Tauchen Sie ein in die fesselnde Welt der Tinte und Innovation, während wir uns mit der außergewöhnlichen Reise von Bullyart befassen, einem visionären Tattoo-Künstler, dessen Meisterschaft keine Grenzen kennt. Eingebettet in die pulsierenden Straßen von Rio de Janeiro, Brasilien, dient Bullyarts Studio, ICONIC Studio - Art & Gallery, als Beweis für sein unerschütterliches Engagement, die Grenzen des künstlerischen Ausdrucks zu erweitern.
In diesem exklusiven Interview enthüllen wir die Schichten von Bullyarts künstlerischer Entwicklung, von seinen bescheidenen Anfängen als aufstrebender Künstler bis zu seinem kometenhaften Aufstieg zu einer führenden Persönlichkeit in der globalen Tattoo-Gemeinschaft. Von seinen bahnbrechenden Techniken bis zu seinen innovativen Kooperationen mit renommierten Marken ist Bullyarts Geschichte ein Zeugnis für die transformative Kraft der Kunst und die grenzenlosen Möglichkeiten menschlicher Kreativität.
Beginnen wir mit einer Vorstellung und einigen traditionellen Fragen an uns. Erzählen Sie uns ein bisschen über sich. Woher kommen Sie und wo arbeiten Sie jetzt?
- Ich bin Bullyart, ein 32-jähriger Tattoo-Künstler, der sich auf realistische Schwarz-Grau-Tattoos spezialisiert hat und in Rio de Janeiro, Brasilien, ansässig ist, wo ich seit über einem Jahrzehnt in der Tattoo-Branche tätig bin. Mein Stil basiert auf Realismus, wobei ich eine Schwarz-Grau-Palette verwende, um den Kontrast in meinen Arbeiten zu betonen und deren Langlebigkeit zu verbessern. Neben dem Tätowieren bin ich der stolze Gründer und Inhaber von ICONIC Studio - Art & Gallery, einem einzigartigen Ort, an dem Tätowieren auf traditionelle Kunst trifft.
Meine Tattoo-Reise begann vor 11 Jahren, als ich noch zur Schule ging. Ich wagte den mutigen Schritt, alles aufzugeben und meinen Traum, Tattoo-Künstler zu werden, zu verfolgen. Nach einer herausfordernden Zeit, in der ich mein Portfolio aufbaute und eine Ausbildung suchte, wurde ich schließlich in einem Tattoo-Studio aufgenommen.
Was hat Sie zum Tätowieren geführt? Wer war Ihr Mentor? Erzählen Sie uns von dieser Reise.
- Der Weg zum Tätowieren fühlte sich für mich wie eine natürliche Entwicklung an, wissen Sie? Ich habe schon als Kind gezeichnet, hatte immer ein Talent für Kunst. Meine Mutter hat mich früh dafür begeistert. Sie hat dieses Interesse in mir wirklich gefördert. Als ich dann in meine Teenagerjahre kam und mich etwas verloren fühlte, versuchte, die Dinge zu verstehen, ergab Kunst einfach Sinn für mich. Es war das, was ich immer getan habe, etwas, das mir natürlich lag. Im Gegensatz zu anderen Beschäftigungen wie der Schule oder anderen Bereichen musste ich es nicht erzwingen. Es fühlte sich also wie der richtige Weg an. Und rückblickend war der Einstieg ins Tätowieren eine der besten Entscheidungen, die ich getroffen habe. Hier fühle ich mich zu Hause, als ob ich in dieser Welt der Kunst hingehöre.
Was meinen Mentor angeht, so habe ich ziemlich altmodisch angefangen, wissen Sie? Damals haben wir noch physische Portfolios mit vorgefertigten Designs verwendet. Wir hatten damals keine Plattformen wie Instagram, daher war unsere Reichweite auf Tattoo-Magazine und Facebook beschränkt. Aber hey, daher komme ich.
Ist Tätowieren für Sie Kunst, ein Beruf oder etwas anderes?
- Aus meiner Sicht ist es ein bisschen von allem. Tätowieren ist meiner Meinung nach ein nuanciertes Feld, das sich schwer eindeutig kategorisieren lässt. Persönlich glaube ich, dass in der heutigen Zeit, mit all den Fortschritten und Möglichkeiten, jeder seinen eigenen Weg nach seinen eigenen Vorstellungen gestalten kann. Für mich umfasst es verschiedene Elemente. Es ist mein Beruf, tief mit der Kunst verwoben. Es gibt auch einen sentimentalen Aspekt, der unglaublich wichtig ist. Er treibt mich an, mich zu verbessern, über meine Komfortzone hinauszugehen. Gleichzeitig ist es auch mein Lebensunterhalt, das, was ich Tag für Tag tue. In den letzten zehn Jahren ist es ein Teil meines täglichen Lebens geworden.
Ich betrachte es als einen Lebensstil, da es nicht auf typische Arbeitszeiten beschränkt ist. Tätowieren durchdringt jeden Aspekt des Lebens, vom Aufwachen über die Arbeit, das Studium bis hin zu den sozialen Medien. Die Möglichkeiten in diesem Bereich sind riesig und doch begrenzt, weshalb ich nie daran gedacht habe, etwas anderes zu verfolgen.
Du hast einen beeindruckenden Stil! Wie hat er sich entwickelt?
- Mein künstlerischer Stil ist, wenn ich ihn kategorisieren müsste, irgendwie freistilartig. Ich lasse mich von verschiedenen Quellen inspirieren, wie Filmen, insbesondere Science-Fiction- und Fantasy-Genres, sowie von meiner frühen Beschäftigung mit Zeichnen und Graffiti in der Jugend. Ich war schon immer von Kunst und Kreativität angezogen und schätze eine breite Palette von Ausdrucksformen. Diese Vielfalt an Einflüssen prägt meine Kunstwerke, die ich als eine Mischung aus klassischen und zeitgenössischen Elementen betrachte. Anstatt mich an einen bestimmten Stil zu halten, genieße ich die Freiheit, verschiedene Techniken und Themen zu erkunden. Dieser Ansatz ermöglicht es mir, mit aktuellen Trends Schritt zu halten und die Arbeit aufstrebender Künstler zu schätzen.
Ich sehe meine Kunst als Spiegel der modernen Welt, die traditionelle Formen mit einem rebellischen Touch verbindet, ähnlich wie klassische Gemälde an den zeitgenössischen Geschmack und Lebensstil angepasst werden. Obwohl sich mein aktueller Fokus im Laufe der Zeit entwickeln kann, finde ich Freude daran, über meine künstlerische Reise nachzudenken und wie sich meine Perspektive mit jedem Augenblick verschiebt. Der Schaffensprozess ist dynamisch, und ich freue mich darauf zu sehen, wohin mich meine künstlerische Erkundung in Zukunft führen wird.
Welche Aspekte des Tätowierens sind dir am wichtigsten?
- Der wichtigste Aspekt für mich beim Tätowieren ist die Theorie, die Theorie selbst und wie man sie anwendet. Ich konzentriere mich sehr auf die Materialien, die ich verwende, die Arten von Pigmenten, die gesamte Wissenschaft hinter dem Tätowieren. Ich bin fest davon überzeugt, dass man, wenn man seine Rohmaterialien kennt, wenn man diesen Teil erforscht und beherrscht, ein anderes Ergebnis erzielen kann; man ist an diesem Punkt nicht eingeschränkt. Sobald man die Rohmaterialien wie Maschinen, Nadeln usw. beherrscht, wird man meiner Meinung nach freier, seine künstlerische Seite, den kreativen Prozess und alles andere zu erkunden. Für mich wäre der wichtigste Aspekt des Tätowierens heute der theoretische Teil und die Rohmaterialien.
Welche Themen beim Tätowieren bevorzugst du am meisten?
- Die Tattoo-Themen, die ich bevorzuge, drehen sich um Schwarz und Grau, insbesondere Realismus. Ich bin besonders davon angetan, mit Kontrasten zu arbeiten, und das Tätowieren von Statuen bereitet mir aufgrund ihrer ästhetischen Anziehungskraft große Freude. Ich habe eine tiefe Faszination für Statuen, besonders klassische. Wenn ich an einem Tattoo arbeite, besonders an einem komplexen, muss ich unweigerlich an die Künstler denken, die diese großartigen Werke geschaffen haben. Das ist ein nachdenklicher Aspekt meiner Arbeit, den ich faszinierend finde. Obwohl mein Fokus hauptsächlich auf Schwarz-Grau-Realismus liegt, insbesondere bei Statuen, bin ich auch vielseitig und genieße es, andere Stile und farbenfrohe Projekte zu erkunden. Ich glaube an kontinuierliches Lernen und die Entwicklung als Künstler, daher bin ich immer offen für neue Herausforderungen und Techniken. Derzeit integriere ich auch Einflüsse aus der modernen Kunst, wie Graffiti und Urban Art, in meine Arbeit.
Hast du Lieblingstattoos, Kunden, Projekte oder vielleicht ungewöhnliche Karrieregeschichten?
- Also, an diesem Punkt, was Geschichten und alles andere angeht, würde ich mich als noch etwas unerfahren bezeichnen. Ich neige dazu, meine Arbeit sehr ernst zu nehmen, sehr fokussiert zu sein. Ich schätze alle meine Kunden, die große Mehrheit von ihnen, weil sie meiner Arbeit wirklich vertrauen, meinen Stil schätzen und mich dafür aufsuchen. Von meinem kreativen Prozess bis zum fertigen Kunstwerk habe ich viel Freiheit. Ich weiß, dass dies in unserer Branche einschränkend sein kann, etwas, das Künstler daran hindert, sich weiterzuentwickeln. Denn gleichzeitig, wie ich schon sagte, ist dies ein Job, es ist ein Lebensstil und alles, man muss diese Aspekte abwägen. Man hat den Teil, der der Job ist, wo man den Kunden zufriedenstellen muss. Man hat das Kunstwerk, das man schaffen möchte, seine künstlerische Vision und seinen Lebensstil. Man muss das immer wieder tun, um dorthin zu gelangen, wo man hin möchte.
Ich bin sehr dankbar dafür, diese Freiheit zu haben. Natürlich ist das nichts, was über Nacht passiert ist. Man kultiviert es konsequent, aber es ist wie kleine Schritte zu machen. Wenn man jeden Tag 1% weiterentwickelt, wird man irgendwann den gewünschten Prozentsatz erreichen. Es ist also ein täglicher Kampf. Man muss konzentriert bleiben, um voranzukommen und seine Ziele zu erreichen. Heute bin ich extrem glücklich und zufrieden mit dem, was ich habe, sowohl in Bezug auf meine Kunden als auch auf mein Publikum. Alles, was ich meinem Publikum präsentiere, von den Statuen, die ich schaffe, bis zu den Gemälden, wird mit viel Zuneigung und Liebe angenommen. Dafür bin ich sehr dankbar.
Erzähl uns von deinen Erfahrungen bei der Teilnahme an Conventions. Wie viele Auszeichnungen hast du insgesamt? Und welche sind dir besonders wertvoll?
- Die Teilnahme an Conventions ist meiner Meinung nach für Künstler in jeder Phase ihrer Karriere entscheidend. Obwohl die Meinungen darüber auseinandergehen, glaube ich, dass sie für unsere Entwicklung unerlässlich ist. Der Kunstmarkt hat sich erheblich weiterentwickelt, und soziale Medien sowie andere Plattformen bieten alternative Wege zur Präsentation. Dennoch bleiben Conventions eine unschätzbare Gelegenheit. Sie haben meine Reise maßgeblich geprägt, insbesondere in den frühen Phasen meiner Karriere. Der Gewinn von Auszeichnungen auf Conventions, wie dem Nordic Ink Festival, war ein wichtiger Meilenstein für mich. Diese Auszeichnungen (2. Bester der Show und 3. Bester des Samstags im Jahr 2013) dienten nicht nur als Bestätigung meiner Bemühungen, sondern öffneten auch Türen zu neuen Möglichkeiten.
Nachdem ich die beiden Auszeichnungen beim Nordic Ink Festival gewonnen hatte, wurde ich zur internationalen Tattoo-Convention in Rio de Janeiro, der TattooWeek, eingeladen. Bei der International TattooWeek in Rio gewann ich 2014 den 2. Platz im brasilianischen Kulturstil und 2015 einen weiteren 2. Platz im Black & Grey Realismus. Die Teilnahme an Conventions zusammen mit angesehenen Künstlern wie Yomiko Moreno, Val Tattoo, Victor Chill, Remis, Boog usw. war sowohl inspirierend als auch bereichernd. Diese Erfahrungen haben mich motiviert, mich weiterzuentwickeln und nach Exzellenz in meiner Arbeit zu streben.
Trotz der inhärenten Herausforderungen der Kunstwelt, in der Erfolg oft einsam und hart erarbeitet ist, haben diese Erfolge meine Entschlossenheit beflügelt, mich als Künstler weiterzuentwickeln. Ich hatte das Privileg, an verschiedenen Conventions teilzunehmen, wobei ich eine besondere Vorliebe für die in Brasilien, wie die Tattoo Week Rio, habe. Auszeichnungen bei Veranstaltungen wie der TattooWeek Rio zu gewinnen, war immens befriedigend und bestätigte meine Fähigkeiten und mein Engagement für mein Handwerk. Diese Siege haben mich angespornt, meine Fähigkeiten weiter zu testen und mich mit einigen der besten Künstler der Welt zu messen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Auszeichnungen, die ich auf Conventions erhalten habe, entscheidend für die Gestaltung meiner Karriere waren. Sie haben mir Selbstvertrauen und Antrieb gegeben und mich auf meiner künstlerischen Reise vorangebracht.
Du bist auch Mitglied in professionellen Teams mehrerer großer internationaler Marken. Erzähl uns, was dir diese Zusammenarbeit als Künstler bringt? Und gelingt es dir, mit ihrer Hilfe die globale Tattoo-Industrie zu beeinflussen?
- Ich habe das immense Vergnügen, mit Marken zusammenzuarbeiten, die ich seit Beginn meiner Karriere verfolge und benutze. Einer meiner Sponsoren ist Hustle Butter aus den Vereinigten Staaten. Ich habe ihr Produkt immer verwendet und geschätzt, und irgendwann wurde ich eingeladen, ihrem gesponserten Team beizutreten. Dieses Sponsoring ist für meine Karriere von großer Bedeutung, wie für alle Künstler. Ein Sponsoring und die Unterstützung einer Marke sind eine Bestätigung Ihrer Arbeit und zeigen, dass Sie in der Branche relevant sind. Gesponsert zu werden bedeutet, dass Sie Einfluss in der Branche haben. Obwohl es heute viele Künstler gibt, trägt jeder auf seine Weise seinen Einfluss bei. Künstler, die jedoch prominent in ProTeams vertreten sind, die von angesehenen, langjährigen Marken wie Hustle Butter gesponsert werden, stechen tendenziell mehr hervor. Daher ist es eine Ehre, Teil ihres Teams zu sein, und hat eine große Bedeutung für meine Karriere.
Eine weitere Marke, mit der ich zusammenarbeite und von der ich gesponsert werde, ist Ink Draw Stencils, ein brasilianisches Unternehmen. Sie haben mich von Anfang an unterstützt und mir ihr Produkt vorgestellt, das ich nun seit über drei Jahren als Teil ihres ProTeams verwende. Es ist eine Marke, die ich wirklich schätze, das gesamte Team bietet einen sehr persönlichen Service. Sie kümmern sich wirklich um Künstler, was sie auszeichnet. Daher bin ich sehr stolz darauf, eng mit ihnen zusammenzuarbeiten und Teil ihres gesponserten Teams zu sein.
Sie sind der Inhaber des berühmten Kunstraums in Rio de Janeiro – ICONIC Tattoo Gallery. Erzählen Sie uns von diesem Ort.
- Ja, ich bin der Gründer und Inhaber des Iconic Art Studio in Rio de Janeiro. Dies war ein bedeutendes Projekt in meiner Karriere, das das Leben vieler Künstler verändert hat. Das Hauptziel dieses Projekts war es, einen Zufluchtsort für Künstler zu schaffen, frei von den Barrieren der Branche. Traditionell erfordert die Präsentation in Galerien die Navigation durch Branchenkontakte, was für viele talentierte Künstler einschränkend sein kann. Ich glaube, dass Kunst diese Barrieren überwinden und sich um die Kunst selbst drehen sollte. Doch wie in jeder Branche gibt es Hindernisse, die Künstler behindern können und viele talentierte Individuen daran hindern, Anerkennung zu finden. Daher war die Gründung des Iconic Art Studio entscheidend.
In unserem Tattoo-Studio legen wir Wert auf Exzellenz und konzentrieren uns darauf, einen personalisierten Fünf-Sterne-Service zu bieten, der die Zusammenarbeit mit unseren Kunden betont, anstatt nur eine Dienstleistung zu erbringen. Dieser Ansatz unterscheidet uns und war grundlegend für unseren Erfolg. Darüber hinaus haben wir die Iconic Gallery als Teil unseres Studios, ein fantastisches Projekt, in dem wir zahlreiche Ausstellungen bekannter brasilianischer Künstler veranstaltet haben. Einige dieser Ausstellungen waren Spendenaktionen für Wohltätigkeitsorganisationen, die darauf abzielen, einen positiven Einfluss auf das Leben der Menschen zu nehmen. Unsere Galerie hat auch Einzelausstellungen von Künstlern gezeigt, darunter meine eigene im letzten Jahr. Es war ein bedeutender Meilenstein für mich, meine anderen Kunstformen der Öffentlichkeit zu präsentieren. Das Kuratieren und Organisieren von Ausstellungen ist ein ganz anderer Bereich als das Tätowieren, aber es war eine wertvolle und positive Erfahrung.
Darüber hinaus hat unser Studio starke Beziehungen zu verschiedenen Marken aufgebaut, darunter Red Bull und Bombay Sapphire, die unsere Veranstaltungen und Ausstellungen unterstützt haben. Diese Anerkennung von prominenten Marken im kulturellen Bereich war immens erfreulich und bestätigend.
Wir haben mehrere Projekte in Planung, um neuen Künstlern mehr Möglichkeiten zu bieten und möglicherweise andere Kunstformen jenseits des Tätowierens zu erkunden. Das Iconic Art Studio wurde in den frühen Phasen meiner Karriere konzipiert, und im Laufe der Zeit habe ich es so kuratiert, dass es die Herausforderungen sowohl traditioneller als auch anerkannter Künstler angeht, mit dem Ziel, ein nachhaltiges Modell zu schaffen, das Künstler dabei unterstützt, Arbeit, Leben und ihre Kunst in Einklang zu bringen. Unser Studio ist ein Zufluchtsort, an dem Künstler Gleichgewicht und Unterstützung von ihren Kollegen finden können, was Wachstum und Zusammenarbeit fördert. Es ist nicht nur ein Ort für individuellen Erfolg, sondern auch eine Plattform für kollektives Wachstum, sowohl national als auch international. Wir haben direkte Partnerschaften mit Marken wie Hustle Butter, Inkdraw Stencils, und wir beherbergen regelmäßig Gastkünstler aus der ganzen Welt, die unserem Raum vertrauen und an ihn glauben. Die Auswirkungen unserer Bemühungen zu sehen und das Projekt gedeihen zu sehen, ist unglaublich lohnend.
Geben Sie Seminare? Betreuen Sie Künstler?
- Ja, ich veranstalte Seminare und Workshops. Derzeit biete ich ausschließlich Einzel-Workshops an, aufgrund meines Zeitplans und der spezifischen Anforderungen meiner Workshops. Da ich viel Theorie behandle und in meiner Herangehensweise sehr akribisch bin, glaube ich, dass individuelle Workshops bisher die effektivste Option für mich waren. Typischerweise kontaktieren mich Künstler, und wir besprechen die verschiedenen verfügbaren Workshop-Formate. Ein Format beinhaltet, dass der Künstler meinen Tätowierprozess beobachtet, ein anderes konzentriert sich ausschließlich auf theoretische Aspekte, und das dritte Format beinhaltet, dass ich den Künstler tätowiere, während ich den gesamten Vorgang erkläre, der sowohl praktische als auch theoretische Komponenten umfasst, was es zu einer umfassenderen Lernerfahrung macht.
Was das Mentoring betrifft, so betreue ich ein Team von Künstlern im Studio, die ich persönlich anleite. Es liegt in meiner Verantwortung, jeden Künstler zu führen und seine individuellen Stärken und Schwächen anzusprechen, um Verbesserungen zu ermöglichen. Einige Künstler sind fortgeschrittener, während andere noch bestimmte Aspekte ihres Handwerks verfeinern. Doch in jeder Phase gibt es Raum für Wachstum und die Verbesserung von Fähigkeiten, was entscheidend ist. Zusätzlich zu meinen künstlerischen und Tätowierungsbemühungen sowie der Pflege meiner Online-Präsenz lege ich Wert auf kontinuierliches Lernen und Entwicklung, um mein Team effektiv zu unterstützen. Ich bin bestrebt, Wissen zu teilen und unsere gemeinsame Arbeit zu verbessern. So hatte ich durch Workshops und Mentoring-Sitzungen zahlreiche Gelegenheiten, zu unserem Wachstum beizutragen, wofür ich zutiefst dankbar bin.
Was ist für dich das Wichtigste in der Karriere eines Tätowierers? Welche Ziele setzt du dir? Kannst du deine kreativen Pläne für die nahe Zukunft teilen?
- Mein oberstes Ziel in meiner aktuellen Phase als Tätowierer ist es, Balance zu erreichen. Nachdem ich ein Jahrzehnt damit verbracht habe, mein Handwerk zu verfeinern und mich in der Branche zu etablieren, erkenne ich die Bedeutung des Gleichgewichts. Während berufliche Meilensteine durch Hingabe und Zeit erreicht werden können, geht das Erreichen von Balance über den beruflichen Bereich hinaus und umfasst persönliche Aspekte wie körperliche Gesundheit, geistiges Wohlbefinden, Beziehungen und Familie. Dieses Gleichgewicht zu finden, ist zweifellos der schwierigste Aspekt meiner künstlerischen Reise.
Derzeit widme ich viel Mühe der Harmonisierung dieser verschiedenen Facetten meines Lebens. Es geht darum, mich voll und ganz meiner Kunst und dem Tätowieren zu widmen und gleichzeitig meine Familie, meine körperliche und geistige Gesundheit sowie andere persönliche Interessen zu priorisieren. Dieses Streben nach Balance ist mein primäres Ziel in dieser Phase meiner Karriere. Was zukünftige Pläne betrifft, so kann ich derzeit keine Details preisgeben, aber ich versichere, dass sie sich entfalten und auf meiner Reise über soziale Medienplattformen geteilt werden. Ich erwarte viele positive Entwicklungen am Horizont. Unsere Reise des Wachstums und der Entwicklung als Künstler hört nie auf, und ich bleibe der kontinuierlichen Verbesserung und dem Fortschritt verpflichtet.
