如今，当每位纹身师都热衷于尝试各种风格时，不妨回顾一切的起点——当然，那始于高品质的传统纹身。接下来要介绍的这位大师，深谙其创作之道。来认识一下叶戈尔·希缅科夫（Egor Khimenkov），在纹身圈内，许多人更熟悉他的别名Khimz。
如果你因某些原因还未成为这一经典风格的拥趸，现在是时候改变了！在他的作品集中，你将看到传统与老派纹身中所有令人倾心的元素：女孩、老虎、更多的女孩，当然，还有几位蓄着胡须的男性（甚至女性）。
他纹身作品中那些迷人而神秘的女主角形象，或许会成为指引你的星辰，亦或为你打开通往另一个世界的大门——选择权在你手中。但我们确信，这些作品是我们在这片广袤祖国大地上所见过的、古典技法中最出色的创作之一。
- 叶戈尔，请简单介绍一下自己：你从事纹身多少年了？来自哪个城市？目前在哪里工作？
- 我从2015年开始学习纹身技艺，并持续钻研至今。我来自白俄罗斯的戈梅利市，但纹身真正“降临”到我身上，是在我毕业后搬到莫斯科之后。我一直在工作室工作，起步也是在一家工作室，这或许为我打下了良好的实践基础。在短暂的职业生涯中更换了几家工作室后，我最终加入了XK Tattoo Shop。这是一家专注于经典纹身的优秀传统纹身工作室。我至今仍在那里工作，努力汲取更多知识、提升实践技能，并形成自己的理念。
- 你是如何进入纹身行业的？
- 我更愿意相信，纹身等待我已久。自2000年代初以来，它多次呼唤、暗示，并为我敞开大门。我一直对此充满兴趣，收集杂志，从小描绘部落图案，在儿童夏令营里给朋友们画图案。奇怪的是，尽管这样，我却从未想过要学习纹身。甚至2005年我父亲郑重提出要给我购买纹身设备时，我也没当真。
我第一次认真考虑掌握这门职业是在2014年。那时发生了一系列事件，我的人生轨迹发生了急剧转折，使我得以投身其中。这对我和我的环境而言是个相当艰难的选择，因为2015年时，我还是一名拥有高等教育背景、工作经验并试图在建筑领域建立事业的执业建筑师。但显然，纹身“认定”这是它拉我入行的最后机会——如果错过此刻，或许永无可能。
- 你为什么选择了传统风格？之前尝试过其他风格吗？你的作品有哪些特别突出的特点？
- 我并非一开始就研究老派或传统纹身。当我最初踏入纹身领域时，我绘制的是新派、新传统和写实主义的混合风格。起初我以为，运用的艺术手法越多，最终的纹身效果就越酷。同时，我也像绝大多数新手一样，犯了一个最大的错误：我开始发明和打造自己的风格。为什么我称之为错误？很简单，因为凡事都必须从坚实的基础和普遍真理开始。
老派纹身是现代纹身的基石，无论是技法、设计还是理念。没有在大学里花6年时间学习医学基础，几乎不可能成为一名优秀的外科医生。那么纹身为何要成为例外？我很庆幸自己最终明白了这一点。但如果我在起步时就懂得这个道理，或许能取得比现在更大的成就。如今，我更多地回归老派，以期从这些知识中构建起我所谓的“风格”。我想，现在我正处于老派与新传统之间的某个位置。
除了老派和传统风格，我也经常创作图形类作品，并且不排斥做一些其他风格的商业作品。这帮助我更多地练习、发展我的技能、提升我的技术知识，并结识新朋友。
我非常想补充关于传统日式纹身和波利尼西亚毛利纹身的知识。但这些领域不容轻视。因此，总是没有足够的时间去深入钻研。
- 对你个人而言，你会如何描述“纹身”是什么？
- 有时纹身就只是纹身，只是皮肤上的一个图案。但我更倾向于认为，如果没有人类的情感、经历和过往体验，纹身就没有太大意义。每个接受纹身的人都以自己的方式定义其价值。
在这件事上，我无法代表他人，只能代表我自己。我的每一个纹身都承载着特定的信息，每一个对我都很重要，讲述着我生命中的某些事情。这就是为什么我身上还有很多空白，这也表明我的人生路还很长，而这些空白是为了记录未来的生命阶段。这就是我所说的，纹身必须靠自己去“挣得”。我本可以把全身纹满十次，但那只会表明我身上纹的不是“自己的”，而是“别人的”纹身。
这就是我个人对纹身的理解，我个人的哲学，我并不将其强加于他人。每个人都有权拥有自己的解读。
- 你有最喜欢的项目吗？
- 我想我最喜欢的项目之一，是那个带有经典太阳舞主题的背部纹身。任何有自尊的传统主义者都应该知道这是什么。这个主题非常古老，它是由老派黄金时代的“奠基人”之一——Bert Grimm 所发展完善的。
我太喜欢这个主题了，一度非常想把它纹在自己背上。我想重新设计，并把这样一个大型复杂的纹身纹在某人身上。我为此花费了大量时间，甚至成功地在几次纹身大会上展示过这个项目。我不能说一切都完美无缺，因为存在很多技术性错误和愈合问题，但我对我在设计上的工作感到满意。
我非常享受以这种形式工作，所以我现在正在构思几个同样宏大但经典的主题，以便最终将它们纹在某位幸运儿身上。
- 你有过合作经验吗？跟我们说说对你来说最突出或最重要的一次。
- 如果我们谈论的是与另一位纹身师共同完成一个纹身，那么——没有。我没有这样的经验，尽管收到过类似的提议。我只是不想为了合作本身而合作。此外，让我感到不安的一点是，客户本人，或者说这个纹身的承载者，被“置于阴影之中”，他的个性被强烈地推到次要位置，而两位纹身师的自我则被推到了前台。
我可以告诉你另一种形式的合作。目前，我和我的同事 Nikita Hardcore 正在为同一个人制作一个合作花臂。这个花臂将是老派风格，我们每个人都会在上面制作特定的纹身。
我们合作的原理是，我们努力设计每一个图案，使其与上一个图案相契合，我们使用相同的元素、相同的色板和针的规格。这样做是为了确保花臂符合传统标准，遵循特定的规则，使其成为一个整体，看起来像一个单一的项目。
这种合作形式也适合我，因为在设计方面，没有哪位纹身师会“抢风头”，而是努力融入整体概念。
- 你的灵感来源是什么？有没有哪些艺术家影响了你的作品？
- 现阶段，我可能受到经典纹身以及其他现代纹身艺术家如何重新诠释这些经典的影响。那些最酷的经典设计中，有70%你在互联网上是找不到的，但它们存在于传统的纹身书籍里。目前，正是这些书籍成为了我的灵感来源。
在那些“奠基人”中，我可能最被Bert Grimm、Ben Corday和Ed Hardy所吸引。我也对一些纹身艺术家如何处理这种题材印象深刻。在老派艺术家中，我最喜欢的是El Bara、Kim Anh Nguyen和Becca Genne-Bacon。在我喜欢的现代经典风格代表中，有像Valerie Vargas、Heinz tattooer、Marc Nava、Chris Garver和Xam这样的艺术家。当然，还有很多其他出色且著名的纹身师，但目前我个人对这些特定的艺术家很感兴趣。
- 你是否在筹备任何个人活动或项目？
- 最近的活动是我目前工作的纹身工作室举办的。那是一场关于Sailor Jerry的纪录片放映会，之后有一个小型派对，邀请了艺术家和工作室的朋友们。我们在同事和朋友的环绕下度过了一个非常棒、既有教育意义又充满乐趣的夜晚。我们有时也会安排所谓的“闪图日”或“即兴纹身日”。这是一种工作模式，纹身师们会以折扣价格展示他们感兴趣的设计。基本上，这些当然是经典的设计或主题，但现代作品也会出现。通过这种方式，我们希望向人们介绍传统纹身，激发他们对这种文化的兴趣，同时也直观地展示它到底是什么。
