 모든 것을 관리하는 것이 어려울 수 있지만, 저는 프로젝트의 중요성과 아티스트로서의 성장에 미치는 영향을 기준으로 우선순위를 정합니다.
자신의 인기도를 어떻게 평가하시나요? 그리고 귀하의 의견으로는 그것을 어떻게 측정할 수 있을까요?
- 저는 인기에 집중하거나 그것을 평가하는 데 시간을 보내는 것을 좋아하지 않습니다. 그것은 제게 결코 목표가 된 적이 없습니다. 사람들이 제 작품을 높이 평가할 때 기분은 좋지만, 저는 인기를 적극적으로 측정하거나 세지 않습니다. 제 초점은 제가 열정을 가진 예술을 창조하는 데 있으며, 그것이 다른 사람들과 공명한다면 더 좋고, 그러면 실험할 피부를 더 많이 얻을 수 있을 것입니다.
많은 성공한 타투 아티스트들이 습득한 경험을 공유하려고 노력합니다. 귀하의 삶에 그런 활동이 있는지, 그리고 누구를 위한 것인지 말씀해 주세요.
- 저는 실제로 제 경험을 공유하는 활동에 참여합니다. 물론 구조화된 활동 형태는 아닐 수 있습니다. 저는 동료 아티스트나 타투에 대해 더 배우고 싶은 사람들과 항상 통찰과 지식을 공유할 준비가 되어 있습니다. 저는 타투 여정을 통해 배운 것을 공유하는 데서 보람을 느낍니다.
타투 아티스트로서 가장 매력적으로 느껴지는 점은 무엇인가요?
- 타투 아티스트로서 가장 매력적인 점은, 저에게는 이 업계에 속해 있다는 느낌입니다. 배경이나 위치에 관계없이, 타투에 대한 사랑과 헌신을 공유하는 사람들 사이에는 선천적인 연결이 있습니다. 전 세계의 뜻이 맞는 사람들과 관계를 구축하는 것은 엄청나게 보람차며, 타투이로서의 제 경험에 깊이를 더해 줍니다.
