Italienischer Futurismus mit amerikanischer Technik: Alberto Lellis dynamischer Stil
Wenn die markanten Konturen klassischer amerikanischer Traditional-Tattoos auf die kantige Geometrie und die lebendige Farbpalette des italienischen Futurismus treffen, entsteht auf der Haut pure Bewegung. Das ist das Markenzeichen des 29-jährigen Künstlers aus Bologna, Alberto Lelli (@albertinodabologna). Aus dem legendären New Yorker Studio Fun City Tattoo heraus verwandelt er Jazz-Trompeter, Cowboys und Neon-Stadtlandschaften in vier- bis fünffarbige Poster, die schon von weitem auffallen und dennoch würdevoll altern. Sein Lebenslauf umfasst bereits eine Auszeichnung als „Best Traditional Tattoo“ auf der Messe in Catania sowie Gastauftritte von London bis Sacramento.
Alberto folgt dem Leitmotiv der Bewegung – durch Reisen, durch ständiges Formensuchen und durch die persönlichen Geschichten seiner Kund:innen. Jedes Tattoo erzählt eine Geschichte, sei es ein Liebesbrief an New York oder eine Hommage an seinen Freund Matt, dessen Rücken sich in ein urbanes Panorama verwandelte. In unserem Interview sprechen wir über Freiheit, den Einfluss avantgardistischer Kunst der 1930er-Jahre, Bücher, die zu Flash-Sheets werden, und darüber, warum ihm der unermüdliche Entdeckergeist wichtiger ist als jede Auszeichnung.
— Alberto, wie bist du zum Tätowieren gekommen? Erinnerst du dich an den Moment, als dir klar wurde, dass du dich dem widmen willst?
— Ich habe mein erstes Tattoo am Tag nach meinem 18. Geburtstag bekommen, und noch am selben Tag wusste ich, dass Tätowieren das ist, was ich wirklich machen will. Wahrscheinlich war es die Energie im Studio – alte Studios tragen Geschichte in sich, mit all den Gemälden, Zeichnungen an den Wänden und den gesammelten Objekten aus aller Welt. Vom ersten Moment an, als ich den Laden betrat, fühlte ich, dass das Tätowieren ein Weg zur Freiheit ist, und Freiheit ist eines der wichtigsten Dinge im Leben.
— Wie kam es dazu, dass du traditionellen Tätowierstil mit Futurismus in deinem Stil verbindest?
Meine Oberschule hatte einen künstlerischen Schwerpunkt. Das Studium der Kunstgeschichte hat mir später beim Tätowieren definitiv geholfen. Der italienische Futurismus war sehr dynamisch und unterschied sich von allem, was davor kam; seine grafischen Formen und der Farbeinsatz passen gut zum Tattoo-Stil. Nach einer anfänglichen Phase, in der ich mich strikt an traditionelle Referenzen hielt, begann ich, Formen zu mischen und Motive zu schaffen, die ich in meiner Umgebung und online sah.
— Wie würdest du deinen Stil beschreiben? Welche Emotionen möchtest du beim Betrachter auslösen?
— Ein gutes Wort zur Beschreibung meines Stils ist „dynamisch“. Ich bleibe nie lange an einem Ort – ich verändere mich ständig.
— Du verwendest oft kräftige Farben, Charaktere und urbane Szenen. Was steckt hinter diesen Bildern?
— Die meisten meiner Flash-Tattoos basieren auf Szenen aus meinem persönlichen Leben. Ich mache auch viele individuelle Motive, die auf den Erfahrungen anderer Menschen beruhen. Wenn Kunden meine Zeichnungen oder Tattoos sehen, bitten sie mich oft, Ideen oder Erlebnisse aus ihrem eigenen Leben zu interpretieren.
— Welches Tattoo war für dich besonders bedeutsam – persönlich oder beruflich?
— Das Rückentattoo meines Freundes Matt ist mein bedeutendstes Werk, sowohl persönlich als auch beruflich. Ich habe es kurz vor meinem Umzug von London nach New York fertiggestellt. Es war ein energiegeladener und kreativer Moment, in dem ich versuchte, London – die Stadt, die ich verließ – und New York – die Stadt, zu der ich zog – zu würdigen. Ich bin Matt für unsere Zusammenarbeit bei diesem Tattoo ewig dankbar. Ich vermisse dich, Matt.
— Welche Künstler:innen haben dich stark beeinflusst? Waren es eher Tätowierer:innen, Maler:innen, Designer:innen oder Architekt:innen?
— Definitiv Maler aus der Vergangenheit, insbesondere aus den 1930er- bis 1960er-Jahren. Beim Tätowieren lasse ich mich täglich von meinen Kolleg:innen bei Fun City inspirieren – sie sind großartig, sowohl was das Tätowieren betrifft als auch in ihrer persönlichen künstlerischen Forschung.
— Welche technischen Ansätze nutzt du, um ein Gleichgewicht zwischen Tradition und Avantgarde zu halten?
— Ich habe keinen speziellen Ansatz. Ich fördere das, was mir Spaß macht, und was ich sehe. Ich weiß, dass viele meiner Kund:innen die Wendung, die ich traditionellen Vorlagen gebe, schätzen. Deshalb versuche ich, mit dem zu experimentieren, was bereits gut funktioniert. Dabei behalte ich immer die Regeln des traditionellen Tätowierens im Hinterkopf: etwas Haut frei lassen und kräftiges Schwarz für den Kontrast verwenden.
— Wie sieht dein typischer Arbeitsprozess mit einem Kunden oder einer Kundin aus – vom ersten Gedanken bis zur Umsetzung?
— Nach dem Beratungsgespräch beginne ich mit der Recherche von Referenzen in Büchern – das ist meist der zeitaufwendigste Teil. Sobald ich alles habe, was ich brauche, entwerfe ich das Tattoo für den Termin. Ich zeige den Entwurf am selben Tag, und wenn Änderungen nötig sind, passe ich ihn im Studio an. Meistens ist der Entwurf, den ich mitbringe, auch der, der gestochen wird. Das macht mich glücklich, denn es zeigt, dass ich erfolgreich umgesetzt habe, was sich jemand vorgestellt hat. Kleine Anpassungen gehören natürlich dazu.
— Hast du ein kreatives Ziel oder ein Projekt, das du verwirklichen möchtest?
— Ich arbeite derzeit an einigen Ölgemälden – mal sehen, was 2026 bringt.
— Erzähl uns von deinen Erfahrungen auf Tattoo-Conventions. Hast du bei solchen Veranstaltungen Preise gewonnen?
— Ich habe im Laufe der Jahre an vielen Conventions teilgenommen. Die bedeutendsten waren in Sacramento (Kalifornien), in Kapstadt (Südafrika) und die Convention in Bristol (UK). Jedes Jahr bin ich auf der Convention in Catania, Sizilien – dort habe ich einmal den Preis für das „Best Traditional Tattoo“ gewonnen.
— Wie sieht dein Buchungskalender aus? Wie lang ist deine Warteliste für 2025?
— Ich buche in der Regel von Monat zu Monat, weil ich gerne reise und mich nicht überfordert fühlen möchte. Wenn ein Monat ausgebucht ist, fühle ich mich sicher. Ich habe ständig Reisen geplant und kann unterwegs offene Termine auffüllen.
— Du reist viel. Kannst du uns etwas über deine kreativen und beruflichen Pläne für dieses Jahr erzählen? Wo können Menschen dich treffen oder deine Arbeit sehen?
— Auf jeden Fall in den Vereinigten Staaten. New York ist meine Basis, aber ich habe bereits in Chicago, Minneapolis und anderen großen US-Städten gearbeitet. Ich plane Rückkehrbesuche in San Francisco, San Diego, Santa Fe und Nashville.
— Welche Idee oder Botschaft möchtest du den Leser:innen von INKPPL mitgeben? Was ist dir in der Kunst und im Leben am wichtigsten?
— Für mich ist das Wichtigste eine ständige Neugierde – immer auf der Suche nach neuen Projekten. Beschäftige dich mit dem, was in der Vergangenheit gemacht wurde, würdige es und erwecke es in einer neuen Form wieder zum Leben, die widerspiegelt, wie wir heute leben. Vielen Dank für eure Zeit.
Besuche Albertos Instagram-Seite, um mehr von seiner Arbeit zu sehen und einen Termin zu buchen.
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