클래식 아메리칸 전통 토이트의 강한 경계선이 이탈리아 풍자주의의 각도 있는 기하학과 생생한 색채와 만나면 피에 순수한 움직임이 나타난다. 29세의 보로냐 예술가 알베르토 레리 (@albertinodabologna)의 특징이다. 뉴욕의 유명한 페인시티 토이트에서 일하고 있는 그는 재즈 트럼펫 플레이어, 코우보이, 뉴노트 도시 풍경을 네 가지 또는 다섯 가지 색상의 포스터로 변환하여 방에서 뚜렷하게 빛을 발하며, 시간이 지나도 우아하게 유지될 수 있도록 한다. 그의 경력은 카타니아 콘퍼런스에서 '최고의 전통 토이트'상을 수상하고, 런던에서 사크라멘토까지 여러 곳에서 게스트로 출연한 바 있다.
알베르토의 핵심 원칙은 움직임이다—여행을 통해, 지속적인 형태 탐색을 통해, 그리고 고객들이 자신에게 전달하는 개인적인 이야기를 통해. 각 토이트는 이야기이며, 뉴욕에 대한 사랑의 편지나 친구 마트를 기리는 것처럼, 그의 뒤쪽이 완전한 도시 풍경이 되는 경우도 있다. 인터뷰에서 우리는 자유, 1930년대 아방가르드 예술의 영향, 책이 플래시 시트로 변하는 것, 그리고 탐험에 대한 끊임없는 열망이 어떤 수상보다 더 중요하다는 점을 논의한다.
— 알베르토, 당신은 처음 토이트를 시작하게 되었고, 그 순간을 기억하나요? 당신이 그것을 전문으로 하기로 결심한 순간을 기억하나요?
— 18세가 되고 날 바로 첫 번째 토이트를 받았고, 그날 바로 토이트가 제가 정말 하고 싶은 일임을 알게 되었습니다. 아마도 그날 상점 안의 에너지 때문일 것입니다—전통적인 상점은 그 안에 역사가 있으며, 벽에 걸린 그림, 그림, 그리고 세계 각지에서 모인 물건들이 있습니다. 처음 들어서는 바로 토이트를 하게 되는 것이 자유를 주는 방식임을 느꼈습니다. 자유는 삶에서 가장 중요한 것 중 하나입니다.
— 전통 토이트와 풍자주의를 결합하게 되었는지 어떻게 되었나요?
나가던 고등학교는 예술에 초점을 맞추고 있었고, 예술사 공부는 토이트에 큰 도움이 되었습니다. 이탈리아 풍자주의는 이전의 모든 것과 다르게 매우 역동적이었고, 그들의 그래픽 형태와 색채 사용은 토이트와 잘 어울립니다. 초기에는 전통적인 참조를 엄격히 지키며, 이후 나는 주변 환경과 온라인에서 보는 것을 바탕으로 형태를 혼합하고 다양한 주제를 창작하기 시작했습니다.
— 당신의 스타일을 어떻게 설명할 수 있나요? 관객에게 어떤 감정을 전달하고자 하나요?
— 내 스타일을 잘 설명하는 단어는 '역동적'입니다. 저는 한 곳에 오래 머무르지 않고 계속 변화합니다.
— 당신은 자주 밝은 색상과 도시 생활의 인물과 장면을 사용합니다. 그 이미지 뒤에는 무엇이 있나요?
— 대부분의 플래시 토이트는 개인 생활의 장면에서 비롯됩니다. 또한 다른 사람들의 경험을 기반으로 한 맞춤형 작품도 많이 만듭니다. 내 그림이나 토이트를 보고 클라이언트들은 자주 나에게 자신의 삶에서의 아이디어나 사건을 해석해달라고 합니다.
— 당신에게 특히 의미 있는 토이트는 무엇인가요—개인적으로나 전문적으로 말하는가요?
— 친구 마트의 뒤쪽 토이트가 제가 개인적으로도 전문적으로도 가장 중요한 작품입니다. 저는 런던에서 뉴욕으로 이주하기 직전에 그것을 완성했습니다. 그것은 런던—나가던 도시—와 뉴욕—나가려는 도시—를 기념하는 에너지 있고 창의적인 순간이었습니다. 마트에게 그때 함께 작업한 것을 항상 감사합니다. 마트, 당신을 떠올립니다.
— 어떤 예술가들이 당신에게 큰 영향을 주었나요? 그들은 토이트 예술가, 그림을 그리는 사람, 디자이너, 아키텍트인가요?
— 확실히 과거의 그림을 그리는 사람들, 특히 1930년대부터 1960년대까지입니다. 토이트에서 저는 매일 일하는 사람들에게 영감을 받습니다—페인시티에 있는 모든 분들이 토이트뿐만 아니라 자신의 작업에 대해 연구하고 있는 점이 정말 멋지죠.
— 전통과 아방가르드 사이의 균형을 유지하기 위해 어떤 기술적 접근을 사용하나요?
— 저는 특정한 접근법을 가지고 있지 않습니다. 제가 좋아하고, 제가 보는 것을 계속해서 추구합니다. 많은 고객들이 전통적인 참조에 새로운 요소를 더해주는 것을 좋아하므로, 실험과 잘 작동하는 것 사이의 균형을 유지하려고 노력합니다. 저는 전통적인 토이트 규칙을 항상 기억합니다—일부 피를 남기고, 대비를 위해 무거운 검은색을 사용하는 것입니다.
— 고객과 일할 때 일반적인 프로세스는 무엇인가요—아이디어에서 실행까지?
— 상담 후 저는 책에서 참조를 조사합니다—이것이 보통 가장 오래 걸리는 부분입니다. 모든 것을 준비한 후, 예약 날짜에 토이트 디자인을 완성합니다. 그날 디자인을 보여주고, 변경이 필요하면 상점에서 조정합니다. 대부분의 경우, 제가 가져온 디자인이 고객이 실제로 받는 디자인으로, 이는 제가 다른 사람의 마음을 정확히 이해했다는 것을 의미하기 때문에 기쁘게 생각합니다. 약간의 조정은 게임의 일부입니다.
— 당신이 이루고 싶은 창의적인 꿈이나 프로젝트가 있나요?
— 저는 오일화를 작업 중입니다—2026년이 가져올 것을 보고 봅시다.
— 토이트 콘퍼런스에 참여한 경험을 알려주세요. 이러한 행사에서 어떤 상을 수상했나요?
— 저는 수년간 여러 콘퍼런스에 참여했습니다. 특히 눈에 띄는 것은 캘리포니아의 사크라멘토, 캡타운의 SA, 영국의 브리스톨 콘퍼런스입니다. 매년 참가하는 것은 카타니아, 시키리아의 콘퍼런스이며, 그곳에서 저는 '최고의 전통 토이트'상을 수상한 적이 있습니다.
— 예약 스케줄은 어떻게 되나요? 2025년 기다리는 대기열은 얼마나 되나요?
— 저는 보통 월별로 예약을 합니다. 여행을 좋아해서 지나치지 않기 위해 그렇게 합니다. 월이 모두 예약되면 저는 확실히 안정감을 느낍니다. 항상 여행 계획이 있어, 여행 중에는 열린 자리들을 채울 수 있습니다.
— 당신은 많이 여행합니다. 이 해의 창의적이고 전문적인 계획을 공유해 주실 수 있나요? 사람들이 어디서 당신을 만나거나 작품을 볼 수 있나요?
— 확실히 미국에서. 뉴욕이 제가 기반입니다만, 이미 쇼트리, 미네아폴리스, 그리고 다른 주요 미국 도시에서 일한 적이 있습니다. 저는 샌프란시스코, 샌디에이고, 산타페, 나스키아로 돌아갈 계획입니다.
— INKPPL 독자들에게 남길 메시지는 무엇인가요? 예술과 삶에서 가장 중요한 것은 무엇인가요?
— 나에게 가장 중요한 것은 지속적인 연구 열망입니다—항상 새로운 것을 찾고 작업할 준비가 되어야 합니다. 과거에 무엇이 만들어졌는지 연구하고, 그것을 존중하며, 오늘날 우리가 살아가는 방식을 반영하는 새로운 방식으로 다시 살려내세요. 감사합니다.
알베르토의 인스타그램 페이지를 확인해 보세요. 더 많은 작품을 보고 예약을 하실 수 있습니다.
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