In einer Zeit, in der jeder zweite Tätowierer versucht, mit einer Vielzahl von Stilen zu experimentieren, ist es schön, sich daran zu erinnern, wie alles begann – natürlich mit einem hochwertigen traditionellen Tattoo. Der Künstler, um den es im Folgenden gehen wird, kennt das Rezept für dessen Kreation. Lernen Sie Egor Khimenkov kennen, der in der Tattoo-Szene vielen als Khimz bekannt ist.
Wenn Sie aus irgendeinem Grund noch kein Fan dieser klassischen Richtung sind, ist es höchste Zeit, das zu ändern! In seinem Portfolio finden Sie alles, was Sie an traditionellen und Old-School-Tattoos so lieben: Mädchen, Tiger, wieder Mädchen und, nun ja, ein paar Männer (und sogar Frauen) mit Schnurrbärten.
Die attraktiven und geheimnisvollen Bilder der Heldinnen seiner Tattoos sollen entweder Ihr Leitstern werden oder Ihnen die Türen zur anderen Welt öffnen, die Wahl liegt bei Ihnen. Aber wir wissen mit Sicherheit, dass dies einige der besten Arbeiten in klassischer Technik sind, die wir in unserem weiten Heimatland gesehen haben.
- Egor, erzähl uns ein wenig über dich: Wie viele Jahre tätowierst du schon, aus welcher Stadt kommst du, wo arbeitest du jetzt?
- Ich habe 2015 angefangen, das Tätowieren und das Handwerk zu lernen und lerne seitdem immer weiter. Ich komme aus der Stadt Gomel, das ist in Belarus, aber das Tätowieren „passierte“ mir, als ich nach meinem Abschluss bereits nach Moskau gezogen war. Ich habe immer in Studios tätowiert und auch in einem Studio angefangen, was wahrscheinlich zu einer guten praktischen Ausbildung beigetragen hat. Nachdem ich in meiner kurzen Karriere mehrere Studios gewechselt hatte, landete ich im XK Tattoo Shop. Dies ist ein ausgezeichnetes traditionelles Tattoo-Studio, das sich auf klassisches Tätowieren konzentriert. Dort arbeite ich bis heute, dort versuche ich, immer mehr Wissen zu erwerben und praktische Fähigkeiten zu erlangen und meine Philosophie zu formen.
- Wie bist du zum Tätowieren gekommen?
- Ich denke gerne, dass das Tattoo sehr lange auf mich gewartet hat. Es rief, deutete sich an und öffnete mir seit den frühen 2000er Jahren viele Male seine Türen. Es hat mich immer sehr interessiert, ich sammelte Zeitschriften, zeichnete seit meiner Kindheit Tribal-Designs, bemalte Freunde in Kinderferienlagern. Seltsam, aber gleichzeitig dachte ich nie daran, mit dem Tätowieren anzufangen. Selbst als mein Vater mir 2005 ernsthaft anbot, die Tattoo-Ausrüstung zu kaufen, nahm ich es nicht ernst.
Das erste Mal, dass ich ernsthaft darüber nachdachte, diesen Beruf zu erlernen, war 2014. Zu dieser Zeit ereignete sich eine bestimmte Reihe von Ereignissen, und mein Leben nahm eine sehr scharfe Wendung, die es mir ermöglichte, dies zu tun. Es war eine ziemlich schwierige Entscheidung für mich und mein Umfeld, denn 2015 war ich ein praktizierender Architekt mit Hochschulabschluss, Berufserfahrung und versuchte, in diesem Bereich Karriere zu machen. Aber anscheinend hat das Tattoo „entschieden“, dass dies seine letzte Chance ist, mich in sich hineinzuziehen, und wenn nicht jetzt, dann wahrscheinlich nie.
- Warum hast du die traditionellen Stile gewählt? Hast du vorher in anderen Stilen gearbeitet? Gibt es Besonderheiten deiner Arbeit, die du hervorheben würdest?
- Ich habe nicht sofort angefangen, Old School und generell traditionelles Tätowieren zu studieren. Als ich die allerersten Schritte im Tätowieren machte, zeichnete ich eine Art Mischung aus New School, Neo-Traditional und Realismus. Anfangs schien es mir, je mehr künstlerische Techniken ich anwende, desto cooler würden meine Tattoos am Ende sein. Und auch, wie die überwiegende Mehrheit der Neulinge, habe ich einen der größten Fehler gemacht. Ich begann, meinen eigenen Stil zu erfinden und zu entwickeln. Warum spreche ich davon als Fehler? Ganz einfach, weil man immer mit eisenharten Grundlagen und allgemeinen Wahrheiten beginnen muss.
Old School ist die Grundlage des modernen Tätowierens, sowohl in der Anwendungstechnik, im Design als auch in der Philosophie. Es ist fast unmöglich, ein guter Chirurg zu werden, ohne 6 Jahre lang die Grundlagen der Medizin an einer Universität zu studieren. Warum sollte das Tätowieren eine Ausnahme sein? Ich bin sehr froh, dass ich das mit der Zeit erkannt habe. Aber wenn ich das am Anfang des Weges verstanden hätte, dann hätte ich mehr erreichen können als jetzt. Jetzt wende ich mich viel öfter der Old School zu, damit ich aus diesem Wissen meinen sogenannten „Stil“ kreieren kann. Jetzt, denke ich, bin ich irgendwo zwischen Old School und Neo-Traditional.
Neben Old School und Traditional mache ich sehr oft Grafiken und verschmähe auch kommerzielle Arbeiten in anderen Stilen nicht. Das hilft mir, mehr zu üben, meine Fähigkeiten zu entwickeln, mein technisches Wissen zu verbessern und neue Leute kennenzulernen.
Ich möchte mein Wissen über traditionelle japanische Tattoos und polynesische Maori-Tattoos wirklich erweitern. Aber das sind Bereiche, die man nicht auf die leichte Schulter nehmen sollte. Deshalb bleibt dafür immer zu wenig Zeit.
- Wie würden Sie beschreiben, was ein „Tattoo“ für Sie persönlich ist?
- Manchmal ist ein Tattoo einfach nur ein Tattoo, nur ein Bild auf der Haut. Aber ich ziehe es vor zu denken, dass ohne menschliche Emotionen, Erfahrungen, gelebte Erfahrung, ein Tattoo nicht viel Sinn macht. Jeder Mensch, der ein Tattoo bekommt, definiert seinen Wert für sich selbst auf seine eigene Weise.
In dieser Angelegenheit könnte ich nicht für andere Menschen sprechen, nur für mich selbst. Jedes meiner Tattoos trägt bestimmte Informationen, jedes von ihnen ist mir wichtig und erzählt von bestimmten Dingen aus meinem Leben. Deshalb gibt es auf mir noch viel freien Platz, und das deutet darauf hin, dass ich noch mein ganzes Leben vor mir habe, und freie Plätze sind dazu da, zukünftige Lebensabschnitte festzuhalten. Das meine ich, wenn ich sage, dass ein Tattoo verdient werden muss. Ich hätte meinen ganzen Körper schon 10 Mal tätowieren lassen können, aber das würde nur darauf hindeuten, dass ich nicht meine eigenen, sondern „fremde“ Tattoos trage.
Das ist es, was ein Tattoo für mich persönlich ist, persönlich meine Philosophie, und ich dehne sie nicht auf andere Menschen aus. Jeder hat das Recht auf seine eigene Interpretation.
- Haben Sie ein Lieblingsprojekt?
- Ich denke, eines meiner Lieblingsprojekte ist der Rücken mit dem klassischen Sun Dance Motiv. Jeder Traditionalist, der etwas auf sich hält, sollte wissen, was das ist. Dieses Motiv ist sehr alt und wurde von einem der „Väter“ des goldenen Zeitalters der Old School – Bert Grimm – entwickelt.
Ich mag dieses Motiv so sehr, dass ich es mir damals unbedingt auf den Rücken tätowieren lassen wollte. Ich wollte dieses große und komplexe Tattoo neu gestalten und jemandem stechen. Ich habe viel Zeit damit verbracht und es sogar geschafft, dieses Projekt auf Conventions auszustellen. Ich kann nicht sagen, dass alles perfekt geklappt hat, da es viele technische Fehler und Probleme mit der Heilung gab, aber ich bin mit meiner Designarbeit zufrieden.
Ich habe die Arbeit in diesem Format sehr genossen, daher überlege ich mir jetzt ein paar ebenso großformatige, aber klassische Motive, um sie schließlich einem glücklichen Kunden zu tätowieren.
- Haben Sie bereits Erfahrungen mit Kollaborationen gemacht? Erzählen Sie uns von der für Sie prägnantesten oder wichtigsten.
- Wenn wir von einem gemeinsamen Tattoo mit einem anderen Tätowierer sprechen, dann – nein. Ich habe keine solche Erfahrung, obwohl ich ähnliche Angebote erhalten habe. Ich wollte einfach keine Kollaboration um der Kollaboration willen machen. Außerdem störte mich der Umstand, dass der Kunde selbst oder der Träger dieses Tattoos „im Schatten“ bleibt, seine Persönlichkeit stark in den Hintergrund gedrängt wird und stattdessen das Ego zweier Tätowierer in den Vordergrund tritt.
Ich kann Ihnen von einer anderen Version der Zusammenarbeit erzählen. Im Moment erstellen mein Kollege Nikita Hardcore und ich einen gemeinsamen Sleeve für eine Person. Dieser Sleeve wird im Old-School-Format sein, und jeder von uns wird bestimmte Tattoos auf diesem Sleeve anfertigen.
Das Prinzip unserer Zusammenarbeit ist, dass wir versuchen, jedes Design so zu entwickeln, dass es zum vorherigen passt, wir verwenden die gleichen Elemente, wir verwenden die gleiche Palette und Nadelgrößen. Dies geschieht, um sicherzustellen, dass der Sleeve nach traditionellen Standards gefertigt wird und bestimmten Regeln entspricht, damit er ganzheitlich ist und wie ein einziges Projekt aussieht.
Diese Version der Zusammenarbeit passt mir auch, weil keiner der Tätowierer "die Decke an sich reißt", was das Design angeht, sondern versucht, sich in das Gesamtkonzept einzufügen.
- Wovon lassen Sie sich inspirieren? Gibt es Künstler, die Ihre Arbeit beeinflusst haben?
- Im Moment lasse ich mich wahrscheinlich vom klassischen Tattoo inspirieren und davon, wie andere moderne Tätowierer diese Klassiker neu interpretieren. 70 Prozent der coolsten klassischen Designs findet man nicht im Internet, sondern in traditionellen Tattoo-Büchern. Diese Bücher sind im Moment eine Quelle der Inspiration.
Von den „Vätern“ sprechen mich wahrscheinlich Bert Grimm, Ben Corday und Ed Hardy am meisten an. Ich bin auch sehr beeindruckt, wie einige Tätowierer mit diesem Material arbeiten. Unter den Old School Künstlern sind meine Favoriten El Bara, Kim Anh Nguyen, Becca Genne-Bacon. Zu meinen modernen Klassikern gehören Künstler wie Valerie Vargas, Heinz tattooer, Marc Nava, Chris Garver, Xam. Natürlich gibt es noch viele weitere coole und berühmte Tätowierer, aber persönlich interessieren mich im Moment genau diese.
- Bereiten Sie persönliche Veranstaltungen oder Aktivitäten vor?
- Die letzten Veranstaltungen gehörten dem Studio, in dem ich jetzt arbeite. Es war eine Vorführung eines Dokumentarfilms über Sailor Jerry, danach gab es eine kleine Party mit eingeladenen Künstlern und Freunden des Studios. Wir verbrachten einen großartigen, lehrreichen und unterhaltsamen Abend im Kreise von Kollegen und Freunden. Wir veranstalten auch manchmal den sogenannten Flash Day oder Walk-in Day. Dies ist ein Arbeitsformat, bei dem Tätowierer interessante Designs zu reduzierten Preisen anbieten. Im Grunde sind dies natürlich klassische Designs oder Motive, aber auch moderne Stücke sind dabei. So möchten wir den Menschen das traditionelle Tätowieren näherbringen, ihr Interesse an dieser Kultur wecken und auch deutlich zeigen, was es ist.
