Explorando o Georealismo: o estilo distintivo de Mr. J Fineline

No mundo vibrante da arte de tatuagem, poucos nomes ressoam com a mesma habilidade e precisão como Jorge Segovia, mais conhecido como Mr. J Fineline. Renomado por seu método meticuloso e técnicas inovadoras, o Mr. J tem se destacado na indústria com seu estilo único que combina harmoniosamente o trabalho de linhas finas com detalhes intricados. Suas tatuagens contam histórias, capturando não apenas imagens, mas também emoções e experiências das pessoas que as portam.

Nessa entrevista exclusiva, exploramos a jornada do Mr. J Fineline, descobrindo como ele se transformou de um artista apaixonado em um profissional respeitado na comunidade de tatuagem. Discutimos as inspirações por trás de seu trabalho, seu processo criativo e os marcos significativos que moldaram sua carreira. Junte-se a nós enquanto descobrimos a arte e a dedicação que definem as contribuições notáveis do Mr. J Fineline para o mundo da tatuagem.

Como você se interessou pela tatuagem pela primeira vez, e o que inspirou você a seguir profissionalmente?

- A tatuagem tornou-se uma extensão natural da minha paixão por narrativas e arte visual. Após estudar música, percebi que a tatuagem me permitia criar arte pessoal e permanente que ressoa de forma mais íntima. A conexão entre a obra de arte e a pessoa que a portar inspirou-me a seguir profissionalmente.

Pode nos contar sobre sua primeira experiência com tatuagem, seja como artista ou como cliente?

- Minha primeira tatuagem foi uma pequena rosa no meu cotovelo. Como artista, a experiência foi fascinante; permitiu-me interagir com minha criatividade enquanto formava uma conexão única com a pele. Sentia-se meditativa e confirmou que a tatuagem era minha verdadeira vocação.

Como você descreve seu estilo artístico único?

- Descrevo meu estilo como “Georealismo,” uma combinação de figuras orgânicas hiperrealistas e elementos geométricos finos. As partes orgânicas, como animais ou natureza, são altamente detalhadas, enquanto os padrões geométricos introduzem uma dimensão cósmica, quase espiritual. Essa equilíbrio cria uma narrativa mais profunda em cada tatuagem.

O que inspirou sua ênfase em tatuagens de linha fina e técnica de único punho?

- Fui atraído pela precisão e beleza que a tatuagem de linha fina permite. É desafiadora, mas extremamente recompensadora. A técnica de único punho me permite criar detalhes intricados que se alinham com o estilismo minimalista, mas profundamente pessoal, que busco em cada peça.

Sua obra é muito detalhada; no entanto, elas não são peças minúsculas. Como você consegue trabalhar em uma escala razoavelmente grande usando a técnica de único punho? Em média, quantas sessões leva para concluir um projeto?

- Para peças maiores, como uma tatuagem no braço externo, gasto normalmente 8 a 10 horas em uma única sessão. É um dia inteiro de trabalho meticuloso, camada por camada de detalhes e construindo profundidade com cada traço. A técnica de único punho permite precisão intricada enquanto mantém uma escala maior.

O que o atrai sobre o microrealismo e os padrões geométricos em seu trabalho?

- O microrealismo me permite capturar a incrível beleza dos detalhes pequenos que frequentemente ignoramos na natureza. Combinando isso com padrões geométricos toca em símbolos antigos e cria uma conexão entre o orgânico e o cósmico, elevando a tatuagem além de um simples design.

Você tem fontes de inspiração específicas, seja na arte, na natureza ou em outros artistas de tatuagem?

- A natureza é minha maior fonte de inspiração, especialmente animais e plantas. Seus formatos, movimentos e designs intricados sempre me inspiram. Também olho para civilizações antigas que usavam geometria e símbolos de formas que ainda ressoam hoje. Artisticamente, admiro aqueles que desafiam as fronteiras da tatuagem e a abordam como arte de alta qualidade.

Qual é seu processo para desenvolver um design com um cliente, desde o conceito até a execução?

- Começo entendendo a história e emoções do cliente. Usei essas insights para criar uma narrativa visual que reflete seus pensamentos e sentimentos. Desenho a tatuagem com liberdade artística enquanto mantengo a fidelidade à sua história, garantindo que a peça final seja significativa e pessoal.

Você destaca tatuagens como histórias pessoais— pode compartilhar uma experiência marcante em que uma tatuagem se tornou profundamente significativa para um cliente?

- Uma das tatuagens mais significativas que criei foi para um cliente cuja mãe perdeu ambas as pernas. Ela queria uma peça que mostrasse a força da mãe, e juntos criamos uma representação visual de resiliência e amor. Foi profundamente movimentador ver quão importante a tatuagem era para ela.

Como você lida com clientes que não estão certos do que querem, e como você os guia pelo processo?

- Encorajo clientes a se concentrarem nas emoções ou mensagem que a tatuagem deve transmitir. A partir disso, exploramos elementos visuais que se alinham com esses ideias. Guio-os pelo processo com esboços e discussões para garantir que estejam confortáveis e confiantes com o design final.

Você já teve uma solicitação que o colocou fora de sua zona de conforto? Como você abordou isso?

- Sim, houve momentos em que clientes pediram trabalhos hiper-detalhados em áreas difíceis do corpo. Sempre gasto tempo para preparar, planejar o design para essa área específica e abordar a sessão com um método lento e sistemático para garantir que cada linha seja perfeita.

Qual foi o maior marco em sua carreira até o momento?

- Colaborar com Rothschild Fine Art foi um grande marco. Isso validou a ideia de que a tatuagem é arte de alta qualidade e abriu portas para apresentar minha obra em um ambiente de galeria, o que ajudou a espalhar a consciência de que a tatuagem pode ser uma forma de arte mais elevada.

Como o seu estúdio, The Fine Line Gallery, impactou seu trabalho e criatividade?

- The Fine Line Gallery oferece uma experiência luxuosa e relaxante para meus clientes, o que melhora o processo inteiro. Os clientes são feitos confortáveis com comidas, bebidas e opções de entretenimento, tornando a experiência de tatuagem menos intimidadora. Eu tenho clientes que dormem durante as sessões porque, quando feito corretamente, o trabalho de linha fina não é doloroso. Esse ambiente me permite me concentrar em minha arte e criar minha melhor obra.

O que você vê como a parte mais recompensadora de ser artista de tatuagem?

- A liberdade que a tatuagem me oferece é uma das partes mais recompensadoras para mim. Posso decidir quando e onde trabalhar, e a sensação de criar uma marca significativa e permanente em alguém’s vida é incomparável. Cada sessão de tatuagem é meditativa para mim— vou em uma trances onde me concentro totalmente em fazer a tatuagem o mais perfeita possível.

Me conte sobre sua experiência participando de convenções de tatuagem. Como elas influenciaram sua carreira?

- As convenções de tatuagem me permitiram conectar-me com a comunidade global de tatuagem, trocar ideias e manter-se atualizado com tendências da indústria. Elas também ajudaram a construir minha reputação e apresentar-me a novos clientes. É sempre inspirador conhecer outros artistas e ver a diversidade de trabalho criado mundialmente.

Nós frequentemente vemos você entre os juízes. Quais são os desafios que os juízes enfrentam no seu trabalho, e qual conselho você daria a quem deseja participar de convenções e ganhar?

- Julgar pode ser desafiador porque cada artista tem uma visão única, e você quer ser tão justo quanto possível enquanto reconhece habilidade técnica e inovação. Meu conselho para artistas é manter a fidelidade ao seu estilo, focar na consistência e impulsionar as fronteiras do seu trabalho.

Muitas marcas líderes na indústria patrocinam você. O que essa colaboração traz para você, e você consegue influenciar o desenvolvimento da indústria de tatuagem?

- Trabalhei de perto com Onyx Tattoo Supplies da Dinamarca desde o início da minha carreira. Eles me patrocinam e desenvolveram alguns dos melhores produtos da indústria, incluindo meus cremes de cura e tinta de tatuagem de sinal. Essas colaborações me permitem dar feedback que ajuda a aprimorar as ferramentas para as próximas gerações de artistas.