지금, 매 초마다 터치 아티스트들이 다양한 스타일을 실험하고 있을 때, 그 모든 것이 어떻게 시작되었는지 기억하는 것이 좋습니다. 물론, 고급 품질의 전통적인 터치에서 시작된 것입니다. 아래에서 다루게 될 마법사인 그는 그 작품을 만드는 데 필요한 조합을 알고 있습니다. 에고르 히메노프, 즉 터치 사회에서 많은 사람들이 '키엠즈'라고 불러요.
어떤 이유로 이 클래식 트렌드에 아직 팬이 아니신 경우, 이제 그것을 바로바로 고쳐보세요! 그의 작품집에는 전통적이고 오래된 스타일의 터치에 대해 당신이 가장 사랑하는 모든 것을 볼 수 있습니다: 여자들, 타이거, 여자들 다시, 그리고 말하자면 남자(또는 여자)들이 양치를 자랑하는 것들까지 포함되어 있습니다.
그의 터치 아티스트의 매력적이고 신비로운 여성 이미지들은 당신에게 지도가 되거나, 다른 세계의 문을 열어주는 데 도움이 되기를 원합니다. 선택은 당신에게 있습니다. 하지만 우리는 확실히 이 작품들이 우리 광대한 어머니 나라에서 보았던 전통 기법의 최고 작품 중 일부임을 알고 있습니다.
- 에고르, 우리에게 당신에 대해 조금 알려주세요: 몇 년 동안 터치를 하셨는지, 어디에서 온지, 현재 어디에서 일하고 있는지?
- 2015년에 테이처링과 테이처링의 기술을 시작했고, 그 이후로도 계속해서 공부하고 있습니다. 저는 골메시에서 온 사람으로, 베라루스에 위치한 도시입니다. 하지만 테이처링은 제가 졸업 후 몇 년 전에 모스크바로 이주한 후에 일어났습니다. 저는 항상 스튜디오에서 테이처링을 하였고, 스튜디오에서 시작한 것이 아마도 실무 능력 향상에 기여했을 것입니다. 짧은 경력 동안 여러 스튜디오를 바꾸며, 결국 XK 테이처링 스튜디오에 도착했습니다. 이것은 전통적인 테이처링에 집중하는 훌륭한 전통 스튜디오이며, 저는 그곳에서 지금까지 일하고 있으며, 그곳에서 더 많은 지식을 얻고 실무 능력을 키우며 철학을 형성하고 있습니다.
- 테이처링에 어떻게 관심을 갖게 되셨나요?
- 저는 테이처링이 오래전부터 나를 기다리고 있었을 것이라고 생각합니다. 2000년대 초반부터 여러 번 그가 나에게 부르고, 암시하며 문을 열어 주었습니다. 저는 항상 테이처링에 관심이 있었고, 어릴 적부터 마을에서 테이처링을 수집하고, 트리비얼 디자인을 그렸고, 어린이 여름 캠프에서 친구들을 그렸습니다. 이상하게도, 동시에 저는 테이처링을 배우기 시작하는 생각을 하지 않았습니다. 2005년에 아버지가 진지하게 테이처링 장비를 사달라고 제안했을 때도 저는 그걸 진지하게 생각하지 않았습니다.
제가 이 직업을 진지하게 생각하기 시작한 것은 2014년이었습니다. 그때 특정한 일련의 사건들이 일어나며, 제 삶이 매우 급격하게 변화했고, 그로 인해 제가 이 일을 할 수 있게 되었습니다. 저는 당시 2015년에는 고등교육을 받은 전문 건축가로서, 경력과 경험을 쌓아 이 분야에서 경력을 구축하려고 노력하고 있었기 때문에, 이 선택은 제가 그리고 제 환경에 있어서 매우 어려운 결정이었습니다. 그러나 보이지 않는 토트가 제게 이 일을 선택하게 만들었고, 지금이 마지막 기회인지, 아니면 아마도 절대 안 될지도 모릅니다.
- 전통 스타일을 선택한 이유는 무엇이며, 이전에 다른 스타일을 작업해 보셨나요? 작업에서 강조하고 싶은 특징은 무엇인가요?
- 저는 바로 전통 스타일을 시작한 것이 아니었고, 일반적으로 전통 토트를 시작하기 전에 어떤 형태의 새로운 스타일, 네오 트래디셔널, 리얼리즘을 혼합해서 작업했습니다. 처음에는 예술 기법을 더 많이 사용하면 결국 더 멋진 토트가 될 것이라고 생각했습니다. 또한 대부분의 초보자들이 한 가지 가장 큰 실수를 했습니다. 제가 스스로 스타일을 창조하고 개발하기 시작했습니다. 왜 이걸 실수라고 말하는가요? 단지 당신은 항상 강한 기초와 일반적인 진리를 먼저 시작해야 한다는 것을 기억해야 한다는 이유에서입니다.
오래된 학문은 현대 토이팅의 기초가 되며, 적용 기술, 디자인 및 철학적 관점에서 모두 해당된다. 의학을 6년간 대학에서 공부하여 우수한 수술사가 되기 위해선 거의 불가능한 일이 아니므로, 토이팅이 예외가 되어야 할 이유가 무엇인가? 나는 시간이 지나면서 이 점을 깨달았고, 매우 기쁘다. 그러나 이걸 처음 시작할 때 이해했더라면 지금보다 더 많은 것을 달성했을 것이다. 지금은 이 기초 지식을 더 자주 활용하여 내가 말하는 «스타일»을 이미 만들어 낼 수 있게 되었다. 지금은 아마도 오래된 학문과 네오트레이디셔널 사이에 위치하고 있을 것이다.
오래된 학문과 전통적인 토이팅 외에도 나는 자주 그래픽 작업을 하고, 다른 스타일의 상업적인 작업도 경시하지 않는다. 이는 내 기술을 훈련하고, 기술적 지식을 향상시키며, 새로운 사람들을 만나는 데 도움이 된다.
전통 일본 토이팅과 파푸아뉴갈리아 마오리 토이팅에 대한 지식을 보충하고 싶다. 그러나 이러한 분야는 조심스럽게 접근해야 한다. 그래서 그 시간이 항상 부족하다.
- 당신에게 토이팅이란 무엇인가요?
- 때때로 토이팅은 단순히 피부 위에 그려진 이미지일 뿐이다. 그러나 나는 인간의 감정, 경험, 삶의 경험 없이 토이팅이 의미를 갖기 어렵다고 생각한다. 각각의 토이팅을 받는 사람은 자신에게 토이팅의 가치를 다르게 정의한다.
이 문제에 대해 나는 다른 사람들을 대신 말할 수는 없었고, 나 자신만을 대신 말할 수 있었다. 내 각 테이트는 특정한 정보를 담고 있으며, 모두 나에게 중요한 의미를 지닌다. 내 삶에서 특정한 순간들을 말해준다. 그래서 내 몸에 여전히 많은 공간이 남아 있으며, 이는 내가 아직 전생을 살아가고 있다는 것을 의미한다. 그리고 그 자유로운 공간들은 미래 삶의 단계를 담을 수 있도록 마련되어 있다. 나는 테이트가 '이루어져야 한다'는 말을 이렇게 이해한다. 나는 이미 몸 전체를 10번 테이트를 찍을 수 있었지만, 그건 내 자신의 테이트가 아니라 '다른 사람의' 테이트를 찍은 것일 뿐이다.
이것이 나에게 테이트의 의미이며, 나의 개인적인 철학이며, 나는 이를 다른 사람들에게 확장하지 않는다. 누구나 자신의 해석을 가질 권리가 있다.
- 가장 좋아하는 프로젝트는 무엇인가요?
- 나는 나의 가장 좋아하는 프로젝트 중 하나로, 테이트의 후면에 있는 전통적인 태양 춤 모티프를 꼽을 수 있다. 어떤 전통적인 사람이라면 이 모티프를 알고 있을 것이다. 이 모티프는 매우 오래된 것이며, 옛날 스타일의 '성대' 중 하나인 베르트 그림의 작품에서 발전되었다.
이 모티프에 대해 정말 마음이 들기 때문에 한 번은 나의 등에 그걸 넣고 싶었어요. 그걸 리디자인해서 누군가에게 큰 복잡한 토이트를 넣고 싶었어요. 이 프로젝트에 많은 시간을 들였고, 전시회에서도 이 프로젝트를 전시했어요. 모든 것이 나에게 잘 되었는지는 말하기 어렵습니다. 많은 기술적인 오류와 치유 문제들이 있었지만, 디자인 작업에 대해 나는 만족하고 있어요.
이 형식에서 작업을 정말 즐겼기 때문에, 지금은 크기가 비슷하지만 더 전통적인 주제들에 대해 몇 가지를 고민하고 있어요. 결국 그걸 운이 좋게 누군가에게 토이트를 넣고 싶어요.
- 협업 경험을 가졌나요? 가장 기억에 남는 혹은 중요한 협업 경험을 알려주세요.
- 만약 다른 토이트 아티스트와 함께 한 공동 토이트를 말한다면, 그런 경험이 없습니다. 그런 경험을 하지 않았지만, 비슷한 제안을 받은 적도 있습니다. 단지 협업 자체를 위해 협업을 하지 않으려고 했기 때문이에요. 또한, 고객 자신이 또는 이 토이트를 지닌 사람이 "그림자 속에 남아 있다"는 점이 불편했고, 두 토이트 아티스트의 자아가 앞서 나올 수 있다는 점이 불편했기 때문이에요.
다른 형태의 협업에 대해 말씀드릴 수 있어요. 현재 제 동료 니키타 하드코어와 저는 한 사람에게 공동의 슬리브를 만들고 있어요. 이 슬리브는 오래된 스타일을 따르며, 각각이 이 슬리브에 특정 토이트를 만들게 될 거예요.
우리 협업의 원칙은 각 디자인을 이전 디자인과 잘 어울리게 개발하는 것입니다. 같은 요소를 사용하고, 같은 색상 톤과 실을 사용합니다. 이를 통해 소매가 전통적인 기준에 따라 제작되며 특정 규칙에 부합하게 되고, 전체적으로 하나의 프로젝트처럼 보이게 됩니다.
이 협업 버전도 나에게 잘 맞습니다. 토트가츠 아티스트들이 디자인에서 서로를 끌어내리지 않고, 전체 개념에 잘 어울리게 노력하고 있다는 점이 좋습니다.
- 어떤 것을 영감으로 삼고 있나요? 어떤 아티스트들이 귀하의 작업에 영향을 주었나요?
- 지금은 아마도 전통 토트와 다른 현대 토트 아티스트들이 이 전통을 재해석하는 방식이 저에게 영감을 주고 있습니다. 가장 멋진 전통 디자인 중 70퍼센트는 인터넷에 없고, 전통 토트 책에만 존재합니다. 현재 제가 영감을 얻는 것은 바로 이러한 책들입니다.
전통적인 '아버지들' 중 저는 베르트 그림과 벤 코데이, 에드 하디에게 가장 끌리고 있습니다. 또한 어떤 토트 아티스트들이 이 재료를 어떻게 다루는지에 대해 매우 감탄합니다. 전통적인 학자들 중 제가 가장 좋아하는 아티스트는 엘 바라, 김안하 노언, 베카 제네-배컨입니다. 현대 전통 디자인의 대표들로는 바르리아 벨라, 헤인즈 토트 아티스트, 마르크 나바, 크리스 가버, 사엠 등이 있습니다. 물론 더 많은 멋진 토트 아티스트들이 있지만, 제가 지금 관심을 갖는 것은 바로 이러한 아티스트들입니다.
- 개인적인 이벤트나 활동을 준비하나요?
- 제가 지금 근무하고 있는 스튜디오에서 진행한 최근 이벤트들이었습니다. 사일러 제리에 관한 다큐멘터리의 상영 후, 초대받은 예술가들과 스튜디오 친구들과 함께 작은 파티를 열었습니다. 우리는 동료들과 친구들과 함께 즐겁고 교육적인 밤을 보냈습니다. 또한 우리는 때때로 '플래시데이' 또는 '워크인데이'를 준비합니다. 이는 토트가들이 자신이 관심을 가진 디자인을 할인가격으로 제시하는 작업 방식입니다. 물론 이는 전통적인 디자인이나 주제가 대부분이지만, 현대적인 작품도 포함됩니다. 따라서 우리는 사람들이 전통 토트 문화에 관심을 갖게 하고, 이 문화에 대해 명확히 알게 하고자 합니다.
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