Una persona talentosa es talentosa en todo. No me cansaré de repetir esto porque tan pronto como esta frase viene a la mente en el contexto de una persona específica, inmediatamente se establece firmemente como merecedora de ese título.
Hoy, hablaremos con un talentoso tatuador conocido como Kostik Dry, quien aporta su estilo único al dotwork y al tatuaje ornamental. Un profesional de Minsk, Bielorrusia, compartirá con nosotros su viaje creativo, su inspiración y cómo su esposa, Kristina Taylor, se convirtió en su mentora en el mundo del tatuaje. Prepárense para una fascinante inmersión en el arte, la pasión y una perspectiva única sobre el tatuaje de la mano de Kostik Dry.
Cuéntanos un poco sobre ti.
- Hola, soy un tatuador de Minsk, Bielorrusia. Mi dirección y estilo principales son el dotwork/ornamental.
Recientemente comenzaste en el mundo del tatuaje. ¿Decidiste seguir los pasos de Kristina o cómo sucedió?
- En realidad, el tiempo vuela sin piedad, y cuando hiciste esta pregunta, decidí verificar cuánto tiempo ha pasado desde que empecé a tatuar. El resultado: muy pronto se cumplirán 3 años (risas). Hablando de cómo empezó todo, Christina fue sin duda la persona que plantó la semilla en mí. Siempre fui extremadamente escéptico, diciendo que no tenía talento, que mis manos estaban en el lugar equivocado, que mis habilidades motoras finas no estaban desarrolladas y que ¡no podía dibujar en absoluto! Sin embargo, ella insistió en que lo intentara, luego me enseñó todo y me dio los consejos más importantes en el camino (risas). Le estoy inmensamente agradecido por eso.
Supongo que no tuviste que buscar un maestro por mucho tiempo, ¿verdad?
- Creo que a lo largo de esta entrevista, este nombre aparecerá a menudo (risas). Por supuesto, tengo una maestra que me explicó todo, me enseñó los trucos y, esencialmente, me introdujo en el arte del tatuaje: esa es mi esposa, Kristina Taylor.
¿Tienes formación artística? ¿Sabes dibujar?
- Directo al grano... No, no tengo formación artística. Esencialmente, terminé en el campo del tatuaje por accidente. Tengo un título en deportes. Como puedes imaginar, allí tampoco te enseñan a dibujar. Podría hacer un frasco con un palo de hockey, pero nunca sostuve un pincel en mis manos (risas). Pero el dibujo en sí me atrae; me encanta la pintura clásica. Disfruto viendo cuando personas genuinamente talentosas comparten su visión en un lienzo; es fascinante. Y cuando admiro demasiado ese arte, también siento la necesidad de crear algo similar (risas). Así que, he hecho intentos de dibujar.
Les contaré mi primera experiencia. Antes de esto, probablemente sostuve un pincel en mi mano durante una clase de arte en la escuela, lo que podría considerarse cercano a cero. Sin embargo, tenía una base en términos de fotografía. Solía dedicarme profesionalmente a la fotografía, y las horas dedicadas a retocar en Photoshop dieron sus frutos. El proceso de tomar fotos y el posterior retoque es algo similar al dibujo porque es una oportunidad para expresar tu visión a través de la cámara, al igual que un artista lo hace a través de un lienzo. Así que, tenía algunos conocimientos, pero era más como un caos. Un pedazo de aquí, un pedazo de allá. Todo no estaba estructurado. Y en un momento, Christina literalmente me obligó a intentar dibujar algo (en ese momento, por cierto, todavía no estaba involucrado en el tatuaje).
Juntos elegimos el tema. Ella me explicó los principios, la secuencia, cómo funciona todo en términos de mezcla de colores, composición, por dónde empezar, dónde acentuar, etc. La pintura de la rosa es mi primera pieza, y la botella de whisky es la tercera. Tengo un par de lienzos en proceso, pero aún no he encontrado tiempo para ellos (risas). Por cierto, todavía no he abandonado la fotografía y ocasionalmente tomo fotos. Muchos consideran mi pasatiempo bastante profesional, ya que algunas de mis obras han sido publicadas en revistas e incluso han adornado las portadas de publicaciones como Tattoo Society y Global Tattoo Magazine.
¿Cómo nacen tus diseños?
- Explicarlo aquí no es tan sencillo. Hay dos formas en que nace una idea. La primera es a través de la solicitud del cliente, y la segunda es mi propia inspiración. Con el primer punto, es algo más simple; la persona articula la idea, especifica la ubicación, envía algunas referencias de trabajos que le gustan, y discutimos opciones. Descubro qué es exactamente lo que les resuena, y trato de transmitir eso en mi proyecto, en mi visión. Aquí, el resultado es más predecible y controlado, lo que sin duda me gusta (risas).
A su vez, el segundo enfoque para crear un diseño es máximamente espontáneo. A veces, simplemente contemplo una cierta parte del cuerpo, la estructura de los músculos, cómo se mueve, y empiezo a pensar en cómo se puede enfatizar bellamente desde la perspectiva de un tatuaje – resaltando fortalezas y ocultando defectos, todo mientras considero las características compositivas para crear un diseño único.
A menudo me siento y dibujo líneas aleatorias en diferentes partes del cuerpo, intentando crear una especie de marco para un futuro proyecto. Determino el centro de la composición, los elementos primarios y secundarios, el primer plano, el fondo, y así sucesivamente. Continúo haciendo esto hasta que siento algo que realmente me gusta, algo que me inspira y que finalmente evoluciona rápidamente en un proyecto terminado. Sin embargo, hay otro escenario en el que las cosas no funcionan, y simplemente hago otro intento después de un tiempo.
Para ti, ¿tatuar es un trabajo, arte o algo más?
- Más bien arte. Porque me esfuerzo por hacer solo lo que me gusta y me inspira. Rechazo trabajos que no encajan en mi estilo. Primero, sin inspiración, nada bueno sale, y segundo, necesitas enfocarte en lo que quieres desarrollar. Además, creo que en la búsqueda del éxito comercial, el crecimiento es más lento porque si aceptas cada trabajo que se presenta, no desarrollas tu propia visión del tatuaje, sino que intentas satisfacer la visión del cliente.
¿Por qué elegiste el tatuaje ornamental? ¿Qué te atrajo más que otros estilos?
- Me gusta cómo se ve la ornamentación en el cuerpo; aprecio cómo acentúa la anatomía. Disfruto los momentos de simetría. Me gusta el proceso de dotwork en sí; me calma y me pone en una especie de meditación. Resuena con mi carácter.
Debo admitir que me sorprendió lo rápido que te adaptaste al tatuaje ornamental y empezaste a producir obras impresionantes una tras otra. Comparte tu secreto, ¿cómo lo lograste? ¿Es un don o entrenamiento?
- Creo que la razón de esto es una combinación de factores. Un buen maestro que evita que un principiante cometa un montón de errores tontos desde el principio. Además, la oportunidad de consultar y recibir críticas objetivas (a menudo duras) de un maestro de primer nivel. Y, además, trabajar exclusivamente dentro de un solo estilo. Y lo más importante, solo hago lo que me gusta y me inspira. En mi opinión, cuando te esfuerzas por hacer bien cada trabajo y das el 100% cada vez, el crecimiento es inevitable.
Tus trabajos que incorporan acentos coloridos se ven muy geniales y únicos. Cuéntanos cómo nació este concepto.
- ¡Gracias! El acento colorido surgió de forma bastante espontánea. Un par de personas se acercaron a mí para crear ornamentos bielorrusos. Tenemos muchos símbolos nacionales, y a menudo contienen el color rojo. Después de hacer mis primeros trabajos con rojo, me di cuenta de que podía intentar integrarlo en proyectos ornamentales de gran escala. Luego comencé a experimentar con otros colores, como el azul. Actualmente, estoy en proceso de hacer una manga con verde; espero que esté lista pronto.
Tienes muchas colaboraciones geniales con Kristina. ¿Has trabajado con alguien más en equipo?
- Hasta ahora, con nadie más, pero hay una colaboración planeada con un artista genial de renombre mundial. Creo que muchos lo conocen, es Julian Sibert. Trabajaremos juntos en una pieza para la espalda. El concepto ya está preparado, pero no lo revelaré todavía. Quizás hagamos algunos cambios más.
¿Qué tan extensa es la geografía de tu carrera como tatuador? ¿Dónde has trabajado ya y dónde planeas trabajar en el futuro? ¿Dónde te sientes más cómodo trabajando?
- Como soy de Bielorrusia, la ubicación principal de mi trabajo es, por supuesto, Minsk. Aquí, me esfuerzo por dar vida a todos mis proyectos creativos. Otra ubicación importante para mí es Alemania; tenemos varios amigos allí con sus propios estudios de tatuajes, y los visitamos a menudo. Aprecio el enfoque europeo del tatuaje: a menudo son más abiertos a ideas interesantes y proyectos a gran escala.
Recientemente, Estados Unidos ha pasado a formar parte de nuestros planes. Acabamos de completar todo el papeleo necesario para obtener la visa O-1 y oficializar todo. Nuestro objetivo no es solo venir al país como inmigrantes, sino sentirnos cómodos y libres. Hemos obtenido la visa con éxito, y gracias a esto, la geografía de mis tatuajes se ha expandió. Ahora incluso puedes reservar una sesión en los EE. UU.
¿Dónde estás trabajando actualmente?
- Después de obtener la visa, vinimos a los EE. UU., y nuestra ubicación principal se convirtió en Grand Junction, Colorado. Aquí está el increíble estudio Elysium, creado por los maravillosos y hospitalarios chicos Arlo y Ryan Ashley. Este estudio podría describirse en un artículo aparte, ya que lograron establecer un estudio de tatuajes en una antigua iglesia, y el edificio en sí es considerado un hito histórico de la ciudad. Lograr esto fue extremadamente desafiante.
¿Qué hay de las convenciones? ¿Ya has obtenido premios personales?
- Desafortunadamente, todavía no he adquirido ninguna placa genial. Atribuyo esto al hecho de que mi desarrollo coincidió con la pandemia, y esencialmente todos los festivales no estaban disponibles. Sin embargo, varias convenciones en línea eran accesibles. Participé en una de ellas y gané un par de premios en "Tattoo Awards". Eran solo certificados electrónicos que podías imprimir y colgar en tu estudio. Creo que ya no están activos, pero la idea era genial. Actualmente, planeo crear varias piezas específicamente para festivales y exposiciones.
Nombra a tus 5 tatuadores TOP. Pueden ser contemporáneos o no.
- Oh, conozco a muchos artistas increíbles, y es realmente difícil destacar a alguien entre la mayoría. Siempre me impresiona profundamente cuando un artista hace algo extremadamente desafiante, algo que solo unos pocos pueden lograr. Por ejemplo, lo que Kristina (Kristina Taylor) hizo al tatuarse su propio cuello es alucinante. Julian Siebert, quien dibuja simetría con ambas manos en una imagen especular no solo para exhibición, sino que realmente la usa en la práctica. Valentina Ryabova, quien puede crear un tatuaje de retrato del natural. Samokhin (Dmitry Samokhin), quien rara vez sale de su ciudad para festivales, etc., pero todos lo conocen. Luke A. Ashley, quien se especializa solo en tatuajes de palma y lo ha dominado a un nivel en el que los tatuajes realmente cobran vida.
Así que, aquí está el top tal como es. Sin embargo, no significa que no aprecie a otros artistas; podría seguir añadiendo a esta lista.
¿Qué es lo más importante para ti en un tatuaje?
- Para mí, el aspecto más crucial es que el tatuaje esté hecho con amor y alma, y luego la calidad ocupa un cercano segundo lugar. Quiero que el tatuaje viva, que sea parte de la vida de una persona. Una fuente de alegría, armoniosamente integrada en el cuerpo, única y que traiga felicidad cada vez que lo mires.
¿Cuál es tu principal objetivo en la vida?
- Mi principal objetivo es muy simple: construir una casa, abrir mi propio estudio y crear todo para el futuro cómodo de mi familia. Por eso viajamos mucho ahora, explorando muchos países para encontrar un lugar que nos parezca adecuado. Una vez que lo hayamos visto todo, decidiremos un lugar para vivir y pondremos en marcha el proceso.
