今天，我们遇到了一位真正的肖像刺青艺术家——Michelle Vestergård。在一个艺术打破所有边界和规则的世界里，Michelle 成功创造了自己的独特风格，融合了深刻的情感、表现力和完美的技术。她的作品以其逼真感令人惊叹，触及灵魂最深处，尤其是在肖像领域。Michelle 并不仅仅将图像转移到皮肤上——她创造了一个故事，通过每一笔传达出情感的完整谱系。在我们的采访中，Michelle 将分享她的创作旅程，她的艺术如何帮助人们应对失去，以及刺青如何成为疗愈和自我表达的方式。
你能告诉我们你进入刺青行业的经历，以及是什么促使你专注于黑白肖像写实风格吗？
- 我有幸出生在一个非常富有创造力的家庭，母亲是平面设计师，父亲则在业余时间做刺青。我认为父亲一直遗憾自己没有将刺青作为职业发展。因此，当我12岁时，他开始慢慢暗示我应该尝试一下，因为我已经非常热爱绘画。我14岁时完成了我的第一幅刺青，并在19岁之前一直练习在所有他的摩托车朋友身上进行刺青，直到19岁时，我获得了一份工作室的全职工作。出于某种原因，最初肖像刺青对我来说就像游戏的最终关卡——“终极挑战”。因此，我一直非常犹豫。我认为我职业生涯的第五年才真正尝试过，但与此同时，我所做的其他一切都在为它铺路，因为我觉得这正是我能够挑战自己的地方。
你如何描述你的艺术风格？在实现理想效果时，你认为哪些技术最为有效？
- 我认为我有两种风格。一种是经典肖像，另一种则给了我更多的艺术自由来创作设计。人们常常描述这些作品具有更黑暗、更忧郁的感觉，它们诉诸情感而非仅仅看起来美观。如果非得给它起个名字，我可能会称之为高对比抽象写实。我认为高对比本身是一种技术，因为在我的所有作品中，我都会努力寻找能够创造设计平衡的对比。例如，它可能是写实部分的平滑阴影与抽象部分的更粗糙、混乱的感觉之间的对比，或者是在细节丰富区域与使用纯黑或完全留白皮肤区域之间的对比。
有没有特定的艺术家或风格影响了你的作品？你是如何将这些影响融入你的刺青中的？
- 市场上有很多杰出的艺术家，我从不厌倦研究和分析他人的作品。但要突出某一位，Kurt Staudinger 是我最大的灵感来源，对我的艺术发展起到了巨大作用。他对于抽象和对比的思维能力令人惊叹。每次我看到他的资料，我都想删除所有自己的照片，重新开始，提升自己！因此，我可能就是受到像他这样（以及许多其他）艺术家的激励，不断推动自己。
你能分享一个在你职业生涯中特别难忘的项目或刺青吗？它有什么特别之处吗？
- 创作纪念肖像让我有机会听到许多令人伤心和悲伤的故事。但我记得最深刻的一个是，一位父亲为他三岁的女儿做了一幅刺青，她正在与白血病抗争。在会话结束时，母亲带着这个小女孩走进工作室，小女孩自豪地抬起上衣，向我展示她身上的刺青——一个小小的圆点，位于她腹部中央，因为她正在接受放疗。因此，这幅刺青可能并不比其他刺青更特别，但这个小女孩却非常特别！我认为这是第一次我真正意识到这些刺青对人们意味着什么，以及它们如何在困难的生活中成为一种应对机制。这让我深受触动。
在创作细节丰富的肖像刺青时，你面临哪些挑战？你是如何克服这些挑战的？
- 我认为最大的挑战是客户带来的参考照片。很多时候，当我向客户解释拥有正确的照片的重要性时，他们理解并会尽力去做。我与一位摄影师有合作，她清楚地知道我想要的光线效果、人物面对的方向以及刺青在身体上的位置等。但不幸的是，许多时候，客户来寻求肖像刺青时，是为已故的人。这当然意味着我们只能使用他们现有的照片。我会尽我所能改善这些照片，使用Photoshop到AI等各种工具。但有时，我拥有的工具仍然不够，我宁愿拒绝这个刺青，或建议他们选择另一种纪念刺青，而不是完成一幅质量不佳的肖像。
你如何确保你的刺青在时间推移中保持质量和细节？
- 如前所述，对比对我来说非常重要，我也相信对比是保持刺青长期价值的最佳工具。此外，我确保在细节密集的区域只保留必要的细节，以防止多年后细节模糊。
光线和阴影在你的作品中扮演什么角色？你是如何在刺青中实现这种深度的？
- 它起着至关重要的作用，我努力分析和研究如何操纵光线和阴影，以获得尽可能多的深度。我会寻找具有有趣光源的参考照片，使面部产生与我心中设计相呼应的阴影。然后，我进一步调整照片的对比度，以达到我想要的深度。
你能谈谈你特别喜欢探索的主题或题材吗？
- 我知道这可能是一个很无聊的回答，但我也无法避免说，我单纯地热爱创作面孔！我认为我永远不会厌倦创作面孔。它们既复杂又简单，仅通过微调面部特征就能表达出许多不同的情感。在主题上，我热爱一切恐怖元素——不一定是血腥暴力，而是人类更微妙、低调的阴暗面。
你是如何在艺术愿景与客户偏好之间取得平衡的？
- 我处于一个非常幸运的位置，我的客户经常给予我很多创作自由。他们通常会给我一个主题、情感或希望刺青表达的内容，剩下的就由我来决定。我会告诉客户，我更希望听到刺青背后的故事，而不是他们期望的外观。这让我有更多自由掌控参考，从而也更深入地理解他们故事中的愿景。
你能讨论任何即将到来的项目或合作吗？
- 目前我的日程表上没有具体项目。最近，我与我的好朋友Christian Boye合作，将我们的风格融合为生物写实。我非常享受这个过程，希望我们能进一步发展这种风格。
我也希望可以与其他艺术家合作，进行更多创作，因为这会迫使你以不同于平常的方式思考。
许多成功的刺青艺术家会与年轻刺青师分享经验。你会举办工作坊吗？
- 工作坊和研讨会对我帮助非常大，我仍然认为我们从未停止学习。无论我能够做什么，我都会尽我所能去帮助下一代。
我已举办两个研讨会，同时我还提供一对一的私人工作坊，我会与艺术家进行全天的指导。这些工作坊吸引了所有水平的艺术家。
你特别自豪的方面是什么？
- 说实话，刺青给了我太多，很难突出任何具体方面。
一些小的时刻，比如在Le Mondial巴黎获得“最佳日”奖项，并被我所尊敬的前辈认可，对我的个人自信心产生了巨大影响。
但我认为看到客户在获得具有个人意义的刺青后，眼中和表情的真正回报，才是最大的奖励。
你如何看到你的艺术旅程在未来的发展，以及你的目标是什么？
- 我非常希望能将我的艺术带到美国，进行客座和展会。
但这是一个长期的过程，需要签证。因此，也许在未来，我将有机会在那里工作。
我也希望可以进行更多全尺寸身体项目，客户会与我一起旅行参加不同的展会。我认为这将是一个非常有趣的项目，展示出我艺术的另一面。
你给那些正在发展肖像写实技能的刺青艺术家的建议是什么？
- 我会建议你从不自信的肖像开始，尤其是那些不需要像特定的人一样，或参考照片不够好，无法获得满意结果的肖像。
要足够尊重客户，如果你还不具备自己的水平，或参考照片不够好，无法获得满意结果，就应拒绝。
也要寻找你所敬佩和欣赏的艺术家，尝试从他们那里学习。可以去他们那里，观看他们工作，或提出问题。许多艺术家都非常友好，愿意帮助，因为当他们刚开始时，有人一定帮助过他们。
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