Adéntrate en el cautivador reino de la tinta y la innovación mientras exploramos el extraordinario viaje de Bullyart, un artista del tatuaje visionario cuya maestría no tiene límites. Ubicado en las vibrantes calles de Río de Janeiro, Brasil, el estudio de Bullyart, ICONIC Studio - Art & Gallery, es un testimonio de su inquebrantable compromiso de traspasar los límites de la expresión artística.
En esta entrevista exclusiva, desentrañamos las capas de la evolución artística de Bullyart, desde sus humildes comienzos como artista en ciernes hasta su meteórico ascenso como figura destacada en la comunidad mundial del tatuaje. Desde sus técnicas innovadoras hasta sus colaboraciones innovadoras con marcas de renombre, la historia de Bullyart es un testimonio del poder transformador del arte y las posibilidades ilimitadas de la creatividad humana.
Comencemos con las presentaciones y algunas preguntas tradicionales para nosotros. Cuéntanos un poco sobre ti. ¿De dónde eres y dónde trabajas ahora?
- Soy Bullyart, un tatuador de 32 años especializado en tatuajes realistas en blanco y negro, con sede en Río de Janeiro, Brasil, donde me he sumergido en la industria del tatuaje durante más de una década. Mi estilo se basa en el realismo, utilizando una paleta de blanco y negro para enfatizar el contraste en mis piezas, mejorando su longevidad. Además de tatuar, soy el orgulloso fundador y propietario de ICONIC Studio - Art & Gallery, un espacio único donde el tatuaje se encuentra con el arte tradicional.
Mi viaje en el tatuaje comenzó hace 11 años, mientras aún estaba en la escuela. Tomé la valiente decisión de abandonarlo todo y perseguir mi sueño de convertirme en tatuador. Después de un período desafiante de construir mi portafolio y buscar un aprendizaje, finalmente fui aceptado en un estudio de tatuajes.
¿Qué te llevó al tatuaje? ¿Quién fue tu mentor? Cuéntanos sobre ese viaje.
- El viaje al tatuaje se sintió como una progresión natural para mí, ¿sabes? He estado dibujando desde que era pequeño, siempre tuve una habilidad para el arte. Fue algo en lo que mi madre me inició temprano. Ella realmente nutrió ese interés en mí. Así que, cuando llegué a mi adolescencia, sintiéndome un poco perdido, tratando de entender las cosas, el arte simplemente tenía sentido para mí. Era lo que siempre hacía, algo que me salía naturalmente. A diferencia de otras actividades como la escuela u otros campos, no tenía que forzarlo. Así que, se sintió como el camino correcto a seguir. Y mirando hacia atrás, sumergirme en el tatuaje ha sido una de las mejores decisiones que he tomado. Es donde me siento como en casa, como si perteneciera a este mundo del arte.
En cuanto a mi mentor, empecé de una manera bastante tradicional, ¿sabes? Eso fue cuando usábamos portafolios físicos con diseños preestablecidos. No teníamos plataformas como Instagram en ese entonces, así que nuestra exposición se limitaba a revistas de tatuajes y Facebook. Pero bueno, de ahí vengo.
¿El tatuaje es arte para ti, un trabajo o algo más?
- Desde mi perspectiva, es un poco de todo. El tatuaje, en mi opinión, es un campo matizado que es difícil de categorizar de manera ordenada. Personalmente, creo que en el contexto actual, con todos los avances y oportunidades disponibles, las personas pueden forjar sus propios caminos basándose en sus propias visiones. Para mí, abarca varios elementos. Es mi profesión, profundamente entrelazada con el arte. También tiene un aspecto sentimental, que es increíblemente significativo. Es lo que me impulsa a buscar la mejora, a ir más allá de mi zona de confort. Simultáneamente, también es mi sustento, lo que hago día tras día. Durante la última década, se ha convertido en parte de mi existencia diaria.
Lo veo como un estilo de vida, ya que no es algo limitado a un horario de trabajo típico. El tatuaje impregna cada aspecto de la vida, desde el momento en que te despiertas, pasando por el trabajo, el estudio e incluso las redes sociales. Las oportunidades en este campo son vastas pero limitadas, por lo que nunca he contemplado la idea de dedicarme a otra cosa.
¡Tienes un estilo impresionante! ¿Cómo evolucionó?
- Mi estilo artístico es algo libre, si tuviera que categorizarlo. Me influyo de varias fuentes como películas, particularmente géneros de ciencia ficción y fantasía, así como mi temprana participación en el dibujo y el graffiti durante la adolescencia. Siempre me ha atraído el arte y la creatividad, apreciando una amplia gama de expresiones. Esta diversidad de influencias da forma a mi obra de arte, que veo como una mezcla de elementos clásicos y contemporáneos. En lugar de adherirme a un estilo específico, abrazo la libertad de explorar diferentes técnicas y temas. Este enfoque me permite estar atento a las tendencias actuales y apreciar el trabajo de artistas emergentes.
Veo mi arte como un reflejo del mundo moderno, incorporando formas tradicionales con un toque rebelde, muy parecido a actualizar pinturas clásicas para adaptarlas a los gustos y estilos de vida contemporáneos. Aunque mi enfoque actual puede evolucionar con el tiempo, encuentro alegría al reflexionar sobre mi viaje artístico y cómo mi perspectiva cambia con cada momento que pasa. El proceso de creación es dinámico, y espero ver a dónde me lleva mi exploración artística en el futuro.
¿Qué aspectos del tatuaje son los más importantes para ti?
- El aspecto más importante para mí en el tatuaje es la teoría, la teoría en sí, y cómo la aplicas. Estoy muy enfocado en los materiales que uso, tipos de pigmento, toda la ciencia detrás del tatuaje. Creo firmemente que si conoces tus materias primas, si exploras y dominas esa parte, puedes lograr un resultado diferente; no estás limitado en ese punto. Una vez que dominas las materias primas, como máquinas, agujas, etc., creo que te vuelves más libre para explorar tu lado artístico, el proceso creativo y todo lo demás. Para mí, el aspecto más importante del tatuaje hoy en día sería la parte teórica y las materias primas.
¿Qué temas de tatuaje prefieres más?
- Los temas de tatuaje que prefiero giran en torno al blanco y negro, específicamente el realismo. Me atrae particularmente trabajar con el contraste, y crear tatuajes de estatuas me produce una gran satisfacción debido a su atractivo estético. Tengo una profunda fascinación por las estatuas, especialmente las clásicas. Cuando trabajo en un tatuaje, especialmente uno complejo, no puedo evitar pensar en los artistas que esculpieron estas magníficas piezas. Es un aspecto de mi trabajo que me hace reflexionar y que encuentro intrigante. Aunque mi enfoque principal radica en el realismo en blanco y negro, particularmente con estatuas, también soy versátil y disfruto explorando otros estilos y proyectos coloridos. Creo en el aprendizaje continuo y en evolucionar como artista, por lo que siempre estoy abierto a nuevos desafíos y técnicas. Actualmente, también estoy incorporando influencias del arte moderno, como el graffiti y el arte urbano, en mi trabajo.
¿Tienes tatuajes, clientes, proyectos favoritos, o quizás algunas historias de carrera inusuales?
- Así que, en este punto, en cuanto a historias y todo lo demás, me consideraría algo inexperto. Tiendo a ser bastante serio con mi trabajo, muy enfocado. Aprecio a todos mis clientes, la gran mayoría de ellos, porque realmente confían en mi trabajo, aprecian mi estilo y me buscan por ello. Desde mi proceso creativo hasta la obra de arte final, tengo mucha libertad. Sé que en nuestra industria, esto puede ser limitante, algo que frena a los artistas para evolucionar. Porque al mismo tiempo, como decía, este es un trabajo, es un estilo de vida y todo, tienes estos aspectos que sopesar. Tienes la parte que es el trabajo, donde tienes que satisfacer al cliente. Tienes la obra de arte, que es lo que quieres crear, tu visión artística y tu estilo de vida. Tienes que seguir haciendo eso para llegar a donde quieres ir.
Así que estoy muy agradecido por esto, por tener esta libertad. Obviamente, no es algo que sucedió de la noche a la mañana. Lo cultivas consistentemente, pero es como dar pequeños pasos. Si evolucionas un 1% cada día, obviamente en algún momento alcanzarás el porcentaje que deseas. Así que es una lucha diaria. Tienes que mantenerte enfocado para seguir avanzando y lograr tus metas. Hoy, estoy extremadamente feliz y contento con lo que tengo, en términos de clientes, mi audiencia. Todo lo que presento a mi audiencia, desde las estatuas que creo hasta las pinturas, es aceptado con mucho cariño, con mucho amor. Así que estoy muy agradecido por eso.
Cuéntanos tu experiencia participando en convenciones. ¿Cuántos premios tienes en total? ¿Y cuáles son particularmente valiosos para ti?
- Participar en convenciones es, en mi opinión, crucial para artistas en cualquier etapa de su carrera. Aunque las opiniones sobre este tema varían, creo que es integral para nuestro desarrollo. El mercado del arte ha evolucionado significativamente, con las redes sociales y otras plataformas ofreciendo vías alternativas para la exposición. Sin embargo, las convenciones siguen siendo una oportunidad invaluable. Han desempeñado un papel significativo en la configuración de mi trayectoria, particularmente durante las primeras etapas de mi carrera. Ganar premios en convenciones, como el Nordic Ink Festival, marcó un hito importante para mí. Estos premios (2º mejor del Show y 3º mejor del Sábado en 2013) no solo sirvieron como validación de mis esfuerzos, sino que también abrieron puertas a nuevas oportunidades.
Después de ganar los dos premios en el Nordic Ink Festival, fui invitado a la convención internacional de tatuajes en Río de Janeiro, TattooWeek. En la International TattooWeek en Río, gané el 2º lugar en estilo Cultura Brasileña en 2014 y otro 2º lugar en Realismo Black & Grey en 2015. Asistir a convenciones junto a artistas estimados como Yomiko Moreno, Val Tattoo, Victor Chill, Remis, Boog, etc., ha sido inspirador y enriquecedor. Estas experiencias me han motivado a esforzarme más y a buscar la excelencia en mi trabajo.
A pesar de los desafíos inherentes del mundo del arte, donde el éxito a menudo es solitario y difícil de conseguir, estos logros han alimentado mi determinación de seguir evolucionando como artista. He tenido el privilegio de participar en varias convenciones, con una particular predilección por las de Brasil, como la Tattoo Week Rio. Ganar premios en eventos como TattooWeek Rio ha sido inmensamente gratificante, afirmando mis habilidades y dedicación a mi oficio. Estas victorias me han impulsado a probar mis habilidades aún más y a competir junto a algunos de los mejores artistas del mundo. En conclusión, los premios que he recibido en convenciones han sido fundamentales para dar forma a mi trayectoria profesional. Me han infundido un sentido de confianza y determinación, impulsándome hacia adelante en mi viaje artístico.
También eres miembro de equipos profesionales de varias grandes marcas internacionales. Cuéntanos qué te aporta esta colaboración como artista. ¿Y consigues influir en la industria global del tatuaje con su ayuda?
- Tengo el inmenso placer de colaborar con marcas que he seguido y utilizado desde el comienzo de mi carrera. Uno de mis patrocinadores es Hustle Butter de Estados Unidos. Siempre he usado y apreciado su producto, y en cierto momento, fui invitado a unirme a su equipo patrocinado. Este patrocinio tiene una importancia significativa en mi carrera, como lo tiene para todos los artistas. Tener el patrocinio y el apoyo de una marca es una validación de tu trabajo, lo que indica que eres relevante en la industria. Ser patrocinado significa que tienes influencia en la industria. Si bien hoy en día hay muchos artistas, todos contribuyen con su influencia de alguna manera. Sin embargo, los artistas que aparecen prominentemente en ProTeams patrocinados por marcas respetadas y de larga trayectoria como Hustle Butter tienden a destacarse más. Por lo tanto, ser parte de su equipo es un honor y tiene una gran importancia en mi carrera.
Otra marca con la que trabajo y que me patrocina es Ink Draw Stencils, una empresa brasileña. Me han apoyado desde el principio, presentándome su producto, que he estado usando durante más de tres años como parte de su ProTeam. Es una marca que realmente aprecio, todo el equipo brinda un servicio muy personalizado. Realmente se preocupan por los artistas, lo que los distingue. Por lo tanto, me enorgullece mucho trabajar de cerca con ellos y ser parte de su equipo patrocinado.
Eres el propietario del famoso espacio de arte en Río de Janeiro - ICONIC Tattoo Gallery. Cuéntanos sobre este lugar.
- Sí, soy el fundador y propietario de Iconic Art Studio, ubicado en Río de Janeiro. Este ha sido un proyecto significativo en mi carrera, marcando una diferencia en la vida de muchos artistas. El objetivo principal de este proyecto era crear un santuario para artistas, libre de las barreras de la industria. Tradicionalmente, obtener exposición en galerías requiere navegar por las conexiones de la industria, lo que puede ser limitante para muchos artistas talentosos. Creo que el arte debe trascender estas barreras y ser sobre el arte en sí. Sin embargo, como cualquier industria, hay obstáculos que pueden obstaculizar a los artistas, impidiendo que muchas personas talentosas obtengan reconocimiento. Por lo tanto, crear Iconic Art Studio fue fundamental.
En nuestro estudio de tatuajes, priorizamos la excelencia, centrándonos en brindar un servicio personalizado de cinco estrellas que enfatiza la colaboración con nuestros clientes en lugar de solo brindar un servicio. Este enfoque nos distingue y ha sido fundamental para nuestro éxito. Además, tenemos la Iconic Gallery como parte de nuestro estudio, un proyecto fantástico donde hemos organizado numerosas exposiciones con artistas brasileños conocidos. Algunas de estas exposiciones han sido recaudaciones de fondos para organizaciones benéficas, con el objetivo de tener un impacto positivo en la vida de las personas. Nuestra galería también ha exhibido exposiciones de artistas individuales, incluida la mía el año pasado. Fue un hito significativo para mí exhibir mis otras formas de arte al público. Comisar y organizar exposiciones es un ámbito completamente diferente al tatuaje, pero fue una experiencia valiosa y positiva.
Además, nuestro estudio ha establecido sólidas relaciones con varias marcas, incluidas Red Bull y Bombay Sapphire, que han apoyado nuestros eventos y exposiciones. Este reconocimiento de marcas prominentes dentro de la esfera cultural ha sido inmensamente gratificante y validante.
Tenemos varios proyectos en marcha para brindar más oportunidades a nuevos artistas y potencialmente explorar otras formas de arte más allá del tatuaje. Iconic Art Studio fue concebido desde las primeras etapas de mi carrera, y con el tiempo, lo he curado para abordar los desafíos que enfrentan tanto los artistas tradicionales como los reconocidos, con el objetivo de crear un modelo sostenible que apoye a los artistas a equilibrar el trabajo, la vida y su arte. Nuestro estudio es un refugio donde los artistas pueden encontrar equilibrio y apoyo de sus compañeros, fomentando el crecimiento y la colaboración. No es solo un lugar para el éxito individual, sino también una plataforma para el crecimiento colectivo, tanto a nivel nacional como internacional. Tenemos asociaciones directas con marcas como Hustle Butter, Inkdraw Stencils, y regularmente recibimos artistas invitados de todo el mundo que confían y creen en nuestro espacio. Ser testigo del impacto de nuestros esfuerzos y ver prosperar el proyecto es increíblemente gratificante.
¿Impartes seminarios? ¿Estás asesorando a algún artista?
- Sí, imparto seminarios y talleres. Actualmente, solo ofrezco talleres individuales debido a mi horario y a los requisitos específicos de mis talleres. Debido a que cubro mucha teoría y soy muy meticuloso en mi enfoque, creo que los talleres individuales han sido la opción más efectiva para mí hasta ahora. Normalmente, los artistas se ponen en contacto conmigo y discutimos los diferentes formatos de taller disponibles. Un formato implica que el artista observe mi proceso de tatuaje, otro se centra únicamente en los aspectos teóricos, y el tercer formato implica que yo tatúe al artista mientras explico todo el procedimiento, abarcando componentes tanto prácticos como teóricos, lo que lo convierte en una experiencia de aprendizaje más completa.
En cuanto a la tutoría, superviso a un equipo de artistas en el estudio a quienes asesoro personalmente. Es mi responsabilidad guiar a cada artista, abordando sus fortalezas y debilidades individuales para facilitar su mejora. Algunos artistas están más avanzados, mientras que otros aún están perfeccionando aspectos específicos de su oficio. Sin embargo, en cada etapa, hay espacio para el crecimiento y la mejora de las habilidades, lo cual es crucial. Además de gestionar mis esfuerzos artísticos y de tatuaje, así como mantener mi presencia en línea, priorizo el aprendizaje y el desarrollo continuos para apoyar a mi equipo de manera efectiva. Me dedico a compartir conocimientos y a elevar nuestro trabajo colectivo. Así, a través de talleres y sesiones de tutoría, he tenido numerosas oportunidades de contribuir a nuestro crecimiento, por lo que estoy profundamente agradecido.
¿Qué es lo más importante para ti en la carrera de un tatuador? ¿Qué metas te propones? ¿Puedes compartir tus planes creativos para el futuro cercano?
- Mi objetivo principal en mi etapa actual como tatuador es lograr el equilibrio. Después de una década perfeccionando mi oficio y estableciéndome en la industria, reconozco la importancia del equilibrio. Si bien los hitos profesionales se pueden alcanzar con dedicación y tiempo, lograr el equilibrio se extiende más allá del ámbito profesional para abarcar aspectos personales como la salud física, el bienestar mental, las relaciones y la familia. Lograr este equilibrio es, sin duda, el aspecto más desafiante de mi viaje artístico.
Actualmente, dedico un esfuerzo considerable a armonizar estas diferentes facetas de mi vida. Se trata de comprometerme plenamente con mi arte y el tatuaje, al mismo tiempo que priorizo a mi familia, mi salud física y mental, y otras actividades personales. Esta búsqueda de equilibrio es mi objetivo principal en esta etapa de mi carrera. En cuanto a los planes futuros, aunque no puedo revelar detalles en este momento, aseguro que se desarrollarán y se compartirán en mi viaje a través de las plataformas de redes sociales. Anticipo muchos desarrollos positivos en el horizonte. Nuestro viaje de crecimiento y evolución como artistas nunca cesa, y sigo comprometido con la mejora y el progreso continuos.
