Une personne talentueuse est talentueuse en tout. Je ne me lasserai pas de le répéter car dès que cette phrase me vient à l'esprit dans le contexte d'une personne spécifique, elle s'établit immédiatement et fermement comme digne de ce titre.
Aujourd'hui, nous allons parler à un tatoueur talentueux connu sous le nom de Kostik Dry, qui apporte son style unique au dotwork et au tatouage ornemental. Ce professionnel de Minsk, en Biélorussie, partagera avec nous son parcours créatif, son inspiration, et comment sa femme, Kristina Taylor, est devenue son mentor dans le monde du tatouage. Préparez-vous à une immersion fascinante dans l'art, la passion et une perspective unique sur le tatouage de Kostik Dry.
Parlez-nous un peu de vous.
- Bonjour, je suis un tatoueur de Minsk, en Biélorussie. Ma direction et mon style principaux sont le dotwork/ornemental.
Vous avez commencé récemment dans le monde du tatouage. Avez-vous décidé de suivre les traces de Kristina ou comment cela s'est-il passé ?
- En fait, le temps passe impitoyablement vite, et quand vous avez posé cette question, j'ai décidé de vérifier combien de temps s'était écoulé depuis que j'avais commencé à tatouer. Le résultat – cela fera 3 ans très bientôt (rires). En parlant de comment tout a commencé, Christina a sans aucun doute été la personne qui a semé la graine en moi. J'étais toujours extrêmement sceptique, disant que je n'avais aucun talent, que mes mains n'étaient pas faites pour ça, que ma motricité fine n'était pas développée, et que je ne savais pas du tout dessiner ! Cependant, elle a insisté pour que j'essaie, puis elle m'a tout appris et m'a donné les conseils les plus importants en cours de route (rires). Je lui en suis immensément reconnaissant.
Je suppose que vous n'avez pas eu à chercher longtemps un professeur ?
- Je pense que tout au long de cette interview, ce nom reviendra souvent (rires). Bien sûr, j'ai un professeur qui m'a tout expliqué, m'a montré les ficelles du métier et m'a essentiellement initié à l'art du tatouage – c'est ma femme, Kristina Taylor.
Avez-vous une formation artistique ? Savez-vous dessiner ?
- Directement au but... Non, je n'ai pas de formation artistique. Essentiellement, je me suis retrouvé dans le domaine du tatouage par accident. J'ai un diplôme en sport. Comme vous pouvez l'imaginer, on n'y apprend pas à dessiner non plus. Je pouvais faire une fiole avec une crosse de hockey, mais je n'ai jamais tenu un pinceau dans mes mains (rires). Mais le dessin lui-même m'attire ; j'aime la peinture classique. J'aime regarder quand des personnes vraiment talentueuses partagent leur vision sur toile ; c'est hypnotisant. Et quand j'admire trop un tel art, je ressens aussi l'envie de créer quelque chose de similaire (rires). Alors, j'ai fait des tentatives de dessin.
Je vais vous raconter ma première expérience. Avant cela, j'ai probablement tenu un pinceau en main pendant un cours d'art à l'école, ce qui peut être considéré comme proche de zéro. Cependant, j'avais des bases en photographie. J'étais professionnellement impliqué dans la photographie, et les heures passées à retoucher dans Photoshop ont porté leurs fruits. Le processus de prise de photos et de retouche ultérieure est quelque peu similaire au dessin car c'est une opportunité d'exprimer votre vision à travers l'appareil photo, tout comme un artiste le fait à travers une toile. Donc, j'avais quelques connaissances, mais c'était plus comme du chaos. Un morceau d'ici, un morceau de là. Tout n'était pas structuré. Et à un moment donné, Christina m'a littéralement forcé à essayer de dessiner quelque chose (à l'époque, d'ailleurs, je ne faisais pas encore de tatouage).
Nous avons choisi le thème ensemble. Elle m'a expliqué les principes, la séquence, comment tout fonctionne en termes de mélange des couleurs, de composition, par où commencer, où accentuer, etc. La peinture avec la rose est ma première œuvre, et la bouteille de whisky est la troisième. J'ai quelques toiles en cours, mais je n'ai pas encore trouvé le temps de m'y consacrer (rires). Au fait, je n'ai toujours pas abandonné la photographie et je prends occasionnellement des photos. Beaucoup considèrent mon hobby comme assez professionnel, car certaines de mes œuvres ont été publiées dans des magazines et ont même fait la couverture de publications comme Tattoo Society et Global Tattoo Magazine.
Comment naissent vos designs ?
- L'expliquer ici n'est pas si simple. Il y a deux façons dont une idée naît. La première est à travers la demande du client, et la seconde est ma propre inspiration. Pour le premier point, c'est un peu plus simple ; la personne articule l'idée, spécifie l'emplacement, envoie des références d'œuvres qu'elle aime, et nous discutons des options. Je découvre ce qui résonne exactement avec elle, et j'essaie de le transmettre dans mon projet, dans ma vision. Ici, le résultat est plus prévisible et contrôlé, ce que j'apprécie sans aucun doute (rires).
À son tour, la deuxième approche pour créer un design est maximalement spontanée. Parfois, je contemple simplement une certaine partie du corps, la structure des muscles, comment elle bouge, et je commence à réfléchir à la façon dont elle peut être magnifiquement mise en valeur du point de vue d'un tatouage – en soulignant les points forts et en dissimulant les défauts, tout en tenant compte des caractéristiques compositionnelles pour créer un design unique.
Je m'assois souvent et je dessine des lignes aléatoires sur différentes parties du corps, essayant de créer une sorte de cadre pour un futur projet. Je détermine le centre de la composition, les éléments primaires et secondaires, le premier plan, l'arrière-plan, et ainsi de suite. Je continue à faire cela jusqu'à ce que je sente quelque chose que j'aime vraiment, quelque chose qui m'inspire et qui, finalement, évolue rapidement en un projet fini. Cependant, il y a un autre scénario où les choses ne fonctionnent pas, et je fais simplement une autre tentative après un certain temps.
Pour vous, le tatouage est-il un travail, un art, ou autre chose ?
- Plutôt un art. Parce que je m'efforce de ne faire que ce que j'aime et ce qui m'inspire. Je refuse les travaux qui ne correspondent pas à mon style. Premièrement, sans inspiration, rien de bon ne sort, et deuxièmement, il faut se concentrer sur ce dans quoi on veut se développer. De plus, je crois que dans la recherche du succès commercial, la croissance est plus lente car si vous acceptez tous les travaux qui se présentent, vous ne développez pas votre propre vision du tatouage, mais essayez plutôt de répondre à la vision du client.
Pourquoi avez-vous choisi le tatouage ornemental ? Qu'est-ce qui vous a attiré vers ce style plus que d'autres ?
- J'aime la façon dont l'ornementation apparaît sur le corps ; j'apprécie la façon dont elle accentue l'anatomie. J'aime les moments de symétrie. J'aime le processus du dotwork lui-même ; il me calme et me met dans une sorte de méditation. Cela résonne avec mon caractère.
Je dois avouer que j'ai été surpris par la rapidité avec laquelle vous vous êtes adapté au tatouage ornemental et avez commencé à produire des œuvres impressionnantes les unes après les autres. Partagez votre secret, comment avez-vous réussi cela ? Est-ce un don ou un entraînement ?
- Je pense que la raison en est une combinaison de facteurs. Un bon professeur qui empêche un débutant de faire un tas d'erreurs stupides dès le début. Aussi, l'opportunité de consulter et de recevoir des critiques objectives (souvent dures) d'un maître de premier ordre. De plus, travailler exclusivement dans un seul style. Et surtout, je ne fais que ce que j'aime et ce qui m'inspire. À mon avis, lorsque vous vous efforcez de bien faire chaque travail et de donner 100 % à chaque fois, la croissance est inévitable.
Vos œuvres qui intègrent des accents colorés sont très cool et uniques. Racontez-nous comment ce concept est né.
- Merci ! L'accent coloré est apparu de manière assez spontanée. Quelques personnes m'ont demandé de créer des ornements biélorusses. Nous avons de nombreux symboles nationaux, et ils contiennent souvent la couleur rouge. Après avoir réalisé mes premières œuvres avec du rouge, j'ai réalisé que je pouvais essayer de l'intégrer dans des projets ornementaux de grande envergure. Ensuite, j'ai commencé à expérimenter avec d'autres couleurs - le bleu, par exemple. Actuellement, je suis en train de réaliser une manche avec du vert ; j'espère qu'elle sera bientôt prête.
Vous avez de nombreuses collaborations sympas avec Kristina. Avez-vous travaillé avec quelqu'un d'autre en équipe ?
- Jusqu'à présent, non, mais une collaboration est prévue avec un artiste cool de renommée mondiale. Je pense que beaucoup le connaissent – c'est Julian Sibert. Nous travaillerons ensemble sur une pièce dorsale. Le concept est déjà préparé, mais je ne le révélerai pas encore. Peut-être apporterons-nous d'autres modifications.
Quelle est l'étendue de la géographie de votre carrière de tatoueur ? Où avez-vous déjà travaillé, et où prévoyez-vous de travailler à l'avenir ? Où vous sentez-vous le plus à l'aise pour travailler ?
- Comme je suis originaire de Biélorussie, le lieu principal de mon travail est, bien sûr, Minsk. Ici, je m'efforce de donner vie à tous mes projets créatifs. Un autre lieu important pour moi est l'Allemagne ; nous y avons plusieurs amis avec leurs propres studios de tatouage, et nous leur rendons souvent visite. J'apprécie l'approche européenne du tatouage : ils sont souvent plus ouverts aux idées intéressantes et aux projets de grande envergure.
Récemment, les États-Unis sont devenus une partie de nos projets. Nous venons de finaliser toutes les démarches nécessaires pour obtenir le visa O-1 afin de tout officialiser. Notre objectif n'est pas seulement de venir dans le pays en tant qu'immigrants, mais de nous sentir à l'aise et libres. Nous avons obtenu le visa avec succès, et grâce à cela, la géographie de mon tatouage s'est étendue. Vous pouvez désormais même réserver une séance aux États-Unis.
Où travaillez-vous actuellement ?
- Après avoir obtenu le visa, nous sommes venus aux États-Unis, et notre emplacement principal est devenu Grand Junction, Colorado. Voici l'incroyable studio Elysium, créé par les merveilleux et hospitaliers Arlo et Ryan Ashley. Ce studio pourrait être décrit dans un article séparé, car ils ont réussi à établir un studio de tatouage dans une ancienne église, et le bâtiment lui-même est considéré comme un monument historique de la ville. Y parvenir a été extrêmement difficile.
Qu'en est-il des conventions ? Avez-vous déjà remporté des prix personnels ?
- Malheureusement, je n'ai pas encore remporté de trophées sympas. J'attribue cela au fait que mon développement a coïncidé avec la pandémie, et que tous les festivals étaient essentiellement indisponibles. Cependant, diverses conventions en ligne étaient accessibles. J'ai participé à l'une d'elles et j'ai remporté quelques prix aux "Tattoo Awards". Il s'agissait simplement de certificats électroniques que l'on pouvait imprimer et accrocher dans son studio. Je pense qu'ils ne sont plus actifs maintenant, mais l'idée était cool. Actuellement, je prévois de créer plusieurs pièces spécifiquement pour les festivals et les expositions.
Citez vos 5 meilleurs tatoueurs. Ils peuvent être contemporains ou non.
- Oh, je connais beaucoup d'artistes incroyables, et il est vraiment difficile d'en distinguer un parmi la majorité. Je suis toujours profondément impressionné lorsqu'un artiste fait quelque chose d'extrêmement difficile, quelque chose que seuls quelques-uns peuvent accomplir. Par exemple, ce que Kristina (Kristina Taylor) a fait en se tatouant le cou est époustouflant. Julian Siebert, qui dessine la symétrie avec les deux mains en image miroir non pas pour le spectacle mais l'utilise réellement dans la pratique. Valentina Ryabova, qui peut créer un tatouage portrait d'après nature. Samokhin (Dmitry Samokhin), qui quitte rarement sa ville pour les festivals, etc., mais tout le monde le connaît. Luke A. Ashley, qui se spécialise uniquement dans les tatouages de paume et l'a maîtrisé à un niveau où les tatouages prennent vraiment vie.
Alors, voici le top tel quel. Cependant, cela ne signifie pas que je n'apprécie pas d'autres artistes ; je pourrais continuer à ajouter à cette liste.
Qu'est-ce qui est le plus important pour vous dans un tatouage ?
- Pour moi, l'aspect le plus crucial est que le tatouage soit fait avec amour et âme, et la qualité vient en deuxième position. Je veux que le tatouage vive, qu'il fasse partie de la vie d'une personne. Une source de joie, harmonieusement intégrée au corps, unique, et apportant du bonheur chaque fois que vous le regardez.
Quel est votre principal objectif dans la vie ?
- Mon objectif principal est très simple : construire une maison, ouvrir mon propre studio et créer tout ce qu'il faut pour l'avenir confortable de ma famille. C'est pourquoi nous voyageons beaucoup maintenant, explorant de nombreux pays pour trouver un endroit qui nous convienne. Une fois que nous aurons tout vu, nous déciderons d'un lieu de vie et lancerons le processus.
