Ahora, cuando cada segundo tatuador intenta experimentar con una variedad de estilos, es agradable recordar cómo empezó todo, por supuesto, con un tatuaje tradicional de alta calidad. El artista, del que se hablará a continuación, conoce la receta para su creación. Conoce a Egor Khimenkov, conocido por muchos en la sociedad del tatuaje como Khimz.
Si por alguna razón aún no eres fanático de esta tendencia clásica, ¡es hora de arreglarlo! En su portafolio, verás todo lo que tanto te gusta de los tatuajes tradicionales y de la vieja escuela: chicas, tigres, chicas de nuevo y, bueno, algunos hombres (e incluso mujeres) con bigotes.
Las atractivas y misteriosas imágenes de las heroínas de sus tatuajes pretenden convertirse en tu estrella guía, o abrirte las puertas a otro mundo, la elección es tuya. Pero sabemos con certeza que estas son algunas de las mejores obras en técnica clásica que hemos visto en nuestra vasta región.
- Egor, cuéntanos un poco sobre ti: ¿cuántos años llevas tatuando, de qué ciudad eres, dónde trabajas ahora?
- Empecé a aprender el tatuaje y el oficio de tatuar en 2015 y sigo estudiando desde entonces. Soy de la ciudad de Gomel, esto es en Bielorrusia, pero el tatuaje me «encontró» cuando ya me mudé a Moscú después de graduarme. Siempre he tatuado en estudios y también empecé en un estudio, lo que probablemente contribuyó a una buena formación práctica. Después de cambiar varios estudios en mi relativamente corta carrera, terminé en XK Tattoo Shop. Este es un excelente estudio de tatuajes tradicionales, que se enfoca en el tatuaje clásico. Allí trabajo hasta el día de hoy, allí intento adquirir cada vez más conocimientos y habilidades prácticas y desarrollar mi filosofía.
- ¿Cómo te metiste en el tatuaje?
- Me gusta pensar que el tatuaje me ha estado esperando durante mucho tiempo. Llamó a mi puerta, me hizo guiños y me abrió sus puertas muchas veces desde principios de los 2000. Siempre me interesó mucho, coleccionaba revistas, dibujaba diseños tribales desde la infancia, pintaba a mis amigos en campamentos de verano para niños. Extraño, pero al mismo tiempo, nunca pensé en empezar a aprender a tatuar. Incluso cuando mi padre me ofreció comprar el equipo de tatuaje en 2005 con toda seriedad, no me lo tomé en serio.
La primera vez que pensé seriamente en dominar esta profesión fue en 2014. En este momento, se produjo una cierta serie de eventos, y mi vida dio un giro muy brusco que me permitió hacerlo. Fue una elección bastante difícil para mí y mi entorno, porque en 2015 era un arquitecto en activo con formación superior, experiencia laboral e intentaba construir una carrera en este campo. Pero aparentemente el tatuaje "decidió" que esta era su última oportunidad para atraerme, y si no ahora, entonces probablemente nunca.
- ¿Por qué elegiste los estilos tradicionales? ¿Has trabajado en otros estilos antes? ¿Hay alguna característica de tu trabajo que destacarías?
- No empecé inmediatamente a estudiar la vieja escuela y, en general, el tatuaje tradicional. Cuando di los primeros pasos en el tatuaje, dibujé una especie de mezcla de new school, neotradicional y realismo. Inicialmente, me parecía que cuanto más usaba técnicas artísticas, más geniales serían mis tatuajes al final. Y también, como la gran mayoría de los principiantes, cometí uno de los mayores errores. Empecé a inventar y desarrollar mi propio estilo. ¿Por qué hablo de esto como un error? Simplemente porque siempre hay que empezar con cimientos de hormigón armado y verdades comunes.
La vieja escuela es la base del tatuaje moderno, tanto en técnica de aplicación, diseño y filosofía. Es casi imposible convertirse en un buen cirujano sin estudiar los fundamentos de la medicina durante 6 años en una universidad. Entonces, ¿por qué el tatuaje debería ser una excepción? Estoy muy contento de que, con el tiempo, me di cuenta de esto. Pero, si hubiera entendido esto al principio del camino, entonces podría haber logrado más que ahora. Ahora recurro a la vieja escuela mucho más a menudo para que, a partir de este conocimiento, ya pudiera crear mi llamado «estilo». Ahora, supongo, estoy en algún punto entre la vieja escuela y el neotradicional.
Además del old school y el tradicional, muy a menudo hago gráficos y no desdeño algunos trabajos comerciales en otros estilos. Me ayuda a practicar más, desarrollar mis habilidades, mejorar mis conocimientos técnicos y conocer gente nueva.
Tengo muchas ganas de reponer mis conocimientos sobre tatuajes tradicionales japoneses y tatuajes polinesios maoríes. Pero estas son áreas que no deben tomarse a la ligera. Por lo tanto, siempre falta tiempo para ellas.
- ¿Cómo describirías lo que es un «Tatuaje» para ti personalmente?
- A veces un tatuaje es solo un tatuaje, solo una imagen en la piel. Pero prefiero pensar que sin emociones humanas, experiencias, vivencias, un tatuaje no tiene mucho sentido. Cada persona que se tatúa define su valor para sí misma a su manera.
En este asunto, no podría hablar por otras personas, solo por mí mismo. Cada uno de mis tatuajes lleva cierta información, cada uno de ellos es importante para mí y habla de ciertas cosas de mi vida. Por eso todavía tengo mucho espacio libre en mí, y esto sugiere que todavía tengo toda mi vida por delante, y los lugares libres son para capturar futuras etapas de la vida. Esto es lo que quiero decir cuando digo que un tatuaje debe ganarse. Ya podría haberme tatuado todo el cuerpo 10 veces, pero eso solo indicaría que no llevo mis propios tatuajes, sino tatuajes "de otra persona".
Esto es lo que es un tatuaje para mí personalmente, mi filosofía personal, y no la extiendo a otras personas. Cada uno tiene derecho a su propia interpretación.
- ¿Tienes algún proyecto favorito?
- Creo que uno de mis proyectos favoritos es la espalda con el clásico motivo Sun Dance. Cualquier tradicionalista que se precie debería saber lo que es. Este motivo es muy antiguo, y fue desarrollado por uno de los «padres» de la edad de oro del estilo old school: Bert Grimm.
Me gusta tanto este motivo que en un momento dado quise tenerlo en mi espalda. Quería rediseñar y hacer este tatuaje grande y complejo en alguien. Le dediqué mucho tiempo e incluso logré exhibir este proyecto en convenciones. No puedo decir que todo salió perfecto, ya que hubo muchos errores técnicos y problemas con la curación, pero estoy satisfecho con mi trabajo en el diseño.
Disfruté mucho trabajando en este formato, así que ahora estoy pensando en un par de motivos igualmente a gran escala, pero clásicos, para eventualmente tatuárselos a algún afortunado.
- ¿Has tenido alguna experiencia de colaboración? Cuéntanos la más impactante o importante para ti.
- Si hablamos de un tatuaje conjunto con otro tatuador, entonces, no. No tengo esa experiencia, aunque he recibido ofertas similares. Simplemente no quería hacer una colaboración por el simple hecho de colaborar. Además, me avergonzaba el hecho de que el propio cliente, o el portador de este tatuaje, permaneciera "en la sombra", su personalidad quedara fuertemente relegada a un segundo plano, y el ego de dos tatuadores sobresaliera al frente.
Puedo contarte sobre otra versión de la colaboración. En este momento, mi colega Nikita Hardcore y yo estamos haciendo una manga conjunta para una persona. Esta manga será en formato old school, y cada uno de nosotros hará ciertos tatuajes en esta manga.
El principio de nuestra colaboración es que intentamos desarrollar cada uno de los diseños para que encaje con el anterior, utilizamos los mismos elementos, utilizamos la misma paleta y tamaños de aguja. Esto se hace para asegurar que la manga se realice según los estándares tradicionales y cumpla con ciertas reglas, para que sea holística y parezca un proyecto único.
Esta versión de la colaboración también me conviene porque ninguno de los tatuadores acapara el protagonismo en cuanto al diseño, sino que intenta encajar en el concepto general.
- ¿En qué te inspiras? ¿Hay algún artista que haya influido en tu trabajo?
- En este momento, probablemente me inspiro en el tatuaje clásico y en cómo otros tatuadores modernos están reelaborando este clásico. El 70 por ciento de los diseños clásicos más geniales no los encontrarás en Internet, pero están en los libros de tatuajes tradicionales. Son estos libros, en este momento, una fuente de inspiración.
De los «padres», probablemente me atraen más Bert Grimm, Ben Corday y Ed Hardy. También me impresiona mucho cómo algunos tatuadores trabajan con este material. Entre la vieja escuela, mis favoritos son El Bara, Kim Anh Nguyen, Becca Genne-Bacon. Entre mis clásicos modernos favoritos se encuentran representantes como Valerie Vargas, Heinz el tatuador, Marc Nava, Chris Garver, Xam. Por supuesto, hay muchos más tatuadores geniales y eminentes, pero personalmente ahora me interesan estos en particular.
- ¿Preparas algún evento o actividad personal?
- Los últimos eventos pertenecieron al estudio donde trabajo ahora. Fue una proyección de un documental sobre Sailor Jerry, después de lo cual hubo una pequeña fiesta con artistas invitados y amigos del estudio. Pasamos una noche genial, instructiva y divertida rodeados de colegas y amigos. También a veces organizamos el llamado Flash day o Walk-in day. Este es un formato de trabajo en el que los tatuadores exhiben diseños de su interés a precios reducidos. Básicamente, estos son, por supuesto, diseños o motivos clásicos, pero también hay piezas modernas. Así, nos gustaría introducir a la gente en el tatuaje tradicional, despertar su interés en esta cultura y también mostrarles claramente de qué se trata.
