Italienischer Futurismus mit amerikanischer Technik: Alberto Lellis dynamischer Stil
Lorsque les contours audacieux du tatouage traditionnel américain rencontrent la géométrie angulaire et la palette vive du futurisme italien, le mouvement pur apparaît sur la peau. C’est la signature de l’artiste bolonais de 29 ans Alberto Lelli (@albertinodabologna). Depuis le légendaire studio Fun City Tattoo de New York, il transforme trompettistes de jazz, cow-boys et paysages urbains néon en affiches quatre ou cinq couleurs qui attirent l’attention à distance tout en promettant de vieillir avec élégance. Son CV inclut déjà un prix du « Meilleur tatouage traditionnel » à la convention de Catane et des résidences d’invité de Londres à Sacramento.
Le principe directeur d’Alberto est le mouvement — à travers les voyages, la recherche constante de formes et les histoires personnelles que lui apportent ses clients. Chaque tatouage est un récit, qu’il s’agisse d’une lettre d’amour à New York ou d’un hommage à son ami Matt, dont le dos est devenu un panorama urbain complet. Dans notre entretien, nous parlons de liberté, de l’influence de l’art d’avant-garde des années 30, des livres qui se transforment en flashs, et de pourquoi une soif infinie d’exploration compte plus pour lui que toute récompense.
— Alberto, comment as-tu commencé le tatouage ? Te souviens-tu du moment où tu as compris que tu voulais t’y consacrer ?
— Je me suis fait tatouer pour la première fois le jour après mes 18 ans, et ce même jour, j’ai compris que le tatouage était ce que je voulais vraiment faire. C’était probablement l’énergie du studio — les studios old-school portent une histoire avec eux, avec toutes les peintures, dessins sur les murs, et objets collectés dans le monde entier. Dès la première seconde où je suis entré, j’ai senti que devenir tatoueur était une manière d’être libre, et la liberté est l’une des choses les plus importantes dans la vie.
— Comment en es-tu venu à fusionner le tatouage traditionnel et le futurisme dans ton style ?
Le lycée que j’ai fréquenté était axé sur l’art. Étudier l’histoire de l’art m’a clairement aidé dans le tatouage. Le futurisme italien était très dynamique et différent de tout ce qui l’avait précédé ; ses formes graphiques et l’utilisation de la couleur s’adaptent bien à l’art du tatouage. Après une période initiale où je respectais strictement les références traditionnelles, j’ai commencé à mélanger les formes et à créer des sujets différents à partir de ce que je voyais autour de moi et en ligne.
— Comment décrirais-tu ton style ? Quelles émotions veux-tu provoquer chez le spectateur ?
— Un bon mot pour décrire mon style est dynamique. Je ne reste jamais longtemps au même endroit — je bouge beaucoup.
— Tu utilises souvent des couleurs vives, des personnages et des scènes de la vie urbaine. Quelle est la signification de ces images ?
— La plupart de mes tatouages flash sont inspirés de scènes de ma vie personnelle. Je réalise aussi de nombreuses pièces sur mesure, basées sur les expériences d’autres personnes. Après avoir vu mes dessins ou mes tatouages, les clients me demandent souvent d’interpréter des idées ou des événements de leur propre vie.
— Quel tatouage a été particulièrement significatif pour toi — personnellement ou professionnellement ?
— Le dos de mon ami Matt est mon œuvre la plus importante, à la fois sur le plan personnel et professionnel. Je l’ai terminé juste avant de déménager de Londres à New York. C’était un moment énergique et créatif où j’ai essayé de rendre hommage à Londres — la ville que je quittais — et à New York — la ville vers laquelle je me dirigeais. Je serai toujours reconnaissant envers Matt pour la manière dont nous avons collaboré sur ce tatouage. Tu me manques, Matt.
— Quels artistes t’ont fortement influencé ? Principalement des tatoueurs, peintres, designers ou architectes ?
— Définitivement des peintres du passé, surtout entre les années 1930 et 1960. Dans le tatouage, je m’inspire chaque jour des personnes avec qui je travaille — tout le monde chez Fun City est incroyable, tant dans leur pratique que dans leur recherche personnelle sur ce qu’ils veulent développer dans l’art du tatouage.
— Quelles approches techniques utilises-tu pour maintenir un équilibre entre la tradition et l’avant-garde ?
— Je n’ai pas une approche unique. Je poursuis ce que j’aime et ce que je vois. Je sais que de nombreux clients apprécient la touche personnelle que j’apporte aux références traditionnelles, donc j’essaie de trouver un équilibre entre expérimentation et efficacité éprouvée. Je garde toujours en tête les règles du tatouage traditionnel : laisser des zones de peau non tatouées et utiliser du noir dense pour créer du contraste.
— Quel est ton processus typique avec un client — de l’idée à la réalisation ?
— Après une consultation, je commence à faire des recherches dans des livres — c’est généralement la partie la plus longue. Une fois que j’ai tout ce dont j’ai besoin, je conçois le tatouage pour le jour du rendez-vous. Je montre le dessin ce jour-là et, si des modifications sont nécessaires, je les fais sur place. La plupart du temps, le dessin que j’apporte est celui que le client choisit, ce qui me rend heureux, car cela signifie que j’ai réussi à interpréter correctement ses idées. De petits ajustements font partie du processus.
— As-tu un rêve créatif ou un projet que tu aimerais concrétiser ?
— Je travaille actuellement sur quelques peintures à l’huile — on verra bien ce que 2026 nous réserve.
— Parle-nous de ton expérience dans les conventions de tatouage. As-tu remporté des prix lors de ces événements ?
— J’ai participé à de nombreuses conventions au fil des années. Les plus notables sont celles de Sacramento (Californie), du Cap (Afrique du Sud) et la convention de Bristol (Royaume-Uni). Celle à laquelle je participe chaque année est à Catane, en Sicile, où j’ai remporté une fois le prix du « Meilleur tatouage traditionnel ».
— Quel est l’état de ton agenda ? Quelle est la durée de ta liste d’attente pour 2025 ?
— Je prends généralement les rendez-vous mois par mois car j’aime voyager et je ne veux pas me sentir dépassé. Quand un mois est complet, je me sens serein. J’ai toujours des voyages prévus, et pendant ces déplacements je remplis les créneaux disponibles.
— Tu voyages beaucoup. Peux-tu nous parler de tes projets créatifs et professionnels pour cette année ? Où les gens pourront-ils te rencontrer ou voir ton travail ?
— Je serai principalement aux États-Unis. New York est ma base, mais j’ai déjà travaillé à Chicago, Minneapolis et dans d’autres grandes villes américaines. Je prévois de retourner à San Francisco, San Diego, Santa Fe et Nashville.
— Quel message aimerais-tu laisser aux lecteurs d’INKPPL ? Qu’est-ce qui est le plus important pour toi — dans l’art et dans la vie ?
— Pour moi, la chose la plus importante est d’avoir une soif constante de recherche — être toujours à la recherche de quelque chose de nouveau à explorer. Étudie ce qui a été fait dans le passé, rends-lui hommage et fais-le revivre d’une manière différente, qui reflète notre façon de vivre aujourd’hui. Merci pour votre temps.
Consulte la page Instagram d’Alberto pour découvrir plus de son travail et prendre rendez-vous.
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