O Toque Feminino: Estilo de Assinatura da Banul

No mundo em constante evolução da arte das tatuagens, Yugyeong Ham, mais conhecida como Banul, tem se destacado com sua fascinante combinação de realismo, surrealismo e estilos ilustrativos. Originalmente da Coreia do Sul, ela se tornou uma figura celebrada na comunidade de tatuagem, conhecida por seus designs intricados que são tão significativos quanto belos.

Nessa entrevista exclusiva, Banul compartilha sua jornada artística, as filosofias por trás de seu trabalho e as conexões profundas que ela cria com seus clientes através da arte. Acesse e explore o coração e a alma por trás de suas tatuagens, e descubra a paixão que a impulsiona a constantemente expandir os limites de sua arte.

Vamos começar com uma introdução. Você é de onde? Onde você atualmente trabalha e onde faz agendamentos?

- Sou originalmente da Coreia do Sul e tenho baseado minha carreira profissional de tatuagem principalmente em Seul, Coreia do Sul. Essa cidade vibrante tem sido tanto minha casa quanto meu principal local de trabalho, onde faço agendamentos e crio arte.

Para você, a tatuagem é uma arte, um trabalho ou algo mais?

- Para mim, a tatuagem não é apenas uma arte e um trabalho — é minha vida e meu amor. É uma forma de arte onde canalizo minha criatividade e habilidade em cada design, criando peças tão significativas quanto belas. Profissionalmente, é minha carreira, oferecendo uma plataforma para mostrar meus talentos e crescer como artista. Mas além desses aspectos, a tatuagem está profundamente entrelaçada com a minha existência. É uma paixão que me motiva todos os dias, um amor profundo pela criação de arte que se torna parte da história de alguém else. A tatuagem é uma expressão da minha alma mais profunda e minha dedicação à arte; é tanto minha arte quanto meu coração.

Você tem qualquer background artístico?

- Desde uma idade muito jovem, fui imerso no mundo da arte, começando minha jornada com desenho e pintura quando eu tinha cinco anos. Minha fascinação inicial foi com animes, que mais tarde evoluiu em paixão por realismo colorido e designs intricados. Embora eu tenha inicialmente seguido o curso de design de moda na universidade, descobri minha chamada verdadeira no mundo vibrante e pessoal da arte de tatuagem. Essa base educacional em design de moda, no entanto, não foi desperdiçada; influencia profundamente meu trabalho, contribuindo para minha visão atenta aos detalhes e compreensão sólida de estética e forma. Minha jornada artística tem sido uma mistura de habilidades autodidatas e educação formal, constantemente enriquecida pelas minhas experiências e pelas diversas influências que absorvi ao longo do caminho.

Your tattoo work is indistinguishable from drawings on paper; it looks simply stunning! Tell us how your style developed.

- My art style has undergone a fascinating evolution, marked by a journey through various forms and disciplines. It began with anime, where I learned the importance of expression and bold lines. This foundation laid the groundwork for my exploration into realism, where I delved into the intricacies of lifelike representation and the subtle play of light and shadow.

As my skills and artistic vision matured, I transitioned into illustrative styles, which allowed me to fuse the precision of realism with the creativity of more conceptual art. This phase was instrumental in developing my signature approach, blending realistic elements with imaginative compositions.

Eventualmente, eu aceitei o surrealismo, que tem significativamente moldado meu estilo atual. Este gênero me permitiu empurrar as fronteiras da narrativa visual tradicional na arte de tatuagem, criando peças que não apenas são visualmente impressionantes, mas também ricas em significado simbólico. A integração semelhante desses estilos permite que minhas tatuagens sejam semelhantes a desenhos intricados em papel, cada peça um testemunho de uma narrativa artística refinada e em evolução.

Quais características únicas você destaca em seu trabalho?

- Em meu trabalho de tatuagem, busco trazer uma mistura única de elementos que tornam cada peça distinta e pessoalmente significativa. Meu estilo é caracterizado pela sua qualidade sonhadora e variações vibrantes de cores, que infundem cada tatuagem com vida e emoção. A qualidade ilustrativa do meu trabalho permite uma narrativa detalhada, onde cada linha contribui para uma narrativa maior.

Tenho uma afinidade particular por incluir representações caricatas de animais de estimação cutinhos, adicionando um toque de calor e conexão pessoal para meus clientes. A influência do surrealismo em minhas tatuagens introduz uma camada de profundidade e intrigas, desafiando os espectadores a explorar além da superfície. Além disso, minha incorporação de arte botânica traz um equilíbrio naturalista e delicado às minhas composições, unindo o orgânico ao fantástico.

Estes elementos juntos criam um estilo distintivo que não apenas é visualmente impactante, mas também profundamente resonante com aqueles que buscam mais do que apenas arte—eles buscam uma parte da história pessoal feita eterna através da tinta. 

Olhando os temas de suas tatuagens, parece que suas principais clientes são mulheres. Isso é verdade? Se for, foi uma escolha consciente de focar em tatuagens femininas, e por quê?

- Não foi uma escolha consciente de focar principalmente em tatuagens femininas; em vez disso, acredito que o trabalho de um artista é inherentemente uma reflexão de sua personalidade, temperamento e até suas tendências subconscientes. Minha inclinação por cores sonoras, estilos ilustrativos e temas botânicos naturalmente ressoa com um estilismo mais feminino. Essa alinhamento pode sugerir por que minha obra frequentemente atrai mais clientes femininas. Minhas expressões artísticas, caracterizadas por suas qualidades delicadas e etéreas, são uma representação autêntica da minha identidade artística, que talvez incline-se para o feminino. É fascinante como esses elementos pessoais, de forma inconsciente, moldam os temas de minhas tatuagens e conectam com pessoas com interesses semelhantes.

São muitas delas estrangeiras?

- Sim, uma grande parte do meu cliente é estrangeiro, vindo de vários países ao redor do mundo. Tenho o privilégio de trabalhar com um grupo diverso de indivíduos, principalmente da Europa e dos EUA. Esse cliente internacional enriquece minha prática com uma ampla gama de perspectivas culturais, mas também me desafia e me inspira a evoluir constantemente meu estilo artístico para atender a uma vasta gama de preferências estéticas e tradições de tatuagem. É profundamente recompensador conectar-se com pessoas de diferentes origens através da linguagem universal da arte, criando peças que ressoam além das fronteiras culturais.

Quais temas de tatuagem você prefere mais?

- Minha preferência em temas de tatuagem inclina-se para designs que encapsulam a história pessoal de uma pessoa, atribuindo a cada peça significado único e profundidade emocional. Do ponto de vista de design, sou atraído por criar composições inovadoras e impactantes que desafiam estéticas convencionais. Gosto particularmente de trabalhar com uma paleta vibrante, utilizando uma ampla gama de cores para trazer essas narrativas à vida de forma viva e artística. Essa abordagem não apenas me permite constantemente desafiar os limites da arte de tatuagem tradicional, mas também garante que cada tatuagem seja uma obra-prima personalizada, adaptada às jornadas pessoais e desejos estéticos dos meus clientes.

Tell us about your most memorable project in your career.

- Some of the most memorable projects in my career have deeply resonated with the personal healing journeys of my clients. For instance, I've had the honor of working with individuals seeking to reclaim their bodies and spirits after experiencing severe burns. Transforming their scarred skin into art has been a profound process, not just in physical healing, but in helping mend emotional wounds as well.

Another unforgettable experience involved a client who had faced the depths of despair and considered suicide. Choosing to celebrate their survival and renewed outlook on life, they commissioned a tattoo as part of their bucket list, marking a personal victory and a new chapter with a symbol of resilience and hope.

I've also created tattoos for those wishing to hold onto memories of loved ones — both people and pets — who have passed away. These tattoos serve as lasting tributes, encapsulating love and remembrance in ink, providing comfort and a permanent reminder of the bonds that transcend time and physical presence.

Cada um desses projetos não apenas me desafiu artisticamente, mas também enriqueceu meu entendimento do poderoso papel da arte na expressão pessoal e na cura. Participar dessas histórias pessoais é um privilégio que continua a inspirar minha dedicação à minha arte.

Qual é a coisa mais importante na tatooagem para você?

- Para mim, as aspectos mais importantes da tatooagem giram em torno de três princípios centrais. Primeiro e mais importante é manter uma atitude autêntica, sincera e séria em relação a cada cliente. Isso envolve compreender profundamente seus desejos e as histórias pessoais que deseja expressar através de suas tatooagens, garantindo que cada peça refletir corretamente e respeitosamente suas intenções.

Segundo, minha paixão por melhorar continuamente minhas habilidades artísticas é crucial. Estou comprometido em evoluir e aprimorar meus técnicas, ficar atualizado com as últimas tendências e inovações da indústria, e impulsionar os limites da arte tatoo.

Por fim, a pesquisa detalhada é essencial para criar os melhores designs possíveis. Isso significa dedicar tempo para explorar diferentes estilos artísticos, entender os elementos que melhor se encaixam na visão do cliente e planejar cada aspecto da tatooagem com cuidado para garantir uma execução perfeita.

Juntos, esses elementos formam a base da minha abordagem para tatuagem, guiando-me a criar tatuagens significativas, belas e precisas que honram a confiança que meus clientes colocam em mim.

Nos últimos anos, o mundo tem sido abalado por uma onda de inteligência artificial. Você usa redes neurais em seu trabalho? Como você se sente sobre essa tendência geral?

- Na dinâmica paisagem da arte moderna, a integração da inteligência artificial, especialmente redes neurais, apresenta uma evolução fascinante. Estou genuinamente entusiasmado com o potencial da IA de melhorar a expressão artística quando combinada cuidadosamente com técnicas tradicionais. A IA pode oferecer novas perspectivas e ferramentas que impulsionam os limites da criatividade, permitindo aos artistas explorar territórios inexplorados de design e execução.

No entanto, também entendo e compartilho algumas das preocupações presentes na comunidade artística. É crucial que utilizemos a IA de forma responsável, garantindo que ela complementa, em vez de sobrepôr, o toque humano, que é tão essencial para a alma da arte. A chave é o equilíbrio; incorporar a IA de maneira que aprimore a expressão pessoal e a inovação sem diminuir a voz e a artesanato do artista.

Overall, I view the trend of AI in art as an exciting tool that, when used wisely, can expand our capabilities and enrich the artistic process. It's about harnessing this technology to augment our creativity, not replace it.

Do you travel a lot? Do new places influence your creativity?

- Yes, travel plays a significant role in my life and work. I have had the privilege of visiting about 30 countries, each offering unique landscapes and experiences that have enriched my artistic vision. I am particularly drawn to nature over urban environments, as it provides a profound source of inspiration and rejuvenation for me. The tranquility of the outdoors — be it the gentle warmth of the sun, the vibrant colors of flowers, the enduring presence of trees, or the majestic views of seas and mountains — offers me a genuine sense of rest and renewal. These natural elements not only refresh my mind but also deeply influence my creative process, inspiring new ideas and perspectives that I incorporate into my tattoo designs. This connection with nature is essential, as it helps me maintain a fresh and vibrant artistic perspective, continually fueling my passion for creating art that resonates with beauty and serenity.

Many successful tattoo artists aim to share their experience. Do you engage in such activities?

- As a committed member of the tattoo community, I actively engage in various initiatives to share my expertise and promote the art of tattooing. I have participated in several exhibitions and pop-up store art exhibitions, showcasing my work to a broader audience. My collaborations with notable brands like MCM, Puma, and Etude House have allowed me to fuse my artistic style with mainstream fashion and beauty products, further expanding the reach and appreciation of tattoo art.

Additionally, I serve as an executive member of the Korea Tattoo Union, where I am deeply involved in advocacy efforts. Through demonstrations and exhibitions, we work tirelessly to promote the legalization and acceptance of tattooing in Korea. These activities are crucial as they not only highlight the artistic significance of tattooing but also strive to elevate the professional standards and public perception of our industry.

What is the main goal of your journey? Share your plans for the future.

- The main goal of my journey is rooted in love and gratitude. I am driven by a deep desire to provide for my family, my husband, our future children, and friends, aiming to secure a prosperous future for them through my work. Financial stability is a crucial aspect, but my aspirations extend beyond just economic success.

Professionally, I am committed to delivering not only the highest quality tattoos but also creating heartfelt memories for my clients. Each tattoo is a token of their trust in me, and I am continually grateful for the opportunity to touch their lives artistically. My gratitude also extends to my colleagues and family, whose support is foundational to my success.

Looking ahead, I plan to diversify my artistic endeavors beyond tattooing. I aspire to delve deeper into painting and other forms of art, capturing and sharing my life’s experiences through my works. Ultimately, I aim to spread love and inspiration, contributing to healing and enriching the world around me. Through art, I hope to leave a lasting, positive impact, touching more lives and sharing the beauty that can be found in our shared human experiences.