Когда смелые контуры классической американской татуировки встречаются с угловатой геометрией и яркой палитрой итальянского футуризма, на коже появляется чистое движение. Это фирменный стиль 29-летнего художника из Болоньи Альберто Лелли (@albertinodabologna). Работая в легендарной нью-йоркской студии Fun City Tattoo, он превращает джазовых трубачей, ковбоев и неоновые городские пейзажи в плакаты из четырёх или пяти цветов, которые бросаются в глаза и при этом обещают красиво стареть. В его портфолио уже есть награда «Лучшая традиционная татуировка» на конвенции в Катании и гастрольные сессии от Лондона до Сакраменто.
Основной принцип Альберто — это движение: через путешествия, через постоянные поиски форм и через личные истории клиентов. Каждая татуировка — это рассказ, будь то любовное письмо Нью-Йорку или дань уважения другу Мэтту, спина которого стала панорамой города. В интервью мы говорим о свободе, влиянии авангардного искусства 1930-х, книгах, превращающихся в флеш-рисунки, и о том, почему для него жажда исследования важнее любых наград.
— Альберто, как вы пришли к татуировке? Помните ли вы момент, когда поняли, что хотите посвятить этому жизнь?
— Я сделал свою первую татуировку на следующий день после того, как мне исполнилось 18 лет, и в тот же день понял, что татуировка — это именно то, чем я хочу заниматься. Возможно, это была энергия внутри студии — старые тату-салоны несут с собой историю: картины, рисунки на стенах, предметы со всего мира. С первой секунды я почувствовал, что быть татуировщиком — значит быть свободным, а свобода — одна из самых важных вещей в жизни.
— Как вы пришли к смешению традиционной татуировки и футуризма в своём стиле?
Моя школа была с уклоном на искусство. Изучение истории искусства определённо помогло мне в татуировании. Итальянский футуризм был очень динамичным и отличался от всего, что было раньше; его графические формы и использование цвета хорошо сочетаются с татуировкой. После периода строгого следования традиционным канонам я начал смешивать формы и создавать новые образы на основе того, что видел вокруг и в интернете.
— Как бы вы описали свой стиль? Какие эмоции вы хотите вызвать у зрителя?
— Подходящее слово — «динамичный». Я не задерживаюсь на одном месте надолго — часто меняюсь.
— Вы часто используете яркие цвета, персонажей и сцены из городской жизни. Что за этим стоит?
— Большинство моих флешей основано на сценах из личной жизни. Также я делаю много кастомных работ, основанных на опыте других людей. После того как клиенты видят мои рисунки или татуировки, они часто просят интерпретировать идеи или события из их жизни.
— Какая татуировка стала для вас особенно значимой — лично или профессионально?
— Работа на спине моего друга Мэтта — самая важная для меня, как в личном, так и в профессиональном плане. Я закончил её прямо перед переездом из Лондона в Нью-Йорк. Это был энергичный и креативный момент, когда я попытался отдать дань уважения Лондону — городу, который покидал — и Нью-Йорку, куда направлялся. Я всегда буду благодарен Мэтту за то, как мы вместе работали над этой татуировкой. Скучаю по тебе, Мэтт.
— Какие художники повлияли на вас сильнее всего? Это в основном татуировщики, живописцы, дизайнеры или архитекторы?
— Определённо художники прошлого, особенно 1930-х–1960-х годов. В татуировке я ежедневно черпаю вдохновение от коллег — все в Fun City великолепны, как в тату, так и в личных поисках, что они хотят развить в этом ремесле.
— Какие технические приёмы вы используете, чтобы сохранить баланс между традицией и авангардом?
— У меня нет одного конкретного подхода. Я развиваю то, что мне нравится, и то, что вижу. Знаю, что многим клиентам нравится, как я интерпретирую традиционные мотивы, поэтому стараюсь балансировать между экспериментами и тем, что уже хорошо работает. Всегда помню о правилах традиционной татуировки: оставлять немного чистой кожи и использовать насыщённый чёрный цвет для контраста.
— Как обычно проходит работа с клиентом — от идеи до исполнения?
— После консультации я начинаю искать референсы в книгах — это, как правило, самая долгая часть. Когда у меня всё есть, я разрабатываю дизайн к дню записи. В день сеанса показываю эскиз, и если нужно, вношу изменения на месте. Чаще всего именно тот дизайн, который я принёс, и остаётся финальным — это радует, потому что значит, я смог точно передать идею клиента. Небольшие корректировки — часть процесса.
— Есть ли у вас творческая мечта или проект, который вы хотите воплотить?
— Я работаю над масляными картинами — посмотрим, что принесёт 2026 год.
— Расскажите о вашем опыте участия в тату-конвенциях. Получали ли вы какие-либо награды?
— Я участвовал во многих конвенциях за эти годы. Самые заметные — в Сакраменто (Калифорния), в Кейптауне (ЮАР) и в Бристоле (Великобритания). Каждый год я посещаю конвенцию в Катании (Сицилия), где однажды получил награду «Лучшая традиционная татуировка».
— Как у вас обстоят дела с записью? Каков список ожидания на 2025 год?
— Обычно я записываю по месяцам, потому что люблю путешествовать и не хочу чувствовать перегрузку. Когда месяц полностью расписан — это уже отлично. У меня всегда есть запланированные поездки, и в дороге я заполняю свободные окна.
— Вы много путешествуете. Расскажите о ваших творческих и профессиональных планах на этот год. Где вас можно будет встретить или увидеть ваши работы?
— Определённо по всей территории США. Нью-Йорк — моя база, но я уже работал в Чикаго, Миннеаполисе и других крупных городах. Планирую поездки в Сан-Франциско, Сан-Диего, Санта-Фе и Нэшвилл.
— Какую мысль или послание вы хотели бы оставить читателям INKPPL? Что для вас важнее всего — в искусстве и в жизни?
— Для меня самое важное — постоянная жажда исследований, всегда искать что-то новое. Изучать, что делали в прошлом, отдавать этому дань и оживлять это по-новому, в соответствии с нашей сегодняшней жизнью. Спасибо за внимание.
Посмотрите страницу Альберто в Instagram, чтобы увидеть больше его работ и записаться на сеанс.
