Ein talentierter Mensch ist in allem talentiert. Ich werde nicht müde, dies zu wiederholen, denn sobald dieser Satz im Kontext einer bestimmten Person in den Sinn kommt, etabliert sich diese Person sofort fest als würdig dieses Titels.
Heute sprechen wir mit einem talentierten Tattoo-Künstler, bekannt als Kostik Dry, der seinen einzigartigen Stil in Dotwork- und Ornament-Tätowierungen einbringt. Als Profi aus Minsk, Weißrussland, wird er uns von seinem kreativen Werdegang, seiner Inspiration und davon erzählen, wie seine Frau, Kristina Taylor, seine Mentorin in der Welt des Tätowierens wurde. Machen Sie sich bereit für ein faszinierendes Eintauchen in die Kunst, Leidenschaft und eine einzigartige Perspektive auf das Tätowieren von Kostik Dry.
Erzähl uns ein bisschen über dich.
- Hallo, ich bin ein Tattoo-Künstler aus Minsk, Weißrussland. Meine Hauptrichtung und mein Stil sind Dotwork/Ornamental.
Du hast erst vor Kurzem in der Tattoo-Welt angefangen. Hast du dich entschieden, in Kristinas Fußstapfen zu treten, oder wie kam es dazu?
- Tatsächlich vergeht die Zeit gnadenlos schnell, und als du diese Frage gestellt hast, beschloss ich zu überprüfen, wie viel Zeit vergangen ist, seit ich mit dem Tätowieren angefangen habe. Das Ergebnis – es werden sehr bald 3 Jahre sein (lacht). Apropos, wie alles begann: Christina war zweifellos die Person, die den Samen in mir gesät hat. Ich war immer extrem skeptisch und sagte, ich hätte kein Talent, meine Hände wären am falschen Ort, meine Feinmotorik sei nicht entwickelt und ich könnte überhaupt nicht zeichnen! Sie bestand jedoch darauf, dass ich es versuchen sollte, lehrte mich dann alles und gab mir die wichtigsten Ratschläge auf dem Weg (lacht). Ich bin ihr unendlich dankbar dafür.
Ich schätze, du musstest nicht lange nach einem Lehrer suchen?
- Ich denke, dass dieser Name im Laufe dieses Interviews oft fallen wird (lacht). Natürlich habe ich eine Lehrerin, die mir alles erklärt, mir die Grundlagen gezeigt und mich im Wesentlichen in die Kunst des Tätowierens eingeführt hat – das ist meine Frau, Kristina Taylor.
Hast du eine künstlerische Ausbildung? Kannst du überhaupt zeichnen?
- Direkt auf den Punkt... Nein, ich habe keine künstlerische Ausbildung. Im Grunde bin ich zufällig in die Tattoo-Branche geraten. Ich habe einen Abschluss in Sport. Wie du dir vorstellen kannst, lernt man dort auch nicht zu zeichnen. Ich könnte eine Flasche mit einem Hockeyschläger darstellen, aber ich habe noch nie einen Pinsel in der Hand gehalten (lacht). Aber das Zeichnen selbst zieht mich an; ich liebe die klassische Malerei. Ich genieße es, wenn wirklich talentierte Menschen ihre Vision auf Leinwand teilen; es ist faszinierend. Und wenn ich solche Kunst zu sehr bewundere, verspüre ich auch den Drang, etwas Ähnliches zu schaffen (lacht). Also habe ich Versuche unternommen, zu zeichnen.
Ich erzähle dir von meiner ersten Erfahrung. Zuvor hatte ich wahrscheinlich in der Kunststunde in der Schule einen Pinsel in der Hand, was als nahezu null angesehen werden könnte. Ich hatte jedoch eine Grundlage in Bezug auf Fotografie. Ich war früher beruflich in der Fotografie tätig, und stundenlanges Retuschieren in Photoshop trug Früchte. Der Prozess des Fotografierens und des anschließenden Retuschierens ähnelt dem Zeichnen, da es eine Möglichkeit ist, seine Vision durch die Kamera auszudrücken, ähnlich wie ein Künstler sie durch eine Leinwand ausdrückt. Ich hatte also einige Kenntnisse, aber es war eher ein Chaos. Ein Stück von hier, ein Stück von dort. Alles war unstrukturiert. Und irgendwann hat Christina mich buchstäblich dazu gebracht, etwas zu zeichnen (damals war ich übrigens noch nicht im Tätowieren tätig).
Wir haben gemeinsam das Thema gewählt. Sie erklärte mir die Prinzipien, die Reihenfolge, wie alles in Bezug auf Farbmischung, Komposition funktioniert, wo man anfangen soll, wo man akzentuieren soll usw. Das Gemälde mit der Rose ist mein erstes Werk, und die Whiskeyflasche ist das dritte in der Reihe. Es gibt noch ein paar Leinwände in Arbeit, aber ich habe noch keine Zeit dafür gefunden (lacht). Übrigens habe ich die Fotografie noch nicht aufgegeben und mache gelegentlich Fotos. Viele halten mein Hobby für ziemlich professionell, da einige meiner Arbeiten in Magazinen veröffentlicht wurden und sogar die Titelseiten von Publikationen wie Tattoo Society und Global Tattoo Magazine zierten.
Wie entstehen deine Designs?
- Das hier zu erklären, ist nicht so einfach. Es gibt zwei Wege, wie eine Idee entsteht. Der erste ist durch die Anfrage des Kunden, und der zweite ist meine eigene Inspiration. Beim ersten Punkt ist es etwas einfacher; die Person artikuliert die Idee, gibt die Platzierung an, sendet einige Referenzen von Werken, die ihr gefallen, und wir besprechen Optionen. Ich finde heraus, was genau sie anspricht, und versuche, das in meinem Projekt, in meiner Vision, zu vermitteln. Hier ist das Ergebnis vorhersehbarer und kontrollierter, was mir zweifellos gefällt (lacht).
Der zweite Ansatz zur Gestaltung eines Designs ist wiederum maximal spontan. Manchmal betrachte ich einfach einen bestimmten Körperteil, die Muskelstruktur, wie er sich bewegt, und beginne darüber nachzudenken, wie er aus der Perspektive eines Tattoos schön betont werden kann – Stärken hervorheben und Schwächen kaschieren, alles unter Berücksichtigung kompositorischer Merkmale, um ein einzigartiges Design zu schaffen.
Ich sitze oft da und skizziere zufällige Linien auf verschiedene Körperteile, um eine Art Rahmen für ein zukünftiges Projekt zu schaffen. Ich bestimme das Zentrum der Komposition, die primären und sekundären Elemente, den Vordergrund, Hintergrund und so weiter. Das mache ich so lange, bis ich etwas spüre, das mir wirklich gefällt, etwas, das mich inspiriert und sich letztendlich schnell zu einem fertigen Projekt entwickelt. Es gibt jedoch auch ein anderes Szenario, in dem die Dinge nicht funktionieren, und ich einfach nach einiger Zeit einen weiteren Versuch unternehme.
Ist Tätowieren für dich ein Job, Kunst oder etwas anderes?
- Eher Kunst. Weil ich nur das tun möchte, was mir gefällt und mich inspiriert. Ich lehne Aufträge ab, die nicht zu meinem Stil passen. Erstens kommt ohne Inspiration nichts Gutes dabei heraus, und zweitens muss man sich auf das konzentrieren, worin man sich entwickeln möchte. Außerdem glaube ich, dass im Streben nach kommerziellem Erfolg das Wachstum langsamer ist, denn wenn man jeden Auftrag annimmt, der einem angeboten wird, entwickelt man nicht seine eigene Vision des Tätowierens, sondern versucht, die Vision des Kunden zu erfüllen.
Warum hast du dich für ornamentale Tätowierungen entschieden? Was hat dich daran mehr gereizt als an anderen Stilen?
- Mir gefällt, wie Ornamente auf dem Körper aussehen; ich schätze, wie sie die Anatomie betonen. Ich genieße Momente der Symmetrie. Ich mag den Prozess des Dotwork selbst; er beruhigt mich und versetzt mich in eine Art Meditation. Das entspricht meinem Charakter.
Ich muss zugeben, ich war überrascht, wie schnell du dich an ornamentale Tätowierungen angepasst hast und ein beeindruckendes Werk nach dem anderen produziert hast. Verrate dein Geheimnis, wie hast du das geschafft? Ist es ein Geschenk oder Training?
- Ich denke, der Grund dafür ist eine Kombination von Faktoren. Ein guter Lehrer, der einen Anfänger von Anfang an davor bewahrt, eine Menge dummer Fehler zu machen. Auch die Möglichkeit, sich beraten zu lassen und objektive (oft harsche) Kritik von einem erstklassigen Meister zu erhalten. Dazu kommt die ausschließliche Arbeit in einem Stil. Und das Wichtigste: Ich mache nur das, was mir gefällt und mich inspiriert. Meiner Meinung nach ist Wachstum unvermeidlich, wenn man sich bemüht, bei jeder Arbeit gute Leistungen zu erbringen und jedes Mal 100% zu geben.
Deine Arbeiten, die farbige Akzente enthalten, sehen sehr cool und einzigartig aus. Erzähl uns, wie dieses Konzept entstanden ist.
- Danke! Der farbige Akzent entstand ganz spontan. Ein paar Leute kamen auf mich zu, um belarussische Ornamente zu entwerfen. Wir haben viele nationale Symbole, und diese enthalten oft die Farbe Rot. Nachdem ich meine ersten Arbeiten mit Rot gemacht hatte, merkte ich, dass ich es versuchen könnte, es in ornamentale, großflächige Projekte zu integrieren. Dann begann ich, mit anderen Farben zu experimentieren – zum Beispiel Blau. Derzeit arbeite ich an einem Sleeve mit Grün; hoffentlich wird es bald fertig sein.
Du hast viele coole Kollaborationen mit Kristina. Hast du auch schon mit anderen im Team gearbeitet?
- Bisher mit niemand anderem, aber es ist eine geplante Zusammenarbeit mit einem coolen Künstler von Weltrang. Ich denke, viele kennen ihn – es ist Julian Sibert. Wir werden gemeinsam an einem Rückenstück arbeiten. Das Konzept ist bereits vorbereitet, aber ich werde es noch nicht verraten. Vielleicht werden wir noch einige Änderungen vornehmen.
Wie umfangreich ist die geografische Reichweite deiner Tätowiererkarriere? Wo hast du bereits gearbeitet und wo planst du in Zukunft zu arbeiten? Wo fühlst du dich am wohlsten beim Arbeiten?
- Da ich aus Belarus stamme, ist der Hauptstandort meiner Arbeit natürlich Minsk. Hier versuche ich, all meine kreativen Projekte zum Leben zu erwecken. Ein weiterer wichtiger Ort für mich ist Deutschland; wir haben dort mehrere Freunde mit eigenen Tattoo-Studios, und wir besuchen sie oft. Ich schätze den europäischen Ansatz beim Tätowieren: Die Menschen dort sind oft offener für interessante Ideen und groß angelegte Projekte.
In letzter Zeit sind die Vereinigten Staaten Teil unserer Pläne geworden. Wir haben gerade alle notwendigen Unterlagen für die Beantragung des O-1-Visums eingereicht, um alles offiziell zu machen. Unser Ziel ist es nicht nur, als Einwanderer ins Land zu kommen, sondern uns dort wohl und frei zu fühlen. Wir haben das Visum erfolgreich erhalten, und dadurch hat sich die Geografie meiner Tätowierungen erweitert. Jetzt kann man sogar eine Sitzung in den USA buchen.
Wo arbeitest du derzeit?
- Nach Erhalt des Visums kamen wir in die USA, und unser Hauptstandort wurde Grand Junction, Colorado. Hier befindet sich das erstaunliche Elysium Studio, das von den wunderbaren und gastfreundlichen Leuten Arlo und Ryan Ashley gegründet wurde. Dieses Studio könnte in einem separaten Artikel beschrieben werden, da es ihnen gelungen ist, ein Tattoo-Studio in einer ehemaligen Kirche einzurichten, und das Gebäude selbst als historisches Wahrzeichen der Stadt gilt. Dies zu erreichen war extrem herausfordernd.
Was ist mit Conventions? Hast du schon persönliche Auszeichnungen erhalten?
- Leider habe ich noch keine coolen Plaketten erhalten. Ich führe das darauf zurück, dass meine Entwicklung mit der Pandemie zusammenfiel und im Wesentlichen alle Festivals nicht verfügbar waren. Allerdings waren verschiedene Online-Conventions zugänglich. Ich habe an einer davon teilgenommen und ein paar Auszeichnungen bei den "Tattoo Awards" gewonnen. Das waren nur elektronische Zertifikate, die man ausdrucken und in seinem Studio aufhängen konnte. Ich glaube, diese sind jetzt nicht mehr aktiv, aber die Idee war cool. Derzeit plane ich, mehrere Stücke speziell für Festivals und Ausstellungen zu erstellen.
Nennen Sie Ihre TOP-5 Tätowierer. Sie können zeitgenössisch sein oder nicht.
- Oh, ich kenne viele erstaunliche Künstler, und es ist wirklich schwer, jemanden aus der Mehrheit herauszugreifen. Ich bin immer zutiefst beeindruckt, wenn ein Künstler etwas extrem Herausforderndes tut, etwas, das nur wenige erreichen können. Zum Beispiel ist es umwerfend, was Kristina (Kristina Taylor) getan hat, indem sie ihren eigenen Hals tätowiert hat. Julian Siebert, der Symmetrie mit beiden Händen spiegelverkehrt zeichnet, nicht nur zur Schau, sondern dies tatsächlich in der Praxis anwendet. Valentina Ryabova, die ein Porträt-Tattoo nach dem Leben erstellen kann. Samokhin (Dmitry Samokhin), der selten seine Stadt für Festivals usw. verlässt, aber den trotzdem jeder kennt. Luke A. Ashley, der sich nur auf Handflächen-Tattoos spezialisiert hat und dies auf ein Niveau gebracht hat, wo die Tattoos wirklich zum Leben erwachen.
Also, hier ist die Top-Liste, wie sie ist. Das bedeutet jedoch nicht, dass ich andere Künstler nicht schätze; ich könnte diese Liste immer weiter ergänzen.
Was ist Ihnen bei einem Tattoo am wichtigsten?
- Für mich ist der wichtigste Aspekt, dass das Tattoo mit Liebe und Seele gemacht wird, und dann kommt die Qualität an zweiter Stelle. Ich möchte, dass das Tattoo lebt, ein Teil des Lebens eines Menschen ist; eine Quelle der Freude, harmonisch in den Körper integriert, einzigartig und jedes Mal Glück bringt, wenn man es ansieht.
Was ist Ihr Hauptziel im Leben?
- Mein Hauptziel ist sehr einfach: ein Zuhause zu bauen, mein eigenes Studio zu eröffnen und alles für die komfortable Zukunft meiner Familie zu schaffen. Deshalb reisen wir jetzt viel und erkunden viele Länder, um einen Ort zu finden, der sich richtig anfühlt. Sobald wir alles gesehen haben, werden wir uns für einen Wohnort entscheiden und den Prozess in die Wege leiten.
