재능 있는 사람은 모든 일에 재능이 있습니다. 저는 이 말을 수없이 반복하게 될 것입니다. 왜냐하면 특정 인물을 떠올릴 때마다 이 문장이 머릿속에 떠오르고, 그 사람은 즉시 그 칭호에 걸맞은 자격을 확고히 입증하기 때문입니다.
오늘 우리는 독특한 스타일의 도트워크와 오너먼털 타투로 알려진 재능 있는 타투 아티스트 Kostik Dry와 이야기를 나눌 것입니다. 벨라루스 민스크 출신의 이 전문가는 자신의 창작 여정, 영감, 그리고 그의 아내 Kristina Taylor가 어떻게 타투 세계에서 그의 멘토가 되었는지 공유할 것입니다. Kostik Dry의 예술, 열정, 그리고 타투에 대한 독특한 시각에 대한 흥미로운 이야기에 빠져들 준비를 하세요.
자신에 대해 간단히 소개해 주세요.
- 안녕하세요, 저는 벨라루스 민스크 출신의 타투 아티스트입니다. 제 주요 방향과 스타일은 도트워크/오너먼털입니다.
당신은 타투 세계에 비교적 최근에 시작했습니다. Kristina의 발자취를 따라가기로 결심한 건가요, 아니면 어떻게 된 일인가요?
- 사실, 시간은 무자비하게 빨리 흐릅니다. 이 질문을 받고 제가 타투를 시작한 지 얼마나 되었는지 확인해 보기로 했어요. 결과는 곧 3년이 된다는 거였어요(웃음). 어떻게 시작했는지 말하자면, 크리스티나는 의심의 여지없이 제 안에 씨앗을 심어준 사람이었습니다. 저는 항상 극도로 회의적이었어요. 재능이 없다, 손이 제대로 안 돌아간다, 소근육 운동 능력이 발달하지 않았다, 그림을 전혀 그릴 줄 모른다고 말했죠! 하지만 그녀는 제게 시도해 보라고 고집했고, 그 후 모든 것을 가르쳐 주었으며 그 과정에서 가장 중요한 조언을 해주었습니다(웃음). 저는 그녀에게 그 점에 대해 무한히 감사합니다.
선생님을 오래 찾아다닐 필요는 없었겠죠?
- 이 인터뷰 내내 이 이름이 자주 등장할 것 같네요(웃음). 물론, 모든 것을 설명해주고, 기본을 가르쳐주고, 본질적으로 타투 예술의 세계로 저를 이끌어준 선생님이 있습니다. 바로 제 아내 Kristina Taylor입니다.
미술 교육을 받으셨나요? 그림을 그릴 줄은 아시나요?
- 핵심을 바로 찌르시네요... 아니요, 미술 교육을 받지 않았습니다. 사실, 저는 우연히 타투 분야에 발을 들이게 되었어요. 저는 스포츠 전공 학위가 있습니다. 짐작하시다시피, 거기서도 그림 그리는 법을 가르쳐주지 않아요. 하키 스틱으로 플라스크를 만들 수는 있었지만, 붓을 손에 쥔 적은 한 번도 없었습니다(웃음). 하지만 그림 그리는 것 자체는 저를 끌어당깁니다. 저는 고전 회화를 좋아해요. 진정으로 재능 있는 사람들이 캔버스에 자신의 비전을 표현하는 것을 보는 것이 즐겁고 매혹적입니다. 그리고 제가 그런 예술을 너무 감상하다 보면, 저도 비슷한 것을 창조하고 싶은 충동을 느끼곤 합니다(웃음). 그래서 그림을 그려보려는 시도를 해본 적이 있습니다.
제 첫 경험에 대해 말씀드리겠습니다. 이전에는 아마 학교 미술 시간에 붓을 손에 쥔 적이 있을 텐데, 그건 거의 제로에 가깝다고 볼 수 있죠. 하지만 사진에 관한 기초는 가지고 있었습니다. 저는 예전에 전문적으로 사진을 찍었고, 포토샵에서 보정하는 데 쏟은 시간이 결실을 맺었어요. 사진을 찍고 그 후 보정하는 과정은 그림 그리는 것과 어느 정도 유사합니다. 왜냐하면 그것은 카메라를 통해, 마치 예술가가 캔버스를 통해 그러듯이 자신의 시각을 표현할 기회이기 때문입니다. 그래서 저는 약간의 지식은 있었지만, 그것은 더욱 혼란스러운 상태였습니다. 여기서 조금, 저기서 조금. 모든 것이 체계적이지 않았죠. 그리고 어느 순간, 크리스티나가 제게 무언가를 그려보라고 말 그대로 강요했습니다(그때는, 그런데, 저는 아직 타투를 시작하지도 않았었어요).
우리는 함께 주제를 선택했습니다. 그녀는 저에게 색상 블렌딩, 구성, 어디서 시작하고 어디에 강조를 둘지 등 모든 것이 어떻게 작동하는지 원리와 순서를 설명해주었습니다. 장미 그림은 제 첫 작품이고, 위스키 병은 세 번째 작품입니다. 진행 중인 캔버스가 몇 개 더 있지만 아직 시간을 내지 못했습니다 (웃음). 그런데, 저는 아직도 사진을 포기하지 않고 가끔 찍곤 합니다. 제 취미를 꽤 전문적이라고 생각하는 사람들이 많은데, 제 작품 중 일부가 잡지에 실리기도 했고, Tattoo Society와 Global Tattoo Magazine 같은 출판물의 표지를 장식하기도 했습니다.
당신의 디자인은 어떻게 탄생하나요?
- 여기서 설명하기는 그리 간단하지 않습니다. 아이디어가 탄생하는 두 가지 방법이 있습니다. 첫 번째는 클라이언트의 요청을 통해서이고, 두 번째는 제 자신의 영감을 통해서입니다. 첫 번째 경우는 다소 간단합니다; 그 사람이 아이디어를 설명하고, 위치를 지정하고, 마음에 드는 작품의 레퍼런스를 보내주면 우리는 옵션을 논의합니다. 저는 그들이 정확히 무엇에 공감하는지 알아내고, 그것을 제 프로젝트, 제 비전에 담아내려고 노력합니다. 여기서 결과는 더 예측 가능하고 통제 가능한데, 이는 의심할 여지 없이 제가 좋아하는 부분입니다 (웃음).
반면에, 디자인을 창작하는 두 번째 접근법은 극도로 즉흥적입니다. 때로는, 저는 단순히 신체의 특정 부위, 근육 구조, 그것이 어떻게 움직이는지 관조하며, 타투의 관점에서 어떻게 아름답게 강조할 수 있을지 생각하기 시작합니다 – 장점을 부각하고 단점을 감추면서, 독특한 디자인을 만들기 위해 구성적 특징을 고려하는 것이죠.
저는 종종 앉아서 다양한 신체 부위에 무작위 선들을 스케치하며, 미래 프로젝트를 위한 일종의 뼈대를 만들려고 시도합니다. 구성의 중심, 주요 요소와 부차적 요소, 전경, 배경 등을 결정합니다. 제가 정말 마음에 드는, 저에게 영감을 주고 결국 빠르게 완성된 프로젝트로 발전하는 무언가를 느낄 때까지 이 작업을 계속합니다. 그러나, 상황이 잘 풀리지 않고 시간이 지난 후에 단순히 다시 시도하는 또 다른 시나리오도 있습니다.
당신에게 타투는 직업인가요, 예술인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 예술에 더 가깝습니다. 왜냐하면 저는 제가 좋아하고 영감을 받는 일만 하려고 노력하기 때문입니다. 제 스타일 범위에 맞지 않는 작업은 거절합니다. 첫째, 영감 없이는 좋은 결과가 나오지 않으며, 둘째, 발전시키고 싶은 분야에 집중해야 합니다. 또한, 상업적 성공을 추구하다 보면 성장이 더뎌진다고 믿습니다. 왜냐하면 들어오는 모든 작업을 받아들이면, 자신만의 타투 비전을 발전시키기보다는 클라이언트의 비전에 맞추려고 하게 되니까요.
왜 오너먼털 타투를 선택하셨나요? 다른 스타일보다 이것이 더 매력적으로 느껴진 이유는 무엇인가요?
- 저는 오너먼털이 신체 위에서 어떻게 보이는지 좋아합니다; 해부학적 구조를 강조하는 방식을 좋아합니다. 대칭의 순간들을 즐깁니다. 도트워크 과정 자체를 좋아하는데, 저를 진정시키고 일종의 명상 상태로 이끕니다. 제 성격과도 잘 맞는 것 같습니다.
솔직히 말씀드리면, 당신이 오너먼털 타투에 얼마나 빠르게 적응하고 인상적인 작품들을 연이어 만들어내는지 놀랐습니다. 비결을 공유해 주세요, 어떻게 그렇게 하실 수 있었나요? 타고난 재능인가요, 훈련의 결과인가요?
- 제 생각에는 여러 요소가 결합된 결과입니다. 초보자가 처음부터 많은 어리석은 실수를 저지르지 않도록 막아주는 좋은 선생님이 있었습니다. 또한, 최고 수준의 마스터로부터 조언을 구하고 객관적이고 (종종 가혹한) 비판을 받을 기회도 있었습니다. 게다가, 오직 하나의 스타일 안에서만 작업했습니다. 그리고 가장 중요한 것은, 저는 제가 좋아하고 영감을 받는 일만 했다는 점입니다. 제 생각에, 모든 작업에서 잘하려고 노력하고 매번 100%를 쏟아붓는다면 성장은 필연적입니다.
당신의 작품에 담긴 다채로운 악센트가 정말 멋지고 독특해요. 이 컨셉이 어떻게 탄생했는지 알려주세요.
- 감사합니다! 다채로운 악센트는 꽤나 즉흥적으로 생겨났어요. 몇몇 분들이 저에게 벨라루스 전통 문양을 만들어 달라고 접근했어요. 우리 민족에는 많은 상징이 있고, 그 안에는 종종 빨간색이 들어가죠. 빨간색으로 첫 작업을 하고 난 후, 저는 이 색을 장식적이고 대규모 프로젝트에 통합해 볼 수 있겠다고 생각했어요. 그 후 다른 색상들, 예를 들어 파란색으로 실험을 시작했죠. 현재는 녹색을 사용한 슬리브 작업 중인데, 곧 완성되길 바랍니다.
크리스티나와의 멋진 콜라보레이션이 많으시네요. 다른 사람들과도 팀으로 작업해 본 적이 있나요?
- 지금까지는 다른 분과는 아니지만, 세계적으로 유명한 멋진 아티스트와의 협업이 하나 계획되어 있어요. 많은 분들이 아실 거예요 – Julian Siebert입니다. 함께 백 피스를 작업할 예정이에요. 컨셉은 이미 준비되었지만, 아직 공개하진 않겠습니다. 아마도 몇 가지 더 수정할 수도 있을 거예요.
타투 아티스트로서의 활동 무대는 어느 정도 넓은가요? 지금까지 어디에서 작업했고, 앞으로는 어디에서 일할 계획인가요? 어디서 작업할 때 가장 편안함을 느끼시나요?
- 저는 벨라루스 출신이기 때문에, 제 작업의 주요 장소는 물론 민스크입니다. 여기서 저는 모든 창의적인 프로젝트를 실현하기 위해 노력하고 있어요. 또 다른 중요한 장소는 독일입니다; 그곳에는 자신만의 타투 스튜디오를 운영하는 친구들이 몇 명 있고, 우리는 종종 그들을 방문합니다. 저는 유럽식 타투 접근 방식을 높이 평가합니다: 그들은 종종 흥미로운 아이디어와 대규모 프로젝트에 더 개방적이거든요.
최근에는 미국이 우리 계획의 일부가 되었습니다. 모든 것을 공식적으로 만들기 위해 O-1 비자 발급에 필요한 서류 작업을 막 마쳤어요. 우리의 목표는 단순히 이민자로서 그 나라에 오는 것이 아니라, 편안하고 자유롭게 느끼는 것입니다. 우리는 비자를 성공적으로 획득했고, 덕분에 제 타투 활동 범위가 넓어졌어요. 이제 미국에서도 세션을 예약할 수 있습니다.
현재 어디에서 일하고 계신가요?
- 비자를 획득한 후 미국에 왔고, 우리의 주요 장소는 콜로라도주의 그랜드 정션이 되었습니다. 여기에는 멋지고 환대하는 사람들인 Arlo와 Ryan Ashley가 만든 놀라운 Elysium 스튜디오가 있습니다. 이 스튜디오는 별도의 기사로 소개할 만한데, 그들은 옛 교회 건물에 타투 스튜디오를 설립했고, 그 건물 자체가 도시의 역사적 랜드마크로 여겨집니다. 이를 이루는 것은 극도로 어려운 일이었죠.
컨벤션은 어떠신가요? 이미 개인적인 상을 받으셨나요?
- 아쉽게도 아직 멋진 플라크는 받지 못했습니다. 제 성장기가 팬데믹과 맞물렸고, 사실상 모든 페스티벌을 이용할 수 없었기 때문이라고 생각해요. 하지만 다양한 온라인 컨벤션에는 참여할 수 있었습니다. 그 중 하나에 참가하여 "Tattoo Awards"에서 몇 개의 상을 받았어요. 그냥 인쇄해서 스튜디오에 걸 수 있는 전자 증명서였죠. 지금은 더 이상 운영되지 않는 것 같은데, 아이디어는 멋졌어요. 현재는 페스티벌과 전시회를 위해 특별히 몇 가지 작품을 만들 계획입니다.
당신의 TOP-5 타투 아티스트를 말해주세요. 현대인이든 아니든 상관없습니다.
- 오, 저는 많은 놀라운 아티스트들을 알고 있고, 대다수 중 누구를 특별히 꼽기는 정말 어렵습니다. 아티스트가 극도로 도전적이고, 소수만이 성취할 수 있는 작업을 해낼 때면 항상 깊은 감명을 받습니다. 예를 들어, Kristina (Kristina Taylor)가 자신의 목에 타투를 하는 일을 해낸 것은 정말 놀랍습니다. Julian Siebert는 단순히 보여주기 위한 것이 아니라 실제로 실천에 사용하며 양손으로 거울상 대칭을 그립니다. Valentina Ryabova는 생생하게 초상화 타투를 만들 수 있습니다. Samokhin (Dmitry Samokhin)은 페스티벌 등에 참가하기 위해 자신의 도시를 떠나는 경우가 드물지만, 모두가 그를 알고 있습니다. Luke A. Ashley는 오직 손바닥 타투에만 전념하며, 타투가 진정으로 생명력을 얻는 수준까지 마스터했습니다.
그래서, 제 탑5는 이렇습니다. 하지만, 다른 아티스트들을 인정하지 않는다는 의미는 아닙니다; 이 목록에 계속 추가할 수도 있습니다.
타투에서 가장 중요한 것은 무엇입니까?
- 저에게 가장 중요한 측면은 타투가 사랑과 영혼을 담아 이루어지는 것이고, 그 다음으로 품질이 중요합니다. 타투가 살아 숨 쉬고, 사람 삶의 일부가 되기를 바랍니다. 기쁨의 원천이 되어, 몸에 조화롭게 통합되고, 독특하며, 볼 때마다 행복을 가져다주는 것이죠.
당신 삶의 주요 목표는 무엇입니까?
- 제 주요 목표는 매우 간단합니다: 집을 짓고, 제 자신의 스튜디오를 열고, 가족의 편안한 미래를 위한 모든 것을 만드는 것입니다. 그래서 우리는 지금 많이 여행하며, 맞는 장소를 찾기 위해 많은 나라들을 탐험하고 있습니다. 모든 것을 다 본 후에, 살 곳을 결정하고 그 과정을 시작할 것입니다.
