Сегодня мы встречаемся с настоящим профессионалом в области портретной татуировки — Мишель Вестергард. В мире, где настоящее искусство разрушает все границы и правила, Мишель смогла создать собственный уникальный стиль, объединяя глубокие эмоции, выразительность и безупречную технику. Её работы поражают своей реалистичностью и затрагивают самые глубокие уголки души, особенно когда речь идет о портретах. Своими работами Мишель создаёт историю, передавая весь спектр эмоций в каждом штрихе. В нашем интервью Мишель расскажет о своём творческом пути, о том, как её искусство помогает людям справляться с потерями, и как татуировки становятся способом исцеления и самовыражения.
Можете рассказать о вашем пути в татуировку, и что вдохновило вас на работу в черно-сером портретном реализме?
- Мне посчастливилось родиться в очень творческой семье: мама была графическим дизайнером, а папа занимался татуировками как хобби. Думаю, он сожалел, что не сделал карьеру в татуировке. Потому что, когда мне было 12, он стал ненавязчиво намекать, что мне стоит попробовать, так как я уже увлекалась рисованием. Свою первую тату я сделала в 14 лет и продолжала практиковаться на всех его друзьях-байкерах, пока мне не исполнилось 19, и мне не предложили постоянную работу в студии. Портреты казались мне чем-то вроде финального уровня, «босса» в игре, поэтому поначалу я очень осторожно к ним относилась. Думаю, прошло 5 лет с начала моей карьеры, прежде чем я решилась попробовать, но при этом всё, что я делала, как будто вело меня к этому моменту, потому что это было именно то, где я могла бросить себе самый серьезный вызов.
Как бы вы описали свой художественный стиль и какие техники, по вашему мнению, наиболее эффективны для достижения желаемого результата?
- Я бы сказала, что работаю в двух стилях. Один — это классический портрет, а другой даёт мне больше творческой свободы для создания дизайнов. Люди часто описывают их как тёмные, меланхоличные, которые больше говорят об эмоциях, чем просто красиво выглядят. Я бы, наверное, назвала это высококонтрастным абстрактным реализмом. Элемент высокого контраста сам по себе является техникой, потому что в каждом дизайне я стараюсь найти баланс именно в контрасте. Например, это может быть контраст между очень плавной растушевкой в реализме и более текстурированным, хаотичным ощущением абстракции. Или контраст между детализированными участками и областями, где я использую сплошной черный цвет или полностью оставляю кожу свободной.
Есть ли конкретные художники или стили, которые повлияли на вашу работу? Как вы интегрируете эти влияния в свои татуировки?
- Существует так много удивительных художников, и мне никогда не надоедает изучать и анализировать чужие работы. Но если выделить кого-то конкретно, Курт Штаудингер оказал на меня огромное влияние и играет большую роль в том, где сейчас находится мое искусство. У него просто потрясающее мышление в плане абстракции и контраста. Каждый раз, когда я смотрю на его профиль, мне хочется удалить все свои фотографии, начать заново и поднять свою планку! Таким образом, люди, подобные ему (и многим другим), побуждают меня развиваться.
Можете ли вы рассказать о запоминающемся проекте или татуировке, которые особенно выделяются в вашей карьере? Что сделало их особенными?
- Работа над мемориальными портретами дала мне возможность услышать столько душераздирающих и печальных историй. Но, думаю, одна из них выделяется — отец, который делал татуировку со своей трехлетней дочерью, боровшейся с лейкемией. В конце сеанса мама пришла в студию с этой маленькой девочкой, которая гордо приподняла рубашку, чтобы показать мне свою татуировку — маленькую точку прямо в центре живота, потому что она проходила курс лучевой терапии. Возможно, эта татуировка не была особенной среди других, но эта девочка была особенной! И, думаю, это был один из первых раз, когда я по-настоящему осознала, насколько эти татуировки важны для людей и как они могут быть способом справиться с трудными жизненными ситуациями. Это действительно тронуло меня.
С какими трудностями вы сталкиваетесь при работе над детализированными портретными татуировками, и как вы с ними справляетесь?
- Я думаю, что главной трудностью являются референсные фотографии, которые люди приносят мне. Часто, когда я объясняю людям, как важно иметь подходящее изображение для работы, они понимают и делают всё возможное. У меня есть соглашение о сотрудничестве с фотографом, которая точно знает, как я хочу, чтобы было освещение, как я хочу, чтобы человек смотрел в нужную сторону в зависимости от того, где будет находиться портрет на теле, и так далее. Но, к сожалению, часто, когда люди приходят делать портрет, это портрет кого-то, кто ушел из жизни. Это, конечно, означает, что мы ограничены фотографиями, которые у них уже есть. Я стараюсь улучшать фотографии наилучшим образом, используя все, от Photoshop до ИИ. Но иногда инструменты, которые у меня есть, просто недостаточны, и я бы предпочла отказаться от татуировки или уговорить их выбрать другой тип мемориальной татуировки, чем сделать плохой портрет.
Как вы обеспечиваете сохранение качества и детализации своих татуировок со временем?
- Как я уже упоминала, контраст действительно важен для меня, и я также считаю, что контраст — это лучший инструмент для сохранения татуировок со временем. Также я стараюсь сократить количество деталей до необходимых в тех областях, где много всего происходит, чтобы предотвратить слияние деталей через много лет.
Какую роль играют освещение и тени в вашей работе, и как вы достигаете глубины в своих татуировках?
- Это играет огромную роль, и я стараюсь анализировать и изучать, как я могу манипулировать светом и тенями, чтобы добиться максимальной глубины. Я стараюсь находить референсные фотографии с интересным источником света, создающим тени на лице, которые будут дополнять задуманный мной дизайн. Затем, поверх этого, я еще больше манипулирую контрастом фотографий, чтобы добиться желаемой глубины.
Можете рассказать о каких-либо темах или сюжетах, которые вам нравится исследовать в вашей работе?
- Я знаю, что это скучный ответ, который, вероятно, многие люди так говорят, но я не могу не сказать, что просто обожаю рисовать лица! Я не думаю, что когда-либо устану от рисования лиц. Они одновременно так сложны и так просты, и могут выразить так много разных эмоций, просто манипулируя мелкими чертами лица. На более тематическом уровне мне нравится все, что связано с ужасами — не обязательно кровь и кишки, но скорее тонкие, сдержанные темные стороны человечества.
Как вы находите баланс между своим художественным видением и предпочтениями ваших клиентов?
- Я нахожусь в крайне удачном положении, когда мои клиенты часто дают мне много творческой свободы. Они часто предлагают мне тему или чувство, которые они хотели бы, чтобы татуировка выражала, а остальное остается за мной. Я говорю своим клиентам, что предпочла бы услышать историю, стоящую за татуировкой, чем то, как они ожидают, что она будет выглядеть. Это дает мне больше свободы контролировать референс и, следовательно, видение, которое я получаю из их историй.
Как изменился ваш стиль с тех пор, как вы начали заниматься татуировкой, и что, по вашему мнению, способствовало этой эволюции?
- Вначале я делала практически всё, что просил клиент. Но после рождения дочери у меня развилась послеродовая депрессия. Жизнь перевернулась, и, я думаю, моим механизмом преодоления стало создание дизайнов, отражающих то, что я чувствовала внутри. Эти работы на самом деле не предназначались для кого-то, но они нашли отклик у многих людей, и я начала получать заказы на проекты с более тёмной и меланхоличной атмосферой. Мы живём в обществе, где многие люди сталкиваются с такими проблемами как депрессия, тревога, злоупотребление, зависимость и утрата. Помогать им справляться, визуализируя их эмоции, — это то, что я считаю крайне важным.
Где вы сейчас работаете?
- В данный момент я работаю в своем маленьком частном студии в Оденсе, Дания.
Здесь внимание сосредоточено на клиенте, так как я одна с ними в студии.
Я хотела создать безопасное пространство, где клиенты с разными предысториями и историями могли бы свободно делиться ими без осуждения и без прерываний.
Вы участвовали во множестве конвенций. Каков был этот опыт для вас?
- Я считаю, что очень важно ставить перед собой цели в карьере, и для меня все эти конвенции формата "только по приглашению" казались недостижимыми, когда я только начинала заниматься татуировкой, поэтому они стали для меня целью. Только лучшие из лучших могли участвовать, и это казалось самым большим знаком одобрения, который можно было получить. Так что я начала с того, что посещала все датские конвенции. И я начала выигрывать призы.
Со временем и преданностью делу мне повезло попасть на некоторые из самых крупных и лучших конвенций, такие как Лондон, Le Mondial в Париже, Stockholm Ink Bash, Gods of Ink и Милан.
Конвенции дали мне возможность встретиться и работать рядом с некоторыми из самых замечательных и вдохновляющих людей в этой индустрии и выиграть призы, оценённые некоторыми из моих кумиров.
Это дало мне гораздо больше уверенности в своей работе и своём стиле и одновременно смирило меня до глубины души.
Вы также спонсируетесь крупными брендами в индустрии татуировок. Что даёт вам это сотрудничество? Можете ли вы повлиять на индустрию и продукты, которые производят эти компании?
- Я очень благодарна таким брендам, как Cheyenne и Bheppo, которые доверяют мне представлять их. Я всегда придерживалась мнения, что хочу быть спонсирована только теми брендами и компаниями, продукцией которых я действительно пользуюсь и считаю лучшими для своей техники и работы.
Поскольку у меня много людей, которые просят меня о советах по поводу моей работы, я могу дать им честный ответ и помочь им наилучшим образом.
Как вы сохраняете мотивацию и вдохновение в вашем творческом процессе, особенно во время сложных проектов?
- Я лучше всего работаю под давлением, поэтому, если я сталкиваюсь с чем-то сложным или мне трудно правильно выполнить дизайн, я откладываю это до тех пор, пока у меня не останется других вариантов. По какой-то причине именно тогда всё складывается. Я не знаю, почему это так, и иногда это может быть напряженно, но для меня это работает.
Также я думаю, что ваша среда может либо поднять вас, либо сломать. Поэтому окружение других творческих людей — это то, что вдохновляет меня. Но будучи интровертом, я восстанавливаю свои силы в одиночестве, и именно здесь я чувствую себя наиболее комфортно. Для меня важно найти баланс между собственной студией и приоритетом конвенций.
Можете рассказать о предстоящих проектах или коллаборациях, которые вас вдохновляют?
- В данный момент у меня нет ничего конкретного в календаре. В последнее время я работаю с моим лучшим другом Кристианом Бое над некоторыми коллаборациями, комбинируя наши стили в некоем био-реализме. Мне это очень нравится, и я надеюсь, что мы сможем развить этот стиль и создать много новых работ.
Я также хотела бы больше работать с другими художниками и делать больше коллабораций, потому что это действительно заставляет вас мыслить иначе.
Многие успешные тату-мастера делятся своим опытом с молодыми татуировщиками. Проводите ли вы мастер-классы?
- Семинары и мастер-классы очень помогли мне в моём становлении, и до сих пор помогают; я не думаю, что мы когда-либо перестанем учиться.
Что бы я ни мог сделать, чтобы помочь будущему поколению, я сделаю. Поэтому я провела два семинара, и параллельно предлагаю частные однодневные семинары, где я работаю с художником в течение всего дня и сопровождаю его на каждом шаге. На них присутствовали художники всех уровней.
Одним из тех моментов, которыми я особенно горжусь, является то, что я была судьёй на многих датских конвенциях, и в сотрудничестве с организаторами мы придумали категорию, которой я, лично, нигде не встречала. У нас есть категория только для учеников, где они могут подойти к судейскому столу после окончания и получить конструктивную критику. И я была так тронут, увидев, насколько молодые татуировщики готовы учиться и расти.
Какой был самый значимый момент в вашей карьере на данный момент?
- Честно говоря, татуировка дала мне так много, что трудно выделить что-то конкретное.
Маленькие моменты, такие как победа в категории «Best of Day» на Le Mondial в Париже и признание за тяжелую работу, которую, как мне кажется, я вложила в свою карьеру от людей, на которых я равняюсь. Они оказали огромное влияние на мою самооценку.
Но я думаю, что настоящая награда заключается в том, чтобы видеть глаза и выражения клиентов после получения татуировки с большим личным значением.
Как вы видите свою карьеру в ближайшие годы, и какие у вас цели на будущее?
- Я хотела бы привнести свое искусство в Штаты и работать на гостевых местах и конвенциях там.
Но это долгий процесс, который требует визы. Так что, возможно, в будущем у меня будет возможность поработать там.
Также я хотела бы делать больше полноразмерных проектов, когда клиент будет путешествовать со мной по различным конвенциям. Я думаю, что это будет действительно интересный проект, который покажет другую сторону моего искусства.
Какой совет вы бы дали начинающим татуировщикам, которые хотят развить свои навыки в портретном реализме?
- Я бы сказала начать с того, чтобы уверенно рисовать портреты, которые не обязательно должны быть похожи на кого-то конкретного, прежде чем переходить к личным портретам.
Имея достаточно уважения к клиенту, скажите «нет», если вы не уверены в своем уровне или если референсное изображение недостаточно хорошее для достижения удовлетворительного результата.
Также ищите художников, на которых вы равняетесь и восхищаетесь, и старайтесь учиться у них. Сделайте татуировку у них, наблюдайте, как они работают, или задавайте вопросы. Так много художников добры и с удовольствием помогут, ведь кто-то, вероятно, помог им, когда они только начинали.
Комментарии (0)