Die tiefen Wurzeln des Tätowierens, die die Geschichte verschiedener Kulturen und Zivilisationen durchdringen, waren schon immer Gegenstand des Interesses und der Forschung für viele Menschen. Es gibt jedoch eine Kategorie von Künstlern, deren Verbindung zu dieser Kunst weit über bloße Professionalität hinausgeht. In ihren Werken lassen sich nicht nur Meisterschaft und technische Fertigkeit erkennen, sondern auch ein tiefes Verständnis kultureller Traditionen und historischer Kontexte.
Unter solchen Schöpfern sticht Michael Rasetti hervor – eine Persönlichkeit, die bis in die Tiefen der Welt des Tätowierens eingetaucht ist. Seine Werke schmücken nicht nur die Haut, sondern verweben auch jahrhundertealte Traditionen und historisches Erbe in sich.
Wann und warum haben Sie sich entschieden, Tätowierer zu werden?
- Ich bin ganz natürlich ins Tätowieren hineingewachsen. Als ich aufwuchs, bewunderte ich das traditionelle Flash-Tattoo meines Vaters, eine Frau mit einem Sonnenuntergang auf seinem Arm – für mich war das der Inbegriff von Coolness. Schon in der Schule kritzelte ich Designs für Klassenkameraden, ohne wirklich viel über Tätowierungen zu wissen. Dann, an einem Sonntag, als ich gerade 13 war, nahm mich meine Schwester zusammen mit meinem Bruder mit zur International Tattoo Expo in Rom. Diese Erfahrung war eine Offenbarung; ich war beeindruckt von der Kunstfertigkeit der Künstler und der lebendigen Tattoo-Kultur, die damals noch eine goldene Ära für Tattoo-Conventions erlebte. Menschen aus aller Welt zu sehen, die verschiedene Sprachen sprachen und unterschiedliche Stile präsentierten, hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck bei mir.
Ist Tätowieren für Sie Kunst, ein Job oder etwas anderes?
- Absolut, Tätowieren begann als meine Leidenschaft und ist es immer noch, mein Plan A, B, C und sogar D. Es entwickelte sich zu meinem Beruf mit seinen eigenen Vor- und Nachteilen, der das Engagement und die Verantwortung verkörpert, die mit jedem Job einhergehen. Obwohl ich weiterhin eine tiefe Leidenschaft für das Tätowieren hege, merke ich, dass ich mich zunehmend darauf konzentriere, mehr Zeit dem Zeichnen und dem Experimentieren mit der Malerei zu widmen. Diese Bestrebungen mit den Anforderungen des täglichen Lebens in Einklang zu bringen, kann eine Herausforderung sein, aber es ist alles Teil der Reise.
Wie, wann und was hat Sie zum traditionellen Tätowieren hingezogen?
- Ich glaube, dass Tätowieren eine kulturelle Tradition ist und einige Tätowierer als Künstler anerkannt werden können, aber nicht zwangsläufig müssen. Meiner Ansicht nach ist es unerlässlich, die reiche Geschichte und die Traditionen anzuerkennen und zu ehren, die das Fundament des Tätowierens bilden. Obwohl das traditionelle Tätowieren vielleicht nicht der einzige Ansatz ist, dient es als entscheidender Ausgangspunkt, der es Künstlern ermöglicht, das Wesen und die Bedeutung dieser alten Praxis zu erfassen. Indem wir die Werke derer studieren, die vor uns kamen, tragen wir zur organischen Entwicklung des Tätowierens bei und fügen möglicherweise unsere eigenen Beiträge zu dieser lebendigen Kunstform hinzu, indem wir ein Teil davon sind.
Ihre lebendigen und kräftigen Farben in den Tattoos rufen beim Betrachten Ihres Portfolios echte Begeisterung hervor. Mit welchen Themen arbeiten Sie am liebsten?
- Vielen Dank für Ihre freundlichen Worte! Obwohl ich keine bestimmten Themen bevorzuge, habe ich mich besonders von der Vielseitigkeit von Schlangen als Tattoo-Element angezogen gefühlt. Ihre Symbolik und ästhetische Anziehungskraft hören nie auf, mich zu verblüffen. In letzter Zeit habe ich Tattoo-Projekte mit einem Fokus auf Rhythmus, Farben und Harmonie angegangen, anstatt mich auf bestimmte Motive zu fixieren. Ich persönlich glaube, dass meine Farben nicht besonders sind, sie sind einfach gut kontrastiert und gut durch Komplementärfarben und andere ergänzt, das ist es, was sie meiner Meinung nach lebendig macht. Es ist eine Zeit der Erkundung und des Studiums für mich, die es mir ermöglicht, tiefer in verschiedene Aspekte des Tätowierens einzutauchen.
Wenn man die Tätowierung viele Jahre lang beobachtet, scheint es, dass die klassische traditionelle Tätowierung eine der moderesistentesten Stile ist. Was denkst du darüber? Und warum glaubst du, dass das so ist?
- Tatsächlich lässt sich die Widerstandsfähigkeit der traditionellen Tätowierung gegenüber wechselnden Modetrends auf ihre tief verwurzelte kulturelle Bedeutung und ihre bewährten Techniken zurückführen. Traditionelle Tätowierungen sind nicht nur flüchtige Modeerscheinungen; sie sind dauerhafte Symbole, die über Generationen hinweg kommunizieren. Die Meister der Tätowierung haben uns einen Reichtum an Wissen und Beispielen hinterlassen, die die Bedeutung des Studiums und des Verständnisses der Praxis demonstrieren. Was die Tattoo-Kultur also zurückgelassen und nicht als ihre eigene Sprache übernommen hat, ist nur Teil der natürlichen Auslese – hoffentlich hilfreiche Misserfolge für andere.
Reist du viel beruflich? Wo warst du schon? Mit wem hattest du die Gelegenheit zusammenzuarbeiten? Kannst du eine besonders bedeutsame Erfahrung teilen?
- Ich liebe das Reisen absolut, da jede Reise einzigartige Möglichkeiten zum Lernen und zur Inspiration bietet. Unter den vielen unvergesslichen Erlebnissen stechen die Arbeit und die Zeit in London mit Claudia de Sabe und Yutaro hervor, ebenso wie die Zusammenarbeit mit Henning Jørgensen in Dänemark und Marco Serio in Amsterdam. Dies waren zwei der größten Gelegenheiten, Zeit mit unglaublichen Tätowierern zu verbringen. Darüber hinaus war die Zusammenarbeit mit Jano Navarrete und Acetates unglaublich bereichernd, um die japanische Tattoo-Kultur zu verstehen und Informationen auszutauschen.
Darüber hinaus war ein Monat in Australien, in dem ich mit der Lighthouse Fam und der Dynamic Tattoo Crew zusammenarbeitete, eine wirklich bemerkenswerte Erfahrung. Obwohl es schwierig ist, ein einziges bedeutsames Ereignis hervorzuheben, sind es für mich die tiefgründigen Gespräche über stilistische Entscheidungen und kulturelle Referenzen, die oft während unserer gemeinsamen Zeit stattfinden – sei es an einer Tattoo-Station, einem Zeichentisch oder wo auch immer. Diese Momente des Austauschs von Einsichten und Ideen waren für meine Entwicklung als Künstler von unschätzbarem Wert.
Wo ist deiner Meinung nach die traditionelle Tätowierung am beliebtesten und warum?
- Nach meiner Erfahrung und meinen Reisen zu urteilen, scheint die traditionelle Tätowierung in verschiedenen Regionen beliebt zu sein, anstatt sich auf bestimmte Gebiete zu konzentrieren. In den letzten zwei Jahrzehnten hatte die traditionelle Tätowierung eine starke Präsenz und Verbindung in der gesamten westlichen Welt. Heute scheint sich diese Popularität noch weiter verbreitet zu haben, wodurch eine kohärente globale Szene für Liebhaber traditioneller Tätowierungen entstanden ist. Faszinierend ist, wie leicht man die Unterschiede erkennen kann, die durch verschiedene kulturelle Hintergründe beeinflusst werden. Diese Vielfalt bietet endlose Möglichkeiten zur Interpretation und Reproduktion desselben Themas oder Referenz, was den Reichtum der traditionellen Tätowierungstraditionen weltweit zeigt.
Glaubst du an die Symbolik von Tattoos? Was steckt hinter deinen Designs?
- Angesichts meiner Vorliebe für Experimente und sich entwickelnde Interessen habe ich kein bestimmtes Lieblingstattoo, das lange hält; es fühlt sich immer so an, als wären sie alle ein Ausgangspunkt. Derzeit bin ich jedoch fasziniert von einem Rückenstück, das von der "Krankenschwester Mercy" inspiriert ist, gemalt vom Meister Ed Hardy im Jahr 1995.
Haben Sie Lieblingstattoos, Kunden, Projekte oder vielleicht ungewöhnliche Geschichten in Ihrer Karriere?
- Für mich ist der wichtigste Aspekt des Tätowierens, konzentriert zu bleiben und die Möglichkeit zur kontinuierlichen Weiterentwicklung zu nutzen. Tätowieren ist eine Karriere, die es einem ermöglicht, ständig zu lernen, zu studieren und zu wachsen, und es liegt an einem selbst, diese Chance zu ergreifen. Ich sehe es als einen dynamischen Beruf, in dem immer Raum für Verbesserungen und Erkundungen ist, und das schätze ich sehr.
Wir haben Sie schon oft unter den Teilnehmern von Conventions gesehen. Welche sind für Sie die bedeutendsten und warum?
- Die Teilnahme an Conventions war für mich eine unschätzbare Erfahrung, wobei einer der bedeutendsten Momente die Iron Gate Convention in Sydney im Jahr 2023 war. Die Erfahrung bot mir eine unglaubliche Gelegenheit, mit etablierten Persönlichkeiten der Tattoo-Community, wie Sensei Horitoshi, in Kontakt zu treten und ein wenig von ihnen bei der Arbeit zu lernen. Obwohl ich meine Arbeiten nie aktiv bei Wettbewerben eingereicht habe – nicht weil ich dagegen bin, sondern weil ich nie das Gefühl hatte, dass meine Arbeit gut genug war (und das nicht aus Bescheidenheit), geht es mir mehr ums Experimentieren und vielleicht ein bisschen um Schüchternheit und Faulheit. Dennoch bleibt die Erfahrung auf der Iron Gate Convention eine geschätzte Erinnerung für mich.
Neben dem Tätowieren kreieren Sie einfach atemberaubende Gemälde, entwerfen Kleidung! Haben wir etwas vergessen? Wie schaffen Sie es, bei Ihrem Zeitplan Zeit für all das zu finden?
- Zeit ist immer eine Herausforderung, und ich wünschte oft, der Tag hätte mehr Stunden, um an verschiedenen Projekten zu arbeiten. Malen ist etwas, das ich besonders aus reiner Liebe tue. Es ist eine Möglichkeit für mich, inspiriert zu bleiben und neue kreative Wege zu entdecken. Obwohl es schwierig sein kann, alles zu managen, priorisiere ich meine Projekte nach ihrer Bedeutung und dem Einfluss, den sie auf mein Wachstum als Künstler haben.
Wie beurteilen Sie Ihre Popularität? Und wie kann sie Ihrer Meinung nach gemessen werden?
- Ich konzentriere mich nicht gerne auf Popularität oder verbringe Zeit damit, sie zu bewerten. Es war nie ein Ziel für mich. Obwohl es sich gut anfühlt, wenn Leute meine Arbeit schätzen, messe oder zähle ich Popularität nicht aktiv. Mein Fokus liegt darauf, Kunst zu schaffen, für die ich leidenschaftlich bin und die, wie ich hoffe, bei anderen Anklang findet. Wenn das passiert, wünschte ich, ich hätte mehr Haut zum Experimentieren.
Viele erfolgreiche Tätowierer streben danach, ihre gesammelten Erfahrungen zu teilen. Erzählen Sie uns, ob Sie solche Aktivitäten in Ihrem Leben haben und für wen sie sind.
- Ich teile tatsächlich meine Erfahrungen, wenn auch nicht unbedingt in strukturierten Aktivitäten. Ich bin immer offen dafür, Einblicke und Wissen mit anderen Künstlern oder jedem zu teilen, der mehr über das Tätowieren erfahren möchte. Es erfüllt mich, das zu teilen, was ich auf meiner Reise im Tätowieren gelernt habe.
Was finden Sie am attraktivsten daran, Tätowierer zu sein?
- Der attraktivste Aspekt daran, Tätowierer zu sein, ist für mich das Gefühl der Zugehörigkeit innerhalb der Branche. Unabhängig von Herkunft oder Standort gibt es eine angeborene Verbindung zwischen denen, die eine Liebe und Hingabe zum Tätowieren teilen. Beziehungen zu Gleichgesinnten aus der ganzen Welt aufzubauen, ist unglaublich lohnend und bereichert meine Erfahrung als Tätowierer.
