步入墨水与创新交织的迷人世界，让我们深入探索巴西里约热内卢街头传奇 tattoo 艺术家 Bullyart 的非凡旅程。他位于里约热内卢的 ICONIC Studio - Art & Gallery 画廊，是其不断突破艺术表达边界的坚定承诺的见证。
在本次独家专访中，我们将揭开 Bullyart 艺术演变的层层面纱，从他作为初出茅庐的艺术家的 humble 开端，到如今在国际 tattoo 社区中脱颖而出的领军地位。从他开创性的技法到与知名品牌的创新合作，Bullyart 的故事证明了艺术的变革力量以及人类创造力的无限可能。
让我们从自我介绍开始，回答一些传统问题。请简单介绍一下自己。你来自哪里？现在在哪里工作？
- 我是 Bullyart，32 岁，专注于黑色与灰色写实 tattoo 的 tattoo 艺术家，目前在巴西里约热内卢工作，我已深耕 tattoo 行业十余年。我的风格以写实为主，采用黑色与灰色调，强调对比，从而增强作品的持久性。除了 tattoo，我也是 ICONIC Studio - Art & Gallery 画廊的创始人兼所有者，这是一个独特的空间，将 tattoo 与传统艺术融为一体。
我的 tattoo 之旅始于 11 年前，当时我还在上学。我勇敢地放弃了所有，追求成为一名 tattoo 艺术家的梦想。在经历了一段艰难的积累作品和寻找学徒的时期后，我终于被一家 tattoo 画室接纳。
是什么促使你走上 tattoo 路？你的导师是谁？请告诉我们这段旅程。
- 这段 tattoo 之旅对我来说感觉是自然而然的，你知道吗？我从小就喜欢画画，一直有艺术天赋。这是我的妈妈很早给我培养的兴趣。她一直鼓励我发展这个兴趣。当我进入青春期，感到迷茫，试图寻找方向时，艺术就显得特别自然，它一直是我最熟悉、最本能的表达方式。与其他学习或职业不同，我并不需要强迫自己去追求它。因此，这似乎是我应该走的路。回望过去，投身 tattoo 行业是我做出的最正确决定之一。它让我感到归属，让我真正融入这个艺术世界。
至于我的导师，我最初是那种传统方式，你知道吗？那时候我们用实体作品集，有预先设计好的图案。当时没有 Instagram 这样的平台，我们的曝光主要依赖 tattoo 杂志和 Facebook。不过，这正是我成长的起点。
tattoo 是艺术、工作，还是其他什么？
- 在我看来，它包含了方方面面。我认为 tattoo 是一个复杂而难以简单归类的领域。我个人认为，在当今这个技术不断进步、机会不断涌现的背景下，每个人都可以根据自己的愿景开辟自己的道路。对我而言，它融合了多种元素。它是我的职业，与艺术紧密相连。同时，它也具有强烈的情感意义，这一点极其重要。正是这种情感驱使我不断追求进步，突破舒适区。同时，它也是我的生计，我每天都在从事这项工作。过去十年里，它已经融入了我的日常生活。
我认为它是一种生活方式，因为它并不局限于传统的上班时间。tattoo 渗透到生活的方方面面，从清晨醒来，到工作、学习，甚至社交媒体。这个行业的机会广阔却有限，因此我从未想过要从事其他职业。
你有非常独特的风格！它是如何演变的？
- 我的艺术风格可以说是一种自由风格，如果非要分类的话。我受到多种来源的影响，比如电影，尤其是科幻和奇幻类，以及我青少年时期参与的绘画和涂鸦。我一直对艺术和创造力充满兴趣，欣赏各种表达方式。这种多元化的影响力塑造了我的作品，我认为它融合了经典与当代元素。我不拘泥于某种特定风格，而是拥抱探索不同技法和主题的自由。这种做法让我能够紧跟潮流，欣赏新兴艺术家的作品。
我认为我的艺术是现代世界的反映，将传统形式与叛逆元素结合，就像更新经典绘画以适应当代审美和生活方式一样。虽然我的当前重点可能会随着时间演变，但我享受回顾我的艺术旅程，以及我的视角如何随着每一段时光而变化。创作过程是动态的，我期待着未来我的艺术探索会带我走向何方。
在 tattoo 中，你最看重哪些方面？
- 对我而言，tattoo 最重要的方面是理论，是理论本身，以及如何应用它。我非常关注我所使用的材料，颜料的种类，以及 tattoo 的科学原理。我坚信，如果你了解原材料，探索并掌握这部分，你就能获得不同的结果；你不再受限于此。一旦你掌握了机器、针头等原材料，我相信你将更自由地探索你的艺术面、创作过程以及一切其他方面。对我而言，当今 tattoo 最重要的方面就是理论部分和原材料。
你最喜欢哪些 tattoo 主题？
- 我偏爱的 tattoo 主题是黑色与灰色，尤其是写实风格。我特别喜欢处理对比，创作雕像类 tattoo 也让我感到极大的满足，因为它们具有极强的美学吸引力。我对雕像，尤其是古典雕像有着深深的迷恋。当我创作一个复杂的 tattoo 时，我总会想到那些雕塑这些伟大作品的艺术家。这种思考让我感到非常有趣。虽然我的主要关注点是黑色与灰色的写实风格，尤其是雕像，但我也具备多样性，喜欢探索其他风格和彩色项目。我相信持续学习和作为艺术家的成长，因此我始终愿意接受新的挑战和技巧。目前，我也正在将现代艺术，如涂鸦和城市艺术的影响融入我的作品中。
你有没有最喜欢的 tattoo、客户、项目，或者一些不寻常的职业故事？
- 目前，就故事和一切而言，我认为自己还算原始。我对待工作非常认真，非常专注。我感激每一位客户，绝大多数都真正信任我的作品，欣赏我的风格，并主动寻求我的服务。从我的创作过程到最终作品，我拥有很大的自由度。我知道，在这个行业里，这种自由可能是一种限制，会阻碍艺术家的成长。因为同时，正如我所说，这既是工作，也是一种生活方式，你必须权衡这些方面。你有作为工作的部分，需要满足客户；你有作为艺术创作的部分，这是你想要表达的，是你的艺术愿景和生活方式。你必须持续坚持，才能达到你想要的目标。
因此，我非常感激这种自由。显然，这不是一夜之间形成的。你需要持续培养，但它是像一步步前进。如果你每天进步 1%，显然在某个时刻你就会达到你想要的水平。所以，这是一场日常的斗争。你必须保持专注，才能不断前进并实现目标。如今，我对我的客户和受众感到非常幸福和满足。我向公众呈现的一切，无论是我创作的雕像还是绘画，都受到了极大的喜爱和情感共鸣。因此，我非常感激这一点。
请告诉我们你参加展会的经历。你总共获得了多少奖项？哪些奖项对你来说尤其重要？
- 我认为，参加展会对任何阶段的艺术家来说都至关重要。尽管对此有不同的看法，但我相信它对我们的成长至关重要。艺术市场已经发生了巨大变化，社交媒体和其他平台提供了新的曝光途径。然而，展会仍然是一个无价的机会。它在塑造我的旅程中发挥了重要作用，尤其是在职业生涯初期。在 Nordic Ink Festival 获得奖项，如 2013 年的“最佳作品第二名”和“周六最佳作品第三名”，对我来说是一个重要的里程碑。这些奖项不仅验证了我的努力，也打开了新的机会之门。
在 Nordic Ink Festival 获得这两项奖项后，我受邀参加了在里约热内卢举行的国际 tattoo 展会 TattooWeek。在 2014 年的国际 TattooWeek 里约，我获得了巴西文化风格的第二名，2015 年又获得了黑色与灰色写实风格的第二名。与 Yomiko Moreno、Val Tattoo、Victor Chill、Remis、Boog 等杰出艺术家一同参加展会，既令人鼓舞又富有启发性。这些经历激励我不断挑战自我，追求卓越。
尽管艺术世界固有的挑战，如成功往往是孤独且艰难的，但我坚信，这些奖项对我而言是特别重要的。
你是否举办讲座或工作坊？你是否在指导任何艺术家？
- 是的，我举办讲座和工作坊。目前，由于我的日程安排和工作坊的特定要求，我仅提供一对一工作坊。因为我涵盖了大量理论内容，且我的方法非常严谨，我认为个体工作坊是我迄今为止最有效的方式。
关于指导艺术家，我目前在画室中指导并管理一支艺术家团队。我的职责是指导每位艺术家，针对他们的个人优势和劣势，以促进他们的成长。有些艺术家已经非常成熟，而有些则仍在精进他们的技艺。然而，无论在哪个阶段，都存在成长和技能提升的空间，这至关重要。除了管理我的艺术和 tattoo 事务，我还在持续学习和开发，以更有效地支持我的团队。我致力于分享知识和提升我们团队的集体工作。因此，通过讲座和指导工作坊，我已多次有机会为团队的成长做出贡献，我深感感激。
你认为 tattoo 艺术家职业生涯中最重要的是什么？你为自己设定了哪些目标？你可以分享你近期的创意计划吗？
- 在我当前作为 tattoo 艺术家的阶段，我最首要的目标是实现平衡。我已深耕这一领域十余年，我认识到平衡在专业之外的深远意义。虽然专业里程碑可以通过奉献和时间达成，但实现平衡则超越了专业领域，它涵盖了个人方面的如身体健康、心理健康、人际关系和家庭。实现这种平衡无疑是我在艺术旅程中最具有挑战性的方面。
目前，我投入大量精力去协调这些不同生活方面的平衡。它意味着我必须全身心投入我的艺术和 tattoo，同时也要优先考虑我的家庭、身体健康和心理健康等个人追求。这种对平衡的追求，正是我现阶段职业生涯中的首要目标。至于未来的计划，虽然我目前无法透露细节，但我保证这些计划将随着我的旅程在社交媒体平台上逐步展开和分享。我期待着未来许多积极的发展。作为艺术家的我们，成长与演变的旅程永远不会停止，我始终致力于持续的改进和进步。
Comments (4)