Entrez dans le royaume captivant de l'encre et de l'innovation en explorant le parcours extraordinaire de Bullyart, un tatoueur visionnaire dont la maîtrise ne connaît pas de limites. Niché au cœur des rues animées de Rio de Janeiro, au Brésil, le studio de Bullyart, ICONIC Studio - Art & Gallery, témoigne de son engagement inébranlable à repousser les frontières de l'expression artistique.
Dans cette interview exclusive, nous dévoilons les différentes étapes de l'évolution artistique de Bullyart, depuis ses humbles débuts en tant qu'artiste en herbe jusqu'à son ascension fulgurante en tant que figure de proue de la communauté mondiale du tatouage. De ses techniques révolutionnaires à ses collaborations innovantes avec des marques renommées, l'histoire de Bullyart témoigne du pouvoir transformateur de l'art et des possibilités illimitées de la créativité humaine.
Commençons par les présentations et quelques questions traditionnelles pour nous. Parlez-nous un peu de vous. D'où venez-vous et où travaillez-vous maintenant ?
- Je suis Bullyart, un tatoueur de 32 ans spécialisé dans les tatouages réalistes en noir et gris, basé à Rio de Janeiro, au Brésil, où je suis immergé dans l'industrie du tatouage depuis plus d'une décennie. Mon style est ancré dans le réalisme, utilisant une palette de noir et gris pour accentuer le contraste de mes pièces, améliorant ainsi leur longévité. En plus du tatouage, je suis le fier fondateur et propriétaire d'ICONIC Studio - Art & Gallery, un espace unique où le tatouage rencontre l'art traditionnel.
Mon parcours dans le tatouage a commencé il y a 11 ans, alors que j'étais encore à l'école. J'ai pris la décision courageuse d'abandonner tout le reste et de poursuivre mon rêve de devenir tatoueur. Après une période difficile de construction de mon portfolio et de recherche d'un apprentissage, j'ai finalement été accepté dans un studio de tatouage.
Qu'est-ce qui vous a amené au tatouage ? Qui était votre mentor ? Racontez-nous ce parcours.
- Le chemin vers le tatouage m'a semblé être une progression naturelle, vous savez ? Je dessine depuis que je suis tout petit, j'ai toujours eu un don pour l'art. C'est ma mère qui m'y a initié très tôt. Elle a vraiment nourri cet intérêt en moi. Alors, quand j'ai atteint l'adolescence, me sentant un peu perdu, essayant de comprendre les choses, l'art a juste eu du sens pour moi. C'était ce que j'ai toujours fait, quelque chose qui venait naturellement. Contrairement à d'autres activités comme l'école ou d'autres domaines, je n'avais pas à me forcer. Alors, cela m'a semblé être la bonne voie à suivre. Et avec le recul, me lancer dans le tatouage a été l'une des meilleures décisions que j'aie prises. C'est là que je me sens chez moi, comme si j'appartenais à ce monde de l'art.
Quant à mon mentor, j'ai commencé de manière assez traditionnelle, vous savez ? C'était à l'époque où nous utilisions des portfolios physiques avec des designs pré-faits. Nous n'avions pas de plateformes comme Instagram à l'époque, donc notre visibilité était limitée aux magazines de tatouage et à Facebook. Mais bon, c'est de là que je viens.
Le tatouage est-il pour vous un art, un métier ou autre chose ?
- De mon point de vue, c'est un peu de tout. Le tatouage, à mon avis, est un domaine nuancé qu'il est difficile de classer clairement. Personnellement, je crois que dans le contexte actuel, avec toutes les avancées et les opportunités disponibles, les individus peuvent tracer leur propre chemin en fonction de leurs propres visions. Pour moi, il englobe divers éléments. C'est ma profession, profondément liée à l'art. Il y a aussi un aspect sentimental, ce qui est incroyablement important. C'est ce qui me pousse à chercher à m'améliorer, à sortir de ma zone de confort. Simultanément, c'est aussi mon gagne-pain, ce que je fais jour après jour. Au cours de la dernière décennie, c'est devenu une partie de mon existence quotidienne.
Je le considère comme un mode de vie, car ce n'est pas quelque chose qui se limite aux heures de travail typiques. Le tatouage imprègne chaque aspect de la vie, du moment où l'on se réveille, en passant par le travail, les études et même les médias sociaux. Les opportunités dans ce domaine sont vastes mais limitées, c'est pourquoi je n'ai jamais envisagé de faire autre chose.
Vous avez un style impressionnant ! Comment a-t-il évolué ?
- Mon style artistique est quelque peu freestyle, si je devais le catégoriser. Je m'inspire de diverses sources telles que les films, en particulier les genres science-fiction et fantastique, ainsi que de mon implication précoce dans le dessin et le graffiti pendant l'adolescence. J'ai toujours été attiré par l'art et la créativité, appréciant un large éventail d'expressions. Cette diversité d'influences façonne mon œuvre, que je considère comme un mélange d'éléments classiques et contemporains. Plutôt que d'adhérer à un style spécifique, j'embrasse la liberté d'explorer différentes techniques et thèmes. Cette approche me permet de rester à l'écoute des tendances actuelles et d'apprécier le travail des artistes émergents.
Je vois mon art comme le reflet du monde moderne, incorporant des formes traditionnelles avec une touche rebelle, un peu comme la mise à jour de peintures classiques pour s'adapter aux goûts et aux modes de vie contemporains. Bien que mon orientation actuelle puisse évoluer avec le temps, je trouve de la joie à réfléchir à mon parcours artistique et à la façon dont ma perspective change à chaque instant. Le processus de création est dynamique, et j'ai hâte de voir où mon exploration artistique me mènera à l'avenir.
Quels aspects du tatouage sont les plus importants pour vous ?
- L'aspect le plus important pour moi dans le tatouage est la théorie, la théorie elle-même, et la façon dont vous l'appliquez. Je suis très concentré sur les matériaux que j'utilise, les types de pigments, toute la science derrière le tatouage. Je crois fermement que si vous connaissez vos matières premières, si vous explorez et maîtrisez cette partie, vous pouvez obtenir un résultat différent ; vous n'êtes pas limité à ce stade. Une fois que vous maîtrisez les matières premières, telles que les machines, les aiguilles, etc., je crois que vous devenez plus libre d'explorer votre côté artistique, le processus créatif et tout le reste. Pour moi, l'aspect le plus important du tatouage aujourd'hui serait la partie théorique et les matières premières.
Quels thèmes de tatouage préférez-vous le plus ?
- Les thèmes de tatouage que je préfère tournent autour du noir et gris, spécifiquement le réalisme. Je suis particulièrement attiré par le travail du contraste, et la création de tatouages de statues m'apporte une grande satisfaction en raison de leur attrait esthétique. J'ai une profonde fascination pour les statues, en particulier les classiques. Lorsque je travaille sur un tatouage, surtout un complexe, je ne peux m'empêcher de penser aux artistes qui ont sculpté ces magnifiques pièces. C'est un aspect stimulant de mon travail que je trouve intrigant. Bien que mon objectif principal soit le réalisme en noir et gris, en particulier avec les statues, je suis également polyvalent et j'aime explorer d'autres styles et projets colorés. Je crois en l'apprentissage continu et en l'évolution en tant qu'artiste, donc je suis toujours ouvert aux nouveaux défis et techniques. Actuellement, j'incorpore également des influences de l'art moderne, comme le graffiti et l'art urbain, dans mon travail.
Avez-vous des tatouages, des clients, des projets préférés, ou peut-être des histoires de carrière inhabituelles ?
- Alors, à ce stade, en termes d'histoires et de tout le reste, je me considérerais comme un peu brut. J'ai tendance à être assez sérieux dans mon travail, très concentré. J'apprécie tous mes clients, la grande majorité d'entre eux, car ils font vraiment confiance à mon travail, apprécient mon style et me recherchent pour cela. De mon processus créatif à l'œuvre finale, j'ai beaucoup de liberté. Je sais que dans notre industrie, cela peut être limitant, quelque chose qui empêche les artistes d'évoluer. Parce qu'en même temps, comme je le disais, c'est un métier, c'est un mode de vie et tout, il faut peser ces aspects. Il y a la partie qui est le métier, où il faut satisfaire le client. Il y a l'œuvre d'art, ce que vous voulez créer, votre vision artistique, et votre mode de vie. Il faut continuer à faire cela pour atteindre là où vous voulez aller.
Je suis donc très reconnaissant pour cela, pour cette liberté. Évidemment, ce n'est pas quelque chose qui est arrivé du jour au lendemain. On la cultive constamment, mais c'est comme faire des petits pas. Si vous évoluez de 1% chaque jour, évidemment, à un moment donné, vous atteindrez le pourcentage que vous désirez. C'est donc une lutte quotidienne. Il faut rester concentré pour continuer à avancer et atteindre ses objectifs. Aujourd'hui, je suis extrêmement heureux et satisfait de ce que j'ai, en termes de clients, de mon public. Tout ce que je présente à mon public, des statues que je crée aux peintures, est accepté avec beaucoup d'affection, avec beaucoup d'amour. Je suis donc très reconnaissant pour cela.
Parlez-nous de votre expérience de participation aux conventions. Combien de prix avez-vous au total ? Et lesquels vous sont particulièrement précieux ?
- Participer à des conventions est, à mon avis, crucial pour les artistes à n'importe quel stade de leur carrière. Bien que les opinions sur ce sujet varient, je crois que c'est essentiel à notre développement. Le marché de l'art a considérablement évolué, avec les médias sociaux et d'autres plateformes offrant des voies alternatives d'exposition. Cependant, les conventions restent une opportunité inestimable. Elles ont joué un rôle important dans la formation de mon parcours, en particulier au début de ma carrière. Gagner des prix lors de conventions, comme le Nordic Ink Festival, a marqué une étape importante pour moi. Ces prix (2e meilleur du Show et 3e meilleur du samedi en 2013) ont non seulement servi de validation de mes efforts, mais ont également ouvert des portes à de nouvelles opportunités.
Après avoir remporté les deux prix au Nordic Ink Festival, j'ai été invité à la convention internationale de tatouage de Rio de Janeiro, TattooWeek. À l'International TattooWeek de Rio, j'ai remporté la 2e place dans le style Culture brésilienne en 2014 et une autre 2e place dans le réalisme noir et gris en 2015. Participer à des conventions aux côtés d'artistes estimés comme Yomiko Moreno, Val Tattoo, Victor Chill, Remis, Boog, etc., a été à la fois inspirant et enrichissant. Ces expériences m'ont motivé à me dépasser et à viser l'excellence dans mon travail.
Malgré les défis inhérents au monde de l'art, où le succès est souvent solitaire et difficilement acquis, ces réalisations ont alimenté ma détermination à continuer d'évoluer en tant qu'artiste. J'ai eu le privilège de participer à diverses conventions, avec une affection particulière pour celles du Brésil, comme la Tattoo Week Rio. Gagner des prix lors d'événements comme la TattooWeek Rio a été immensément gratifiant, affirmant mes compétences et mon dévouement à mon art. Ces victoires m'ont incité à tester davantage mes capacités et à concourir aux côtés de certains des meilleurs artistes du monde. En conclusion, les prix que j'ai reçus lors de conventions ont été essentiels pour façonner ma trajectoire de carrière. Ils m'ont insufflé un sentiment de confiance et de dynamisme, me propulsant en avant dans mon parcours artistique.
Vous êtes également membre d'équipes professionnelles de plusieurs grandes marques internationales. Dites-nous ce que cette collaboration vous apporte en tant qu'artiste ? Et parvenez-vous à influencer l'industrie mondiale du tatouage avec leur aide ?
- J'ai l'immense plaisir de collaborer avec des marques que je suis et utilise depuis le début de ma carrière. L'un de mes sponsors est Hustle Butter des États-Unis. J'ai toujours utilisé et apprécié leur produit, et à un certain moment, j'ai été invité à rejoindre leur équipe sponsorisée. Ce parrainage revêt une grande importance dans ma carrière, comme pour tous les artistes. Avoir un parrainage et le soutien d'une marque est une validation de votre travail, indiquant que vous êtes pertinent dans l'industrie. Être sponsorisé signifie que vous avez de l'influence dans l'industrie. Bien qu'il y ait beaucoup d'artistes aujourd'hui, chacun contribue à son influence d'une manière ou d'une autre. Cependant, les artistes qui sont mis en avant dans les ProTeams sponsorisées par des marques respectées et établies de longue date comme Hustle Butter ont tendance à se démarquer davantage. Par conséquent, faire partie de leur équipe est un honneur et revêt une grande signification dans ma carrière.
Une autre marque avec laquelle je travaille et dont je suis sponsorisé est Ink Draw Stencils, une entreprise brésilienne. Ils m'ont soutenu dès le début, me présentant leur produit, que j'utilise depuis plus de trois ans maintenant en tant que membre de leur ProTeam. C'est une marque que j'apprécie sincèrement, toute l'équipe offre un service très personnalisé. Ils se soucient vraiment des artistes, ce qui les distingue. Je suis donc très fier de travailler en étroite collaboration avec eux et de faire partie de leur équipe sponsorisée.
Vous êtes le propriétaire du célèbre espace artistique de Rio de Janeiro - ICONIC Tattoo Gallery. Parlez-nous de cet endroit.
- Oui, je suis le fondateur et propriétaire d'Iconic Art Studio, situé à Rio de Janeiro. Cela a été un projet important dans ma carrière, faisant une différence dans la vie de nombreux artistes. L'objectif principal de ce projet était de créer un sanctuaire pour les artistes, libre des barrières de l'industrie. Traditionnellement, obtenir de la visibilité dans les galeries nécessite de naviguer dans les connexions de l'industrie, ce qui peut être limitant pour de nombreux artistes talentueux. Je crois que l'art devrait transcender ces barrières et être centré sur l'art lui-même. Cependant, comme toute industrie, il y a des obstacles qui peuvent entraver les artistes, empêchant de nombreux individus talentueux d'obtenir une reconnaissance. Par conséquent, la création d'Iconic Art Studio a été essentielle.
Dans notre studio de tatouage, nous privilégions l'excellence, en nous concentrant sur la fourniture d'un service personnalisé cinq étoiles qui met l'accent sur la collaboration avec nos clients plutôt que sur la simple prestation d'un service. Cette approche nous distingue et a été fondamentale pour notre succès. De plus, nous avons l'Iconic Gallery qui fait partie de notre studio, un projet fantastique où nous avons organisé de nombreuses expositions présentant des artistes brésiliens bien connus. Certaines de ces expositions ont été des collectes de fonds pour des organisations caritatives, visant à avoir un impact positif sur la vie des gens. Notre galerie a également présenté des expositions d'artistes individuels, y compris la mienne l'année dernière. Ce fut une étape importante pour moi d'exposer mes autres formes d'œuvres d'art au public. La curation et l'organisation d'expositions sont un domaine complètement différent du tatouage, mais ce fut une expérience précieuse et positive.
De plus, notre studio a établi des relations solides avec diverses marques, notamment Red Bull et Bombay Sapphire, qui ont soutenu nos événements et expositions. Cette reconnaissance de marques importantes dans la sphère culturelle a été immensément gratifiante et validante.
Nous avons plusieurs projets en cours pour offrir plus d'opportunités aux nouveaux artistes et potentiellement explorer d'autres formes d'art au-delà du tatouage. Iconic Art Studio a été envisagé dès les premières étapes de ma carrière, et au fil du temps, je l'ai organisé pour relever les défis rencontrés par les artistes traditionnels et reconnus, visant à créer un modèle durable qui aide les artistes à équilibrer travail, vie et art. Notre studio est un havre où les artistes peuvent trouver un équilibre et le soutien de leurs pairs, favorisant la croissance et la collaboration. Ce n'est pas seulement un lieu de succès individuel, mais aussi une plateforme de croissance collective, tant au niveau national qu'international. Nous avons des partenariats directs avec des marques comme Hustle Butter, Inkdraw Stencils, et nous accueillons régulièrement des artistes invités du monde entier qui font confiance à notre espace. Voir l'impact de nos efforts et voir le projet prospérer est incroyablement gratifiant.
Donnez-vous des séminaires ? Encadrez-vous des artistes ?
- Oui, j'anime des séminaires et des ateliers. Actuellement, je propose exclusivement des ateliers individuels en raison de mon emploi du temps et des exigences spécifiques de mes ateliers. Parce que je couvre beaucoup de théorie et que je suis très méticuleux dans mon approche, je crois que les ateliers individuels ont été l'option la plus efficace pour moi jusqu'à présent. Généralement, les artistes me contactent et nous discutons des différents formats d'ateliers disponibles. Un format implique que l'artiste observe mon processus de tatouage, un autre se concentre uniquement sur les aspects théoriques, et le troisième format implique que je tatoue l'artiste tout en expliquant toute la procédure, englobant à la fois les composants pratiques et théoriques, ce qui en fait une expérience d'apprentissage plus complète.
En ce qui concerne le mentorat, je supervise une équipe d'artistes au studio que je forme personnellement. Il est de ma responsabilité de guider chaque artiste, en abordant leurs forces et leurs faiblesses individuelles pour faciliter leur amélioration. Certains artistes sont plus avancés, tandis que d'autres affinent encore des aspects spécifiques de leur art. Cependant, à chaque étape, il y a de la place pour la croissance et l'amélioration des compétences, ce qui est crucial. En plus de gérer mes activités artistiques et de tatouage, ainsi que de maintenir ma présence en ligne, je privilégie l'apprentissage et le développement continus pour soutenir efficacement mon équipe. Je me consacre au partage des connaissances et à l'élévation de notre travail collectif. Ainsi, à travers des ateliers et des sessions de mentorat, j'ai eu de nombreuses occasions de contribuer à notre croissance, ce dont je suis profondément reconnaissant.
Quelle est la chose la plus importante pour vous dans la carrière d'un tatoueur ? Quels objectifs vous fixez-vous ? Pouvez-vous partager vos projets créatifs pour un avenir proche ?
- Mon objectif principal à mon stade actuel en tant que tatoueur est d'atteindre l'équilibre. Ayant passé une décennie à perfectionner mon art et à m'établir dans l'industrie, je reconnais l'importance de l'équilibre. Bien que des jalons professionnels puissent être atteints grâce au dévouement et au temps, l'atteinte de l'équilibre s'étend au-delà du domaine professionnel pour englober des aspects personnels tels que la santé physique, le bien-être mental, les relations et la famille. Atteindre cet équilibre est sans aucun doute l'aspect le plus difficile de mon parcours artistique.
Actuellement, je consacre des efforts considérables à harmoniser ces différentes facettes de ma vie. Il s'agit de m'engager pleinement dans mon art et le tatouage tout en priorisant ma famille, ma santé physique et mentale, et d'autres activités personnelles. Cette recherche d'équilibre est mon objectif principal à ce stade de ma carrière. Quant aux projets futurs, bien que je ne puisse pas divulguer les détails pour le moment, je vous assure qu'ils se dérouleront et seront partagés au cours de mon parcours sur les plateformes de médias sociaux. J'anticipe de nombreux développements positifs à l'horizon. Notre parcours de croissance et d'évolution en tant qu'artistes ne cesse jamais, et je reste engagé envers l'amélioration et le progrès continus.
