Les racines profondes du tatouage, qui pénètrent l'histoire de diverses cultures et civilisations, ont toujours été un sujet d'intérêt et d'étude pour beaucoup. Cependant, il existe une catégorie d'artistes dont le lien avec cet art va bien au-delà du simple professionnalisme. Dans leurs œuvres, on peut tracer non seulement la maîtrise et l'habileté technique, mais aussi une compréhension profonde des traditions culturelles et des contextes historiques.
Parmi ces créateurs se distingue Michael Rasetti - une figure immergée dans le monde du tatouage jusqu'à ses profondeurs. Ses œuvres ne se contentent pas d'embellir la peau, mais entrelacent également des traditions séculaires et un héritage historique.
Quand et pourquoi avez-vous décidé de devenir tatoueur ?
- Je suis tombé dans le tatouage tout naturellement. En grandissant, j'admirais le tatouage flash traditionnel de mon père, une femme avec un coucher de soleil sur son bras - pour moi, c'était le summum du cool. À l'école, je me suis retrouvé à dessiner des motifs pour mes camarades de classe sans vraiment en savoir beaucoup sur le tatouage. Puis, un dimanche, quand j'avais seulement 13 ans, ma sœur m'a emmené avec elle et mon frère à l'International Tattoo Expo de Rome. Cette expérience a été révélatrice ; j'étais émerveillé par le talent des artistes et la culture vibrante du tatouage, qui était encore une période dorée pour les conventions de tatouage. Voir des gens du monde entier, parlant différentes langues et présentant différents styles, m'a laissé une marque indélébile.
Le tatouage est-il un art, un métier ou autre chose pour vous ?
- Absolument, le tatouage a commencé comme ma passion et l'est toujours, mon plan A, B, C et même D. Il est devenu ma profession avec son lot d'avantages et d'inconvénients, incarnant l'engagement et la responsabilité qui accompagnent tout travail. Bien que je reste profondément passionné par le tatouage, je me retrouve de plus en plus attiré par l'idée de consacrer plus de temps au dessin et à l'expérimentation de la peinture. Équilibrer ces activités avec les exigences de la vie quotidienne peut être difficile, mais cela fait partie du voyage.
Comment, quand et qu'est-ce qui vous a attiré vers le tatouage traditionnel ?
- Je crois que le tatouage est une tradition culturelle et certains tatoueurs peuvent être reconnus comme des artistes, mais pas nécessairement. À mon avis, il est essentiel de reconnaître et d'honorer la riche histoire et les traditions qui forment le fondement du tatouage. Bien que le tatouage traditionnel ne soit pas la seule approche, il constitue un point de départ crucial qui permet aux artistes de saisir l'essence et la signification de cette pratique ancienne. En étudiant les œuvres de ceux qui nous ont précédés, nous contribuons à l'évolution organique du tatouage, ajoutant peut-être nos propres contributions à cette forme d'art vivante, en faisant partie.
Vos couleurs vibrantes et solides dans les tatouages suscitent un véritable enchantement lorsque l'on regarde votre portfolio. Quels thèmes aimez-vous le plus travailler ?
- Merci pour vos aimables paroles ! Bien que je n'aie pas de thèmes spécifiques que je privilégie, je me suis particulièrement intéressé à la polyvalence des serpents comme élément de tatouage. Leur symbolisme et leur attrait esthétique ne cessent de m'étonner. Dernièrement, j'ai abordé les projets de tatouage en me concentrant sur le rythme, les couleurs et l'harmonie, plutôt que d'être obsédé par des sujets particuliers. Je crois personnellement que mes couleurs ne sont pas spéciales, elles sont juste bien contrastées et bien suivies par des couleurs complémentaires et non d'autres, c'est ce qui, je pense, les rend vibrantes. C'est une période d'exploration et d'étude pour moi, me permettant d'approfondir différents aspects du tatouage.
En observant le tatouage depuis de nombreuses années, il semble que le tatouage traditionnel classique soit l'un des plus résistants aux styles de mode. Qu'en pensez-vous ? Et pourquoi pensez-vous que cela se produit ?
- En effet, la résilience du tatouage traditionnel face aux tendances changeantes de la mode peut être attribuée à sa profonde signification culturelle et à ses techniques éprouvées. Les tatouages traditionnels ne sont pas de simples déclarations de mode éphémères ; ce sont des symboles durables qui communiquent à travers les générations. Les maîtres du tatouage nous ont laissé une richesse de connaissances et d'exemples, démontrant l'importance d'étudier et de comprendre la pratique. Ainsi, ce que la culture du tatouage a laissé derrière elle et n'a pas intégré comme son propre langage fait simplement partie de la sélection naturelle, espérons-le, des échecs utiles pour les autres.
Voyagez-vous beaucoup pour le travail ? Où êtes-vous allé ? Avec qui avez-vous eu l'occasion de travailler ? Pouvez-vous partager une expérience particulièrement significative ?
- J'adore voyager, car chaque voyage offre des opportunités uniques d'apprentissage et d'inspiration. Parmi les nombreuses expériences mémorables, travailler et passer du temps à Londres avec Claudia de Sabe et Yutaro se distingue, tout comme collaborer avec Henning Yorgensen au Danemark et Marco Serio à Amsterdam sont deux des plus grandes opportunités de partager du temps avec des tatoueurs incroyables. De plus, travailler aux côtés de Jano Navarrete et des acétates a été incroyablement enrichissant pour comprendre la culture du tatouage japonais et partager des informations.
De plus, passer un mois en Australie à travailler avec la Lighthouse Fam et le Dynamic Tattoo Crew a été une expérience vraiment remarquable. Bien qu'il soit difficile de désigner un seul épisode significatif, ce qui me marque le plus, ce sont les conversations approfondies sur les décisions stylistiques et les références culturelles qui ont souvent lieu pendant notre temps ensemble, que ce soit autour d'une station de tatouage, d'une table à dessin ou autre. Ces moments de partage d'idées et de réflexions ont été inestimables pour ma croissance en tant qu'artiste.
Selon vous, où le tatouage traditionnel est-il le plus populaire et pourquoi ?
- D'après mon expérience et mes voyages, le tatouage traditionnel semble être populaire dans diverses régions, plutôt que d'être concentré dans des zones spécifiques. Au cours des deux dernières décennies, le tatouage traditionnel a joui d'une forte présence et d'une connexion à travers le monde occidental. Aujourd'hui, il semble que cette popularité se soit encore étendue, créant une scène mondiale cohérente pour les amateurs de tatouage traditionnel. Ce qui est fascinant, c'est la facilité avec laquelle on peut reconnaître les différences influencées par les différents contextes culturels. Cette diversité offre des possibilités infinies d'interprétation et de reproduction du même sujet ou de la même référence, mettant en valeur la richesse des traditions du tatouage traditionnel dans le monde entier.
Croyez-vous au symbolisme des tatouages ? Qu'y a-t-il derrière vos créations ?
- Étant donné mon penchant pour l'expérimentation et mes intérêts évolutifs, je n'ai pas de tatouage préféré particulier qui dure longtemps, j'ai toujours l'impression qu'ils sont tous un point de départ. Cependant, actuellement, je suis fasciné par une pièce dorsale inspirée de la "nurse mercy" peinte par le maître Ed Hardy, en 1995. Sa complexité et son symbolisme résonnent profondément en moi, ce qui la rend particulièrement intéressante en ce moment.
Avez-vous des tatouages, des clients, des projets préférés, ou peut-être des histoires insolites dans votre carrière ?
- Pour moi, l'aspect le plus important du tatouage est de rester concentré et d'embrasser l'opportunité d'une évolution continue. Le tatouage est une carrière qui permet d'apprendre, d'étudier et de grandir constamment, et c'est à vous de saisir cette opportunité. Je le vois comme une profession dynamique où il y a toujours de la place pour l'amélioration et l'exploration, et c'est quelque chose que j'apprécie vraiment.
Nous vous avons vu de nombreuses fois parmi les participants aux conventions. Quelles sont les plus importantes pour vous, et pourquoi ?
- Participer à des conventions a été une expérience inestimable pour moi, l'un des moments les plus significatifs étant la convention Iron Gate à Sydney en 2023. Cette expérience m'a offert une opportunité incroyable d'interagir et d'apprendre un peu en les observant travailler auprès de figures établies de la communauté du tatouage, comme Sensei Horitoshi. Bien que je n'aie jamais activement cherché à inscrire mon travail à des concours, non pas parce que j'y suis opposé, mais parce que je n'ai jamais senti que mon travail était assez bon, mais sans vouloir être humble, il s'agit plus d'expérimenter et peut-être d'un peu de timidité et de paresse. Néanmoins, l'expérience à la convention Iron Gate reste un souvenir précieux pour moi.
En plus du tatouage, vous créez des peintures tout simplement magnifiques, vous concevez des vêtements ! Avons-nous oublié quelque chose ? Comment parvenez-vous à trouver du temps pour tout cela, compte tenu de votre emploi du temps ?
- Le temps est toujours un défi, et je souhaite souvent qu'il y ait plus d'heures dans la journée pour travailler sur différents projets. La peinture, en particulier, est quelque chose que je fais purement par amour. C'est un moyen pour moi de rester inspiré et de découvrir de nouvelles voies créatives. Bien que gérer tout cela puisse être difficile, je priorise mes projets en fonction de leur importance et de l'impact qu'ils ont sur ma croissance en tant qu'artiste.
Comment évaluez-vous votre popularité ? Et selon vous, comment peut-elle être mesurée ?
- Je n'aime pas me concentrer sur la popularité ou passer du temps à l'évaluer. Cela n'a jamais été un objectif pour moi. Bien que cela fasse plaisir quand les gens apprécient mon travail, je ne mesure ni ne compte activement la popularité. Mon objectif est de créer de l'art qui me passionne et qui, je l'espère, résonne avec les autres. Si cela se produit, tant mieux, j'aurais plus de peau pour expérimenter.
De nombreux tatoueurs à succès s'efforcent de partager leur expérience acquise. Dites-nous si vous avez de telles activités dans votre vie et pour qui elles sont destinées.
- Je m'engage en effet à partager mes expériences, bien que pas nécessairement dans des activités structurées. Je suis toujours ouvert à partager des idées et des connaissances avec d'autres artistes ou toute personne intéressée à en apprendre davantage sur le tatouage. Je trouve de la satisfaction à partager ce que j'ai appris tout au long de mon parcours dans le tatouage.
Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le fait d'être tatoueur ?
- L'aspect le plus attrayant d'être tatoueur, pour moi, est le sentiment d'appartenance au sein de l'industrie. Indépendamment de l'origine ou du lieu, il existe une connexion innée entre ceux qui partagent un amour et un dévouement pour le tatouage. Construire des relations avec des personnes partageant les mêmes idées du monde entier est incroyablement gratifiant et ajoute de la profondeur à mon expérience en tant que tatoueur.
