클래식한 아메리칸 트래디셔널 타투의 굵은 아웃라인이 이탈리아 미래주의의 각진 기하학과 생생한 색채와 만나면, 피부 위에 순수한 움직임이 나타납니다. 이것이 29세 볼로냐 출신 아티스트 Alberto Lelli (@albertinodabologna)의 시그니처입니다. 뉴욕의 전설적인 Fun City Tattoo에서 작업하며, 그는 재즈 트럼펫 연주자, 카우보이, 네온 도시 풍경을 방 건너편에서도 선명하게 보이지만, 오래도록 우아하게 남을 네다섯 가지 색상만으로도 포스터처럼 선명한 작품으로 변모시킵니다. 그의 이력에는 이미 Catania Convention에서의 'Best Traditional Tattoo' 상과 런던부터 새크라멘토까지의 게스트 스팟이 자랑스럽게 기록되어 있습니다.
알베르토의 지침 원칙은 움직임입니다. 여행을 통해서, 끊임없는 형태 탐색을 통해서, 그리고 클라이언트들이 가져오는 개인적인 이야기를 통해서 말이죠. 각 타투는 뉴욕에 대한 연애편지이든, 그의 친구 Matt의 등에 완성된 도시 파노라마에 대한 헌사이든, 하나의 이야기입니다. 우리의 인터뷰에서 우리는 자유, 1930년대 아방가르드 예술의 영향, 플래시 시트로 변모하는 책들, 그리고 그에게 어떤 찬사보다도 끝없는 탐구에 대한 갈망이 더 중요한 이유에 대해 논의합니다.
알베르토, 타투를 처음 시작하게 된 계기는 무엇인가요? 타투에 전념하고 싶다고 생각한 순간을 기억하시나요?
저는 18세가 된 바로 다음 날 첫 타투를 받았고, 그날 바로 타투가 제가 정말로 하고 싶은 일이라는 걸 깨달았습니다. 아마도 그 샵 안의 에너지 때문이었을 거예요. 올드스쿨 샵들은 벽에 걸린 그림들, 드로잉, 전 세계에서 모은 물건들과 함께 역사를 간직하고 있죠. 샵에 들어선 첫 순간부터, 타투이스트가 되는 것이 자유로워지는 길이라는 걸 느꼈고, 자유는 인생에서 가장 중요한 것 중 하나입니다.
어떻게 트래디셔널 타투와 미래주의를 자신의 스타일에 융합하게 되었나요?
제가 다닌 고등학교는 미술에 중점을 뒀습니다. 미술사를 공부한 것이 확실히 타투에서 더 나아가는 데 도움이 되었어요. 이탈리아 미래주의는 매우 역동적이었고 그 이전의 모든 것과 달랐습니다. 그것의 그래픽적인 형태와 색상 사용은 타투와 잘 어울립니다. 트래디셔널 레퍼런스를 엄격히 존중하는 초기 기간 이후, 저는 제 주변과 온라인에서 보는 것들로부터 형태를 혼합하고 다른 종류의 주제를 창조하기 시작했습니다.
자신의 스타일을 어떻게 설명하시겠어요? 관객에게 어떤 감정을 불러일으키고 싶나요?
제 스타일을 설명하는 좋은 단어는 역동적입니다. 저는 한 곳에 너무 오래 머물지 않아요. 자주 바뀝니다.
밝은 색상, 캐릭터, 도시 생활의 장면들을 자주 사용하시는데요. 이러한 이미지들 뒤에는 무엇이 있나요?
제 플래시 타투의 대부분은 개인 생활의 장면에서 비롯됩니다. 저는 또한 다른 사람들의 경험을 바탕으로 한 많은 커스텀 작품도 합니다. 제 그림이나 타투를 본 후, 클라이언트들은 종종 자신의 삶에서 아이디어나 사건들을 해석해 달라고 요청합니다.
개인적으로나 전문적으로 특별히 의미 있었던 타투가 있나요?
제 친구 Matt의 등 피스는 개인적으로나 전문적으로 모두 제 가장 중요한 작품입니다. 저는 런던에서 뉴욕으로 이사하기 직전에 그것을 완성했습니다. 그것은 제가 떠나고 있던 도시인 런던과 제가 향하고 있던 도시인 뉴욕에 경의를 표하려고 했던, 에너지 넘치고 창의적인 순간이었습니다. 저는 그 타투를 함께 작업한 것에 대해 항상 Matt에게 감사할 것입니다. 보고 싶어, Matt.
어떤 아티스트들이 당신에게 강한 영향을 미쳤나요? 주로 타투 아티스트, 화가, 디자이너, 아니면 건축가인가요?
확실히 과거의 화가들, 특히 1930년대부터 1960년대까지의 화가들입니다. 타투에서는 매일 함께 일하는 사람들로부터 영감을 얻어요. Fun City의 모든 사람들은 타투와 그들이 이 공예에서 추구하고 싶은 것에 대한 개인적인 탐구 모두에서 훌륭합니다.
전통과 아방가르드 사이의 균형을 유지하기 위해 어떤 기술적 접근 방식을 사용하나요?
저는 특정한 접근법 하나를 가지고 있지 않습니다. 제가 즐기는 것들과 제가 보는 것들을 추구합니다. 많은 고객들이 제가 전통적인 레퍼런스에 가하는 변형을 좋아한다는 걸 알고 있으니, 이미 잘 작동하는 것과 실험 사이의 균형을 맞추려고 노력합니다. 저는 항상 전통적인 타투 규칙을 염두에 둡니다: 피부에 여백을 남겨두고 대비를 위해 짙은 검정을 사용하는 것 말이죠.
고객과 작업할 때의 일반적인 프로세스는 어떻게 되나요? 아이디어부터 실행까지요.
상담 후, 저는 책에서 레퍼런스를 조사하기 시작합니다. 이 부분이 보통 가장 오래 걸리는 부분이에요. 필요한 모든 것을 갖추면, 예약 당일을 위해 타투를 디자인합니다. 그날 디자인을 보여주고, 변경이 필요하면 샵에서 수정합니다. 대부분의 경우, 제가 가져온 디자인이 고객이 얻게 되는 디자인이어서 기쁩니다. 이는 제가 다른 사람의 마음속에 있던 것을 성공적으로 해석했다는 뜻이니까요. 사소한 조정은 당연한 과정의 일부입니다.
창작적인 꿈이나 실현하고 싶은 프로젝트가 있나요?
저는 지금 유화 작업을 몇 개 진행 중입니다. 2026년이 무엇을 가져올지 지켜봅시다.
타투 컨벤션 참가 경험에 대해 말씀해 주세요. 이런 행사에서 수상한 적이 있나요?
저는 수년에 걸쳐 많은 컨벤션에 참가했습니다. 가장 주목할 만한 곳은 캘리포니아의 새크라멘토, Cape Town SA, Bristol Convention입니다. 제가 매년 참석하는 곳은 Catania Convention in Sicily인데, 거기서 한 번 'Best Traditional Tattoo'상을 받았습니다.
예약 일정은 어떻게 되나요? 2025년 대기 명단은 얼마나 길죠?
저는 보통 월 단위로 예약을 받습니다. 여행을 좋아하고 부담을 느끼고 싶지 않거든요. 한 달이 완전히 예약되면 꽤 든든한 기분이 듭니다. 저는 항상 다가오는 여행이 있고, 길 위에서는 빈 자리를 채울 수 있습니다.
당신은 많이 여행하시네요. 올해의 창작적이고 전문적인 계획을 공유해 주실 수 있나요? 사람들이 어디서 당신을 만나거나 당신의 작품을 볼 수 있을까요?
확실히 미국 전역을 돌아다닐 겁니다. 뉴욕이 제 베이스이지만, 이미 시카고, 미니애폴리스 및 미국의 다른 주요 도시에서 작업했습니다. Santa Fe, Nashville으로 다시 갈 계획입니다.
INKPPL 독자들에게 남기고 싶은 아이디어나 메시지가 있나요? 예술과 삶에서 당신에게 가장 중요한 것은 무엇인가요?
저에게 가장 중요한 것은 연구에 대한 끊임없는 열정을 가지는 것입니다. 항상 새로운 작업을 찾아다니는 거죠. 과거에 이루어진 것을 공부하고, 그것에 경의를 표하며, 오늘날 우리가 사는 방식을 반영하는 다른 방식으로 그것을 되살리는 것입니다. 시간 내주셔서 감사합니다.
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