踏入墨水与创新的迷人领域，让我们一同探索Bullyart这位远见卓识的纹身艺术家的非凡旅程，他的技艺无边无际。坐落于巴西里约热内卢充满活力的街道之中，Bullyart的工作室——ICONIC Studio - Art & Gallery，见证了他对突破艺术表达界限的坚定承诺。
在这次独家采访中，我们层层揭开Bullyart的艺术演变历程，从他作为初露头角艺术家的谦逊开端，到他作为全球纹身界领军人物的一飞冲天。从他开创性的技术，到他与知名品牌的创新合作，Bullyart的故事证明了艺术的变革力量以及人类创造力的无限可能。
让我们从自我介绍和一些传统问题开始。跟我们聊聊你自己吧。你来自哪里，现在在哪里工作？
- 我是Bullyart，一位32岁的纹身艺术家，专攻黑灰写实风格纹身，目前常驻巴西里约热内卢。我投身纹身行业已超过十年。我的风格根植于现实主义，利用黑灰色调来强调作品的对比度，以增强其持久性。除了纹身创作，我还是ICONIC Studio - Art & Gallery的创始人兼所有者，这是一个将纹身与传统艺术相结合的独特空间。
我的纹身之旅始于11年前，当时我还在上学。我勇敢地迈出了一步，放弃了一切去追求成为纹身艺术家的梦想。经过一段充满挑战的建立作品集和寻找学徒机会的时期后，我终于被一家纹身工作室接纳。
是什么引领你进入纹身领域的？你的导师是谁？跟我们聊聊那段旅程。
- 进入纹身领域对我来说感觉像是自然而然的发展，你知道吗？我从小就画画，一直对艺术有天赋。这是我妈妈很早就引导我接触的。她真的培养了我这方面的兴趣。所以，当我进入青春期，感到有些迷茫，试图弄清楚人生方向时，艺术对我来说就是顺理成章的选择。这是我一直在做的事情，是自然而然发生的。不像上学或其他领域，我不需要强迫自己去做。所以，感觉这就是正确的道路。回首过去，投身纹身艺术是我做过的最好的决定之一。在这里我感觉如鱼得水，仿佛本就属于这个艺术世界。
至于我的导师，我的起步方式相当传统，你知道吗？那是在我们还在使用实体作品集和预制设计的年代。那时还没有像Instagram这样的平台，我们的曝光仅限于纹身杂志和Facebook。但这就是我的起点。
对你来说，纹身是艺术、一份工作，还是别的什么？
- 在我看来，它包含了所有这些元素。我认为，纹身是一个微妙的领域，很难简单地归类。就我个人而言，我相信在当今的背景下，凭借所有可用的进步和机会，个人可以根据自己的愿景开辟自己的道路。对我来说，它包含了各种元素。它是我的职业，与艺术紧密交织。它也有情感的一面，这一点极其重要。正是它推动我去追求进步，去突破舒适区。同时，它也是我的生计，是我日复一日所做的事情。在过去的十年里，它已成为我日常生活的一部分。
我将其视为一种生活方式，因为它并不局限于常规的工作时间。纹身渗透到生活的方方面面，从你醒来的那一刻起，贯穿工作、学习，甚至社交媒体。这个领域的机遇广阔但也有限，这就是为什么我从未考虑过从事其他事情。
你的风格令人印象深刻！它是如何形成的？
- 如果非要归类的话，我的艺术风格有点偏向自由式。我从各种来源汲取灵感，比如电影，特别是科幻和奇幻类型，以及我青少年时期早期参与的绘画和涂鸦。我一直被艺术和创造力所吸引，欣赏广泛的表达形式。这种多样化的影响塑造了我的作品，我认为它是古典与现代元素的融合。与其固守某种特定风格，我更乐于自由探索不同的技术和主题。这种方法让我能够紧跟当前潮流，并欣赏新兴艺术家的作品。
我将我的艺术视为现代世界的反映，融合了传统形式并带有叛逆的转折，就像更新经典画作以适应当代品味和生活方式。虽然我目前的焦点可能会随着时间而演变，但我乐于回顾我的艺术旅程，以及我的视角如何随着每一刻的流逝而转变。创作过程是动态的，我期待着看到我的艺术探索在未来将我带向何方。
对你来说，纹身最重要的方面是什么？
- 对我来说，纹身最重要的方面是理论，理论本身，以及你如何应用它。我非常关注我使用的材料、色料的类型，以及纹身背后的所有科学。我坚信，如果你了解你的原材料，如果你探索并掌握了那部分，你就能达到不同的效果；在那一刻，你就不再受限。一旦你掌握了原材料，比如机器、针具等等，我相信你就能更自由地探索你的艺术面、创作过程以及其他一切。对我来说，当今纹身最重要的方面就是理论部分和原材料。
你最喜欢哪些纹身主题？
- 我偏爱的纹身主题围绕着黑灰，特别是写实主义。我尤其热衷于处理对比度，创作雕像纹身因其美学吸引力给我带来极大的满足感。我对雕像，特别是古典雕像，有着深深的迷恋。当我创作一个纹身，尤其是一个复杂的作品时，我总会情不自禁地想到那些雕刻了这些宏伟作品的艺术家们。这是我工作中一个发人深省、让我觉得有趣的方面。虽然我的重点主要在于黑灰写实主义，特别是雕像，但我也很全面，喜欢探索其他风格和彩色项目。我相信作为艺术家要不断学习和进化，所以我总是乐于接受新的挑战和技术。目前，我也将现代艺术的影响，如涂鸦和城市艺术，融入我的作品中。
你有特别喜欢的纹身、客户、项目，或者一些不寻常的职业故事吗？
- 那么，在这一点上，就故事和其他一切而言，我认为自己某种程度上还很"生涩"。我对工作往往非常认真，非常专注。我感谢我所有的客户，他们中的绝大多数，因为他们真正信任我的作品，欣赏我的风格，并因此而找到我。从我的创作过程到最终的艺术作品，我拥有很大的自由度。我知道在我们这个行业，这可能会成为一种限制，阻碍艺术家进化。因为与此同时，正如我所说，这是一份工作，是一种生活方式和一切，你有这些方面需要权衡。你有作为工作的部分，需要满足客户。你有艺术作品，那是你想要创造的，你的艺术愿景，以及你的生活方式。你必须持续这样做，才能达到你想去的地方。
因此，我非常感激这一切，感激拥有这份自由。显然，这不是一蹴而就的。你需要持续地培养它，但这就像婴儿学步。如果你每天进步1%，那么总有一天你会达到你期望的百分比。所以，这是一场每日的斗争。你必须保持专注，才能不断前进，实现你的目标。今天，我对我所拥有的一切感到无比快乐和满足，无论是客户还是我的受众。我呈现给受众的一切，从我创作的雕像到绘画，都得到了他们极大的喜爱和热爱。所以，我对此非常感激。
请谈谈你参加纹身大会的经历。你总共获得了多少奖项？其中哪些对你来说特别珍贵？
- 在我看来，参加纹身大会对于艺术家职业生涯的任何阶段都至关重要。尽管对此的看法各不相同，但我认为这是我们发展中不可或缺的一部分。艺术市场已经发生了巨大变化，社交媒体和其他平台提供了替代的曝光途径。然而，大会仍然是一个宝贵的机会。它们在我的成长道路上发挥了重要作用，尤其是在我职业生涯的早期阶段。在大会上获奖，例如在Nordic Ink Festival获奖，对我来说是一个重要的里程碑。这些奖项（2013年的全场第二名和周六最佳第三名）不仅是对我努力的肯定，也为我打开了新的机会之门。
在Nordic Ink Festival获得两个奖项后，我受邀参加了在里约热内卢举行的国际纹身大会TattooWeek。在里约的国际TattooWeek上，我于2014年获得了巴西文化风格的第二名，并于2015年获得了黑灰写实风格的另一项第二名。能与Yomiko Moreno、Val Tattoo、Victor Chill、Remis、Boog等受人尊敬的艺术家一同参加大会，既鼓舞人心又让我受益匪浅。这些经历激励我不断挑战自我，追求卓越。
尽管艺术世界充满挑战，成功往往是孤独且来之不易的，但这些成就坚定了我作为一名艺术家继续成长的决心。我有幸参加了各种大会，尤其偏爱巴西的那些，比如Tattoo Week Rio。在TattooWeek Rio等活动中获奖让我深感欣慰，这肯定了我的技艺和对艺术的奉献。这些胜利激励我进一步测试自己的能力，并与世界上一些顶尖艺术家同台竞技。总之，我在大会上获得的奖项对我的职业轨迹起到了关键作用。它们赋予我信心和动力，推动我在艺术道路上不断前行。
你也是几个主要国际品牌专业团队的成员。请告诉我们，这种合作为你作为艺术家带来了什么？你是否能借助它们影响全球纹身行业？
- 我非常荣幸能与那些我从职业生涯初期就一直关注并使用的品牌合作。我的赞助商之一是来自美国的Hustle Butter。我一直使用并欣赏他们的产品，后来某个时刻，我受邀加入了他们的赞助团队。这个赞助对我的职业生涯意义重大，对所有艺术家来说都是如此。获得品牌的赞助和支持是对你工作的认可，表明你在行业内具有影响力。获得赞助意味着你在行业内拥有影响力。虽然如今艺术家众多，每个人都在以某种方式贡献着自己的影响力。然而，那些由像Hustle Butter这样受人尊敬、历史悠久的品牌赞助的ProTeams中突出的艺术家，往往更能脱颖而出。因此，成为他们团队的一员是一种荣誉，对我的职业生涯意义非凡。
我合作并受其赞助的另一个品牌是Ink Draw Stencils，一家巴西公司。他们从一开始就支持我，向我介绍他们的产品，作为他们ProTeam的一员，我已经使用这些产品超过三年了。这是一个我真心欣赏的品牌，整个团队提供高度个性化的服务。他们真正关心艺术家，这使他们与众不同。因此，我非常自豪能与他们紧密合作，并成为他们赞助团队的一员。
您是里约热内卢著名艺术空间ICONIC Tattoo Gallery的所有者。请介绍一下这个地方。
- 是的，我是位于里约热内卢的Iconic Art Studio的创始人和所有者。这是我职业生涯中的一个重要项目，改变了许多艺术家的生活。这个项目的主要目的是为艺术家创造一个避风港，不受行业壁垒的限制。传统上，要在画廊获得曝光需要打通行业人脉，这对许多有才华的艺术家来说是一种限制。我相信艺术应该超越这些壁垒，回归艺术本身。然而，和任何行业一样，存在着阻碍艺术家的障碍，使得许多有才华的人无法获得认可。因此，创建Iconic Art Studio至关重要。
在我们的纹身工作室，我们追求卓越，专注于提供个性化的五星级服务，强调与客户的协作，而不仅仅是提供服务。这种方法使我们与众不同，也是我们成功的基础。此外，我们工作室还设有Iconic Gallery，这是一个很棒的项目，我们在这里举办了许多展览，展示知名巴西艺术家的作品。其中一些展览是为慈善组织筹款，旨在对人们的生活产生积极影响。我们的画廊也举办过艺术家个展，包括我去年的个展。向公众展示我的其他艺术形式作品，对我来说是一个重要的里程碑。策展和组织展览与纹身是完全不同的领域，但这是一次宝贵而积极的经历。
此外，我们工作室与多个品牌建立了牢固的关系，包括红牛和孟买蓝宝石金酒，它们支持我们的活动和展览。在文化领域获得这些知名品牌的认可，令人无比欣慰和鼓舞。
我们有几个项目正在筹备中，旨在为新兴艺术家提供更多机会，并可能探索纹身之外的其他艺术形式。Iconic Art Studio在我职业生涯早期就已构想，随着时间的推移，我精心打造它，以应对传统艺术家和知名艺术家共同面临的挑战，旨在创建一个可持续的模式，支持艺术家平衡工作、生活和艺术。我们的工作室是一个避风港，艺术家可以在这里找到平衡，并得到同行的支持，促进成长与合作。这不仅仅是一个追求个人成功的地方，也是一个促进集体成长的平台，无论是在国内还是国际上。我们与Hustle Butter、Inkdraw Stencils等品牌有直接合作关系，并且我们定期接待来自世界各地的客座艺术家，他们信任并相信我们的空间。看到我们努力的影响以及项目的蓬勃发展，令人无比欣慰。
您开设研讨会吗？您是否在指导任何艺术家？
- 是的，我举办研讨会和工作坊。目前，由于我的日程安排以及工作坊的特殊要求，我仅提供一对一的工作坊。因为我涵盖了大量理论内容，并且方法非常细致，我认为迄今为止，一对一的工作坊对我来说是最有效的选择。通常，艺术家会联系我，我们会讨论可用的各种工作坊形式。一种形式是艺术家观察我的纹身过程，另一种仅侧重于理论方面，第三种形式是我为艺术家纹身，同时解释整个流程，涵盖实践和理论部分，使其成为一种更全面的学习体验。
关于指导方面，我在工作室负责带领一个由艺术家组成的团队，并亲自对他们进行指导。我的职责是引导每一位艺术家，针对他们各自的优势和不足提供帮助，以促进他们的进步。有些艺术家技艺更为成熟，而另一些则仍在打磨其技艺的某些特定方面。然而，在每一个阶段，都存在提升和精进技能的空间，这一点至关重要。除了管理我的艺术创作和纹身工作，以及维持我的线上形象之外，我优先考虑的是持续学习和自我发展，以便能有效地支持我的团队。我致力于分享知识，提升我们整体的工作水平。因此，通过工作坊和指导课程，我获得了许多为我们的成长贡献力量的机会，对此我深表感激。
对于一位纹身师的职业生涯来说，你认为最重要的是什么？你为自己设定了哪些目标？可以分享一下你近期的创作计划吗？
- 在我目前这个阶段，作为一名纹身师，我的首要目标是实现平衡。经过十年磨练技艺并在行业内确立了自己的地位，我认识到平衡的重要性。虽然职业上的里程碑可以通过奉献和时间来达成，但实现平衡超越了职业范畴，延伸到了个人层面，例如身体健康、心理健康、人际关系和家庭。找到这种平衡无疑是我艺术旅程中最具挑战性的部分。
目前，我投入大量精力来协调生活中的这些不同方面。这关乎于全身心投入我的艺术和纹身工作，同时也优先考虑我的家庭、身心健康以及其他个人追求。追求这种平衡是我现阶段职业生涯的主要目标。至于未来的计划，虽然目前无法透露细节，但我保证它们将在我的旅程中逐步展开，并通过社交媒体平台分享。我期待前方有许多积极的发展。我们作为艺术家的成长和进化之旅永不停歇，我将继续致力于持续的改进和进步。
