지금처럼 두 번째 타투 아티스트마다 다양한 스타일을 실험하려는 시대에, 모든 것이 어떻게 시작되었는지 기억하는 것은 좋은 일입니다. 물론, 고품질의 전통적인 타투에서 말이죠. 아래에서 소개할 마스터는 그 제작법을 알고 있습니다. 타투 커뮤니티에서 많은 이들이 Khimz로 알고 있는 Egor Khimenkov를 만나보세요.
어떤 이유로 아직 이 클래식한 트렌드의 팬이 아니라면, 지금이 바로 고칠 때입니다! 그의 포트폴리오에는 트래디셔널과 올드스쿨 타투에서 여러분이 너무나 사랑하는 모든 것들이 담겨 있습니다: 여성, 호랑이, 또 다시 여성, 그리고 음, 수염을 기른 몇몇 남성(그리고 심지어 여성)들까지요.
그의 타투에 등장하는 여주인공들의 매력적이고 신비로운 이미지는 여러분의 길잡이별이 되거나, 다른 세계로의 문을 열어줄 운명입니다. 선택은 여러분에게 달렸지만, 우리는 이것이 우리의 광활한 모국에서 본 클래식 기법의 최고의 작품 중 일부라는 점을 확신합니다.
- Egor, 자신에 대해 조금 소개해 주세요: 타투를 시작한 지 몇 년 되었고, 어느 도시 출신이며, 지금은 어디에서 일하고 있나요?
- 저는 2015년에 타투와 타투 기술을 배우기 시작했고, 지금까지도 계속 공부하고 있습니다. 저는 벨라루스의 Gomel 출신이지만, 타투는 제가 졸업 후 이미 모스크바로 이사한 후에 제게 '일어난' 일입니다. 저는 항상 스튜디오에서 타투를 해왔고, 스튜디오에서 시작했는데, 이는 아마도 좋은 실전 훈련에 기여했을 것입니다. 짧은 커리어 동안 여러 스튜디오를 옮긴 끝에, 저는 XK Tattoo Shop에 자리잡게 되었습니다. 이곳은 클래식 타투에 중점을 둔 훌륭한 트래디셔널 타투 스튜디오입니다. 저는 지금까지 그곳에서 일하며, 더 많은 지식을 얻고 실용적인 기술을 습득하며 제 철학을 형성하려 노력하고 있습니다.
- 어떻게 타투 세계에 발을 들이게 되었나요?
- 저는 타투가 아주 오랫동안 저를 기다렸다고 생각하고 싶습니다. 2000년대 초반부터 타투는 저를 부르고, 암시하고, 제 앞에 문을 여러 번 열어주었습니다. 저는 항상 타투에 큰 관심을 가졌고, 잡지를 수집했으며, 어린 시절부터 트라이벌 디자인을 그렸고, 어린이 여름 캠프에서 친구들에게 그림을 그려주기도 했습니다. 이상하게도, 동시에 저는 타투를 배우기 시작할 생각은 전혀 하지 않았습니다. 2005년에 제 아버지가 진지하게 타투 장비를 사주겠다고 제안했을 때조차도, 저는 진지하게 받아들이지 않았습니다.
이 직업을 본격적으로 익히겠다고 처음으로 진지하게 생각한 것은 2014년이었습니다. 이 시기에 일련의 사건들이 발생했고, 제 인생은 이를 가능하게 하는 매우 급격한 전환점을 맞이했습니다. 이는 저와 제 주변 사람들에게 꽤 어려운 선택이었습니다. 왜냐하면 2015년 당시 저는 고등 교육을 받고 경험을 쌓은 현직 건축가로서 이 분야에서 커리어를 쌓으려 노력하고 있었기 때문입니다. 하지만 아마도 타투는 이것이 저를 끌어들이는 마지막 기회라고 '결정'한 것 같습니다. 지금이 아니라면 아마 영원히 불가능했을 테니까요.
- 왜 트래디셔널 스타일을 선택하게 되었나요? 이전에 다른 스타일로 작업한 적이 있나요? 당신 작업의 특징으로 꼽을 만한 것이 있다면 무엇인가요?
- 저는 올드스쿨과 일반적으로 트래디셔널 타투를 바로 배우기 시작한 것은 아닙니다. 타투에서 막 첫걸음을 내딛었을 때, 저는 뉴스쿨, 네오-트래디셔널, 리얼리즘의 어떤 혼합물을 그렸습니다. 처음에는 예술적 기법을 더 많이 사용할수록 결국 제 타투가 더 멋지게 될 거라고 생각했습니다. 그리고 또한 압도적인 대다수의 초보자들과 마찬가지로, 저는 가장 큰 실수 중 하나를 저질렀습니다. 저는 제만의 스타일을 발명하고 개발하기 시작했습니다. 왜 제가 이것을 실수라고 말할까요? 단순히 항상 확고한 기초와 보편적인 진리부터 시작해야 하기 때문입니다.
올드스쿨은 시술 기술, 디자인, 철학 모두에서 현대 타투의 기초입니다. 6년 동안 대학에서 의학의 기초를 공부하지 않고 좋은 외과의사가 되는 것은 거의 불가능합니다. 그렇다면 왜 타투는 예외여야 할까요? 저는 시간이 지나 이 점을 깨달았다는 것이 매우 기쁩니다. 하지만, 만약 제가 길의 시작 부분에서 이것을 이해했다면, 지금보다 더 많은 것을 성취할 수 있었을 것입니다. 지금 저는 이 지식으로부터 제 소위 '스타일'을 창조할 수 있도록, 올드스쿨을 훨씬 더 자주 참고합니다. 지금 제가 어딘가 올드스쿨과 네오-트래디셔널 사이에 있는 것 같습니다.
올드 스쿨과 트레디셔널 외에도, 저는 그래픽 작업도 매우 자주 하며 다른 스타일의 상업적인 작업도 기꺼이 합니다. 이는 제가 더 많이 연습하고, 기술을 발전시키며, 기술적 지식을 향상하고, 새로운 사람들을 만나는 데 도움이 됩니다.
저는 전통 일본 문신과 폴리네시아 마오리 문신에 대한 지식을 더 쌓고 싶습니다. 하지만 이는 가볍게 접근해서는 안 되는 분야입니다. 그래서 항상 그런 작업에 쓸 시간이 부족하죠.
- 당신에게 개인적으로 '타투'란 무엇이라고 설명하시겠습니까?
- 때로는 타투가 그저 타투일 뿐, 피부 위의 그림일 뿐입니다. 하지만 저는 인간의 감정, 경험, 살아온 인생이 없다면 타투는 큰 의미를 지니지 못한다고 생각하는 편입니다. 타투를 받는 각 개인은 자신만의 방식으로 그 가치를 정의합니다.
이 문제에 대해 저는 다른 사람을 대신해 말할 수 없고, 오직 제 자신에 대해서만 말할 수 있습니다. 제 타투 하나하나가 특정한 정보를 담고 있으며, 각각은 제게 중요하고 제 삶의 특정한 것들에 대해 이야기합니다. 그래서 제 몸에는 아직 빈 공간이 많으며, 이는 제 앞에 아직 인생 전체가 남아 있고, 그 빈 자리는 앞으로의 삶의 단계들을 담아내기 위한 것임을 의미합니다. 이것이 제가 타투는 '얻어야 하는 것'이라고 말할 때의 의미입니다. 저는 이미 제 몸 전체에 열 번은 타투를 했을 수도 있지만, 그건 제 것이 아닌 '남의' 타투를 하고 있다는 표시일 뿐이겠죠.
이것이 제게 개인적으로 타투가 무엇인지, 저만의 철학이며, 저는 이것을 다른 사람들에게 확대 적용하지 않습니다. 누구나 자신만의 해석을 가질 권리가 있습니다.
- 특별히 좋아하는 프로젝트가 있나요?
- 제가 가장 좋아하는 프로젝트 중 하나는 클래식한 선 댄스 모티프가 들어간 등 문신이라고 생각합니다. 자존심 있는 트레디셔널리스트라면 누구나 이게 무엇인지 알아야 합니다. 이 모티프는 매우 오래되었으며, 올드 스쿨의 황금 시대의 '아버지' 중 한 명인 Bert Grimm에 의해 개발되었습니다.
저는 이 모티프를 너무 좋아해서 한때 제 등에 새기고 싶었습니다. 저는 이 모티프를 재해석하여 누군가에게 이 크고 복잡한 타투를 해주고 싶었습니다. 이 작업에 많은 시간을 들였고, 심지어 컨벤션에서 이 프로젝트를 전시하기도 했습니다. 기술적 오류와 회복 과정에서의 문제가 많아 모든 것이 완벽하게 해결되었다고 말할 수는 없지만, 디자인 작업 자체에는 만족합니다.
이런 형식으로 작업하는 것이 정말 즐거웠기 때문에, 저는 지금 비슷하게 대규모이지만 클래식한 모티프 몇 가지를 구상 중입니다. 결국 어떤 운 좋은 사람에게 그 타투를 해주기 위해서요.
- 협업 경험이 있으신가요? 가장 인상 깊거나 중요한 경험에 대해 말씀해 주세요.
- 만약 다른 타투이스트와 함께 하나의 타투를 작업하는 것을 말한다면, 아닙니다. 그런 경험은 없습니다. 비슷한 제안을 받은 적은 있지만요. 저는 그저 협업 자체를 위한 협업을 하고 싶지 않았습니다. 게다가, 클라이언트 자신, 즉 그 타투를 지닌 사람이 '그림자 속'에 남게 되고, 그의 개성이 강하게 뒷전으로 밀려나며, 두 타투이스트의 자아가 전면에 부각된다는 점이 불편했습니다.
다른 형태의 협업에 대해 말씀드릴 수 있습니다. 현재 저와 제 동료 Nikita Hardcore는 한 사람을 위한 공동 슬리브를 작업 중입니다. 이 슬리브는 올드 스쿨 형식으로 진행될 것이며, 우리 각자는 이 슬리브에 특정 타투들을 새길 것입니다.
우리 협업의 원칙은 각 디자인이 이전 디자인과 잘 어울리도록 개발하고, 동일한 요소를 사용하며, 동일한 색상 팔레트와 바늘 크기를 사용하는 것입니다. 이는 슬리브가 트레디셔널 기준에 맞추어 제작되고 특정 규칙을 따르며, 통일성 있고 하나의 프로젝트처럼 보이도록 하기 위함입니다.
이런 형태의 협업이 마음에 드는 이유는 디자인 측면에서 어떤 타투이스트도 '이불을 독차지'하지 않고, 전체 컨셉에 맞추려 노력하기 때문입니다.
- 무엇에서 영감을 얻나요? 당신의 작업에 영향을 준 아티스트가 있나요?
- 지금 시점에서 저는 아마도 클래식 타투와 다른 현대 타투 아티스트들이 이 클래식을 어떻게 재해석하는지에서 영감을 얻고 있습니다. 가장 멋진 클래식 디자인의 70%는 인터넷에서 찾을 수 없지만, 전통 타투 책들 속에 있습니다. 바로 이 책들이 현재 저의 영감의 원천입니다.
'아버지'들 중에서는 아마도 Bert Grimm, Ben Corday, Ed Hardy에게 가장 끌립니다. 또한 일부 타투 아티스트들이 이 소재를 어떻게 다루는지에 매우 감명받습니다. 올드 스쿨 중에서는 El Bara, Kim Anh Nguyen, Becca Genne-Bacon이 제가 좋아하는 아티스트입니다. 제가 좋아하는 현대 클래식의 대표적인 아티스트로는 Valerie Vargas, Heinz tattooer, Marc Nava, Chris Garver, Xam 같은 분들이 있습니다. 물론 멋지고 저명한 타투이스트는 훨씬 더 많지만, 개인적으로 지금은 이 특정한 분들에 관심이 있습니다.
- 개인적인 이벤트나 활동을 준비하시나요?
- 최근의 이벤트는 제가 현재 일하는 스튜디오 소속이었습니다. Sailor Jerry에 관한 다큐멘터리 상영회였고, 그 후 초청 아티스트들과 스튜디오 친구들이 참석한 작은 파티가 있었습니다. 동료들과 친구들 사이에서 교육적이면서도 즐거운 멋진 저녁을 보냈습니다. 우리는 또한 때때로 소위 플래시 데이나 워크인 데이를 마련합니다. 이는 타투이스트들이 관심 있는 디자인을 할인된 가격에 선보이는 작업 형식입니다. 기본적으로 물론 클래식 디자인이나 모티프가 주를 이루지만, 현대적인 작품들도 함께 선보입니다. 이를 통해 사람들에게 전통 타투를 소개하고, 이 문화에 대한 관심을 불러일으키며, 또한 그것이 무엇인지 명확하게 보여주고 싶습니다.
