오늘 우리는 포트레이트 토이트로의 진정한 전문가를 만납니다 — 미셸 베스테르가르드. 예술이 모든 경계와 규칙을 깨는 세상에서 미셸은 깊은 감정, 표현력과 완벽한 기술을 결합한 독특한 스타일을 창조해냈습니다. 그녀의 작품은 현실감으로 놀라움을 주며 특히 포트레이트에서 가장 깊은 마음을 자극합니다. 미셸은 단지 피부 위에 이미지를 옮기지 않습니다 — 그녀는 이야기를 창조하며, 각 터치마다 감정의 전반을 전달합니다. 인터뷰에서 미셸은 자신의 창의적 여정, 예술이 상실을 극복하는 데 어떻게 도움이 되는지, 그리고 토이트가 치유와 자기 표현의 수단이 되는지에 대해 공유합니다.
당신의 토이트로 진로에 대한 이야기와 블랙앤그레이 포트레이트 현실주의를 전문으로 하는 데 어떤 영감을 받았나요?
- 저는 매우 창의적인 가정에서 태어났습니다. 어머니는 그래픽 디자이너였고, 아버지는 토이트를 취미로 하며 했었습니다. 아버지는 자신이 토이트로 전업을 하지 못한 것을 후회했습니다. 그래서 12세 때 아버지가 이미 그림에 열정을 가지고 있다는 것을 알게 되어, 토이트를 시도해보는 것을 암시하기 시작했습니다. 14세 때 첫 번째 토이트를 만들었고, 19세까지 아버지의 바이커 친구들에게 계속 연습을 했습니다. 처음에는 포트레이트가 최종 단계처럼 느껴졌습니다 — 게임의 “보스”였기 때문입니다. 그래서 저는 항상 그것을 두려워했습니다. 제가 경력의 5년이 지나서야 실제로 시도했지만, 동시에 제가 하고 있는 모든 일은 그걸 준비하고 있었고, 그건 제가 스스로에게 가장 도전적인 순간이 될 수 있다는 느낌 때문이었습니다.
당신의 예술 스타일을 어떻게 설명하시고, 원하는 결과를 달성하기 위해 어떤 기법을 가장 효과적으로 사용하시나요?
- 저는 두 가지 스타일을 가지고 있습니다. 하나는 클래식 포트레이트이고, 다른 하나는 더 예술적인 자유를 주는 디자인입니다. 사람들이 이들을 더 어두운, 슬픈 감정을 담고 있는 것으로 묘사합니다. 감정을 전달하는 것이 아니라 단순히 보기 좋다는 것보다 더 강조합니다. 제가 이름을 붙이면, 고대비 추상 현실주의라고 말할 수 있을 것 같습니다. 고대비 요소는 기술 자체라고 생각합니다. 제가 모든 작업을 할 때, 균형을 이루는 대비를 찾는 것이 중요합니다. 예를 들어, 현실의 부드러운 그림과 추상의 더 텍스처화되고 혼란스러운 느낌 사이의 대비가 있을 수 있고, 매우 세부적인 부분과 완전한 검정색을 사용하거나 피부를 완전히 놓아두는 부분 사이의 대비도 있을 수 있습니다.
특정 예술가나 스타일이 당신의 작품에 영향을 주었나요? 어떻게 그 영향을 토이트에 반영하나요?
- 세상에 정말 훌륭한 예술가들이 많고, 저는 그들의 작품을 계속해서 연구하고 분석하는 것을 즐깁니다. 하지만 특정 인물 중 하나를 언급하자면, 커트 스타우딩거는 제가 지금의 예술을 형성하는 데 큰 영향을 주었고, 그분의 작품이 제 예술에 큰 영향을 주었습니다. 그분은 추상과 대비에 있어 가장 뛰어난 사고를 가지고 있습니다. 매번 그의 프로필을 보게 되면, 제가 모든 사진을 삭제하고 다시 시작하고, 더 높은 수준으로 나아가고 싶어집니다! 그래서 저는 그분과 많은 다른 예술가들을 통해 스스로를 견고하게 만들고 있습니다.
당신이 완성한 기억에 남는 프로젝트나 토이트 중에서 특별한 것을 공유해 주실 수 있나요? 왜 그게 특별했나요?
- 기념 포트레이트를 그리는 것은 많은 슬픈 이야기를 듣는 기회를 주었습니다. 하지만 제 마음에 남아 있는 하나는 아버지가 3세 딸의 토이트를 받았던 경우입니다. 그녀는 림프종과 싸우고 있었습니다. 세션 끝날 때, 어머니가 작은 아이를 가지고 스튜디오에 들어왔고, 자랑스럽게 옷을 들어 올려서 제가 그녀의 토이트를 보여주었습니다. 그녀의 복부 중앙에 작은 점이 있었고, 방사선 치료를 받고 있었기 때문입니다. 그래서 그 토이트는 다른 토이트보다 특별하지 않았지만, 그 작은 아이가 정말 특별했습니다. 저는 그때 처음으로 토이트가 사람에게 얼마나 중요한지, 어려운 상황에서 어떻게 치유의 수단이 될 수 있는지 깨달았습니다. 그게 제 마음을 정말 깊이 자극했습니다.
세부 포트레이트 토이트를 작업할 때 어떤 도전을 겪고, 어떻게 극복하나요?
- 제가 겪는 가장 큰 도전은 고객이 가져오는 참조 사진입니다. 제가 그들이 참조 사진을 잘 가져오도록 중요하다고 설명할 때, 대부분 이해하고 최선을 다합니다. 저는 사진사와 협력하고 있어, 그녀가 제가 원하는 조명, 사람의 방향, 토이트가 몸의 어느 부분에 위치할지 등에 대해 정확히 알고 있습니다. 하지만 불행히도, 많은 경우 고객이 사망한 사람의 토이트를 받는 경우가 많습니다. 이는 우리가 이미 가지고 있는 사진만을 사용해야 한다는 의미가 됩니다. 저는 가능한 한 사진을 개선하기 위해 포토샵이나 AI를 사용합니다. 하지만 때로는 제가 가진 도구들이 충분하지 않아서, 나쁜 포트레이트를 만들기보다는 토이트를 거절하거나 다른 형태의 기념 토이트를 제안하는 것이 더 좋다고 생각합니다.
당신의 토이트가 시간이 지나도 질과 세부를 유지하도록 어떻게 보장하나요?
- 이전에 말씀드렸듯이, 대비는 정말 중요합니다. 또한 대비는 토이트가 시간이 지나도 질과 세부를 유지하도록 보장합니다. 저는 모든 작업을 할 때, 균형을 이루는 대비를 찾는 것이 중요합니다. 제가 모든 일은 그걸 준비하고 있었고, 그건 제가 스스로에게 가장 도전적인 순간이 될 수 있다는 느낌 때문이었습니다.
당신의 예술 여정이 앞으로 어떻게 진행되고, 목표는 무엇인가요?
- 저는 미국으로 예술을 가져가고, 간접적으로 토이트를 받는 것을 원하고 있습니다. 하지만 이는 장기간의 프로세스를 필요로 하며, 비자 절차를 필요로 합니다. 그래서 미래에 미국에서 작업할 수 있는 기회가 있을 것입니다.
미셸 베스테르가르드가 포트레이트 현실주의를 개발하는 데 어떤 조언을 주실 수 있나요?
- 저는 먼저 포트레이트를 그릴 때, 특정 인물이 아닌 경우에 자신을 확신하게 하도록 합니다. 이후에 개인 포트레이트를 그릴 때, 자신이 아직 충분하지 않거나, 참조 사진이 충분하지 않아서 만족할 수 없다고 말합니다. 또한 당신이 존중하는 예술가를 찾고, 그들의 작품을 통해 자신을 확신하게 하도록 합니다. 많은 예술가들이 매우 친절하고, 처음에 도움을 받았던 사람을 도와주고 있습니다.
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