Entre em um mundo fascinante de tinta e inovação enquanto exploramos a jornada extraordinária do Bullyart, um artista de tatuagem visionário cuja habilidade não tem limites. Localizado nas ruas vibrantes do Rio de Janeiro, Brasil, o estúdio de Bullyart, ICONIC Studio - Art & Gallery, é um testemunho de seu compromisso inabalável em impulsionar os limites da expressão artística.
Na entrevista exclusiva, desvendamos as camadas da evolução artística de Bullyart, desde seus começos humildes como artista em formação até seu rápido ascenso como uma figura líder na comunidade global de tatuagem. De suas técnicas revolucionárias às colaborações inovadoras com marcas renomadas, a história de Bullyart é um testemunho do poder transformador da arte e das possibilidades ilimitadas da criatividade humana.
Vamos começar com apresentações e algumas perguntas tradicionais. Conte um pouco sobre si mesmo. Onde você é de origem e onde você trabalha agora?
- Eu sou Bullyart, um artista de tatuagem de 32 anos especializado em tatuagens realistas em preto e cinza, baseado no Rio de Janeiro, Brasil, onde me envolvi na indústria de tatuagem há mais de uma década. Meu estilo é fundamentado na realidade, utilizando uma paleta de preto e cinza para enfatizar o contraste em meus trabalhos, aumentando sua durabilidade. Além de tatuagem, sou o orgulhoso fundador e proprietário do ICONIC Studio - Art & Gallery, um espaço único onde a tatuagem se encontra com a arte tradicional.
My tattooing journey began 11 years ago, while I was still in school. I took the brave step to abandon everything and pursue my dream of becoming a tattoo artist. After a challenging period of building my portfolio and seeking an apprenticeship, I was finally accepted into a tattoo studio.
What led you to tattooing? Who was your mentor? Tell us about that journey.
- The journey into tattooing felt like a natural progression for me, you know? I've been drawing since I was little, always had a knack for art. It was something my mom got me into early on. She really nurtured that interest in me. So, as I hit my teenage years, feeling a bit lost, trying to figure things out, art just made sense to me. It was what I always did, something that came naturally. Unlike other pursuits like school or other fields, I didn't have to force it. So, it felt like the right path to take. And looking back, diving into tattooing has been one of the best decisions I've made. It's where I feel at home, like I belong in this world of art.
As for my mentor, I started out pretty old-school, you know? That was back when we used physical portfolios with pre-made designs. We didn't have platforms like Instagram back then, so our exposure was limited to tattoo magazines and Facebook. But hey, that's where I come from.
É arte para você, um trabalho ou algo mais?
- A minha perspectiva é que é um pouco de tudo. A tattooing, na minha opinião, é um campo nuances que é difícil de classificar de forma clara. Pessoalmente, acredito que, no contexto atual, com todas as avanços e oportunidades disponíveis, as pessoas podem criar seus próprios caminhos com base nas próprias visões. Para mim, isso inclui vários elementos. É minha profissão, profundamente interligada à arte. Há também um aspecto sentimental nisso, que é incrivelmente significativo. É isso que me motiva a buscar melhorias, a impulsionar-me além do meu conforto. Ao mesmo tempo, é também minha renda, o que faço dia a dia. Nas últimas décadas, tornou-se parte da minha vida diária.
Eu vejo isso como um estilo de vida, pois não é algo limitado às horas típicas de trabalho. A tatuagem permeia todos os aspectos da vida, desde o momento em que você acorda, passando pelo trabalho, estudos e até pela rede social. As oportunidades nesse campo são vastas, mas limitadas, o que é razão pela qual nunca tive a ideia de buscar algo diferente.
Você tem um estilo impressionante! Como ele evoluiu?
- Meu estilo artístico é mais ou menos livre, se tivesse que categorizá-lo. Tenho influência de várias fontes, como filmes, especialmente de gêneros de ficção científica e fantasia, bem como minha participação precoce em desenhos e grafite na adolescência. Sempre fui atraído pela arte e pela criatividade, apreciando uma ampla gama de expressões. Essa diversidade de influências forma minha obra, que vejo como uma mistura de elementos clássicos e contemporâneos. Em vez de aderir a um estilo específico, adoto a liberdade de explorar diferentes técnicas e temas. Essa abordagem me permite manter o foco nas tendências atuais e apreciar o trabalho de artistas emergentes.
Vejo minha arte como uma reflexão do mundo moderno, incorporando formas tradicionais com um toque rebeldemente, muito como atualizar pinturas clássicas para se adequar aos gostos e estilos da vida contemporânea. Embora meu foco atual possa evoluir ao longo do tempo, encontro prazer em refletir sobre minha jornada artística e como minha perspectiva muda com o passar dos dias. O processo de criação é dinâmico, e estou ansioso para ver onde minha exploração artística me levará no futuro.
Quais aspectos da tatuagem são mais importantes para você?
- A mais importante aspecto para mim na tatoo é a teoria, a teoria em si e como você a aplica. Eu me concentro muito nos materiais que uso, tipos de pigmento, tudo o que está na ciência da tatoo. Eu acredito firmemente que, se você conhece seus materiais brutos, se explora e domina essa parte, você pode alcançar um resultado diferente; você não está limitado nesse ponto. Uma vez que você domine os materiais brutos, como máquinas, agulhas, etc., acredito que você se torna mais livre para explorar seu lado artístico, o processo criativo e tudo mais. Para mim, a mais importante parte da tatoo hoje seria a parte teórica e os materiais brutos.
Quais temas na tatoo você prefere mais?
- Os temas dos tatuagens que prefiro giram em torno de preto e cinza, especificamente realismo. Estou particularmente atraído por trabalhar com contraste, e criar tatuagens de estátuas me traz grande satisfação devido à sua beleza estética. Tenho uma fascinação profunda por estátuas, especialmente clássicas. Quando trabalho em uma tatuagem, especialmente uma complexa, não consigo evitar de pensar nos artistas que modelaram essas magníficas peças. É um aspecto reflexivo do meu trabalho que me intriga. Embora meu foco principal esteja em realismo preto e cinza, especialmente com estátuas, também sou versátil e admiro explorar outros estilos e projetos coloridos. Acredito em aprendizado contínuo e evolução como artista, então sempre estou aberto a novos desafios e técnicas. Atualmente, também estou incorporando influências do arte moderna, como grafite e arte urbana, em meu trabalho.
Você tem tatuagens favoritas, clientes, projetos, ou talvez algumas histórias de carreira inusitadas?
- Assim, neste momento, em termos de histórias e tudo mais, eu me considero um pouco mais bruto. Tendo uma tendência de ser bastante sério sobre meu trabalho, muito focado. Aprendo a apreciar todos meus clientes, a maioria deles, porque realmente confiam no meu trabalho, apreciam meu estilo e buscam por ele. Desde meu processo criativo até a obra final, tenho muita liberdade. Eu sei que na nossa indústria, isso pode ser limitante, algo que mantém artistas de fora de evoluir. Porque ao mesmo tempo, como estava dizendo, isso é um trabalho, uma vida e tudo mais, você tem esses aspectos para considerar. Você tem a parte que é o trabalho, onde precisa satisfazer o cliente. Você tem a obra, que é o que você quer criar, sua visão artística, e sua vida. Você precisa continuar fazendo isso para alcançar onde quer chegar.
Assim, estou muito grato por isso, por ter essa liberdade. Obviamente, isso não aconteceu de repente. Você cultiva isso de forma consistente, mas é como dar passos pequenos. Se você evolui 1% por dia, obviamente em algum momento você alcançará a porcentagem que deseja. Assim, é uma luta diária. Você precisa manter o foco para continuar avançando e alcançar seus objetivos. Hoje, estou extremamente feliz e satisfeito com o que tenho, em termos de clientes, minha audiência. Tudo que apresento à minha audiência, desde as estátuas que crio até as pinturas, é aceito com muita afetividade, com muita carinho. Assim, estou muito grato por isso.
Conte-nos sobre sua experiência participando de convenções. Quantos prêmios você tem no total? E quais são particularmente valiosos para você?
- Participar de convenções é, na minha opinião, essencial para artistas em qualquer fase de sua carreira. Embora opiniões sobre isso variem, acredito que é fundamental para nosso desenvolvimento. O mercado de arte evoluiu significativamente, com redes sociais e outras plataformas oferecendo alternativas para exposição. No entanto, convenções permanecem uma oportunidade valiosa. Elas desempenharam um papel importante na formação de minha jornada, especialmente nas etapas iniciais da minha carreira. Ganhar prêmios em convenções, como o Nordic Ink Festival, marcou uma importante marca de passo para mim. Esses prêmios (2º melhor do Show e 3º melhor do Sábado em 2013) não apenas serviram como validação dos meus esforços, mas também abriram portas para novas oportunidades.
Após ganhar os dois prêmios no Nordic Ink Festival, fui convidado para a convenção internacional de tatuagem em Rio de Janeiro, TattooWeek. Na International TattooWeek em Rio, ganhei o 2º lugar na categoria Brazilian Culture em 2014 e outro 2º lugar na categoria Black & Grey Realism em 2015. Participar de convenções ao lado de artistas renomados como Yomiko Moreno, Val Tattoo, Victor Chill, Remis, Boog, etc., foi tanto inspirador quanto enriquecedor. Essas experiências me motivaram a me esforçar mais e buscar excelência no meu trabalho.
Apesar dos desafios intrínsecos do mundo da arte, onde o sucesso é frequentemente solitário e difícil de conquistar, esses feitos me motivaram a continuar evoluindo como artista. Tenho a oportunidade de participar de várias convenções, com uma especial preferência por aquelas no Brasil, como a Tattoo Week Rio. Ganhar prêmios em eventos como a TattooWeek Rio foi muito gratificante, reforçando minha habilidade e dedicação à minha arte. Esses triunfos me impulsionaram a testar meus talentos ainda mais e competir ao lado de alguns dos melhores artistas do mundo. Em resumo, os prêmios que recebi em convenções foram fundamentais para moldar minha trajetória profissional. Eles me deram uma sensação de confiança e motivação, impulsionando-me a seguir minha jornada artística.
Você também é membro de equipes profissionais de várias marcas internacionais de grande renome. Diga-nos o que essa colaboração lhe dá como artista? E você consegue influenciar o setor global de tatuagem com a ajuda delas?
- I have the immense pleasure of collaborating with brands that I've been following and using since the beginning of my career. One of my sponsors is Hustle Butter from the United States. I've always used and appreciated their product, and at a certain point, I was invited to join their sponsored team. This sponsorship holds significant importance in my career, as it does for all artists. Having sponsorship and support from a brand is a validation of your work, indicating that you're relevant in the industry. Being sponsored signifies that you have influence in the industry. While there are many artists today, everyone contributes their influence in some way. However, artists who are prominently featured in ProTeams sponsored by respected, long-standing brands like Hustle Butter tend to stand out more. Therefore, being part of their team is an honor and holds great significance in my career.
Another brand I work with and am sponsored by is Ink Draw Stencils, a Brazilian company. They've supported me from the beginning, introducing me to their product, which I've been using for over three years now as part of their ProTeam. It's a brand I genuinely appreciate, the whole team provides highly personalized service. They genuinely care about artists, which sets them apart. So, I take great pride in working closely with them and being part of their sponsored team.
You are the owner of the famous art space in Rio de Janeiro - ICONIC Tattoo Gallery. Tell us about this place.
- Yes, I am the founder and owner of Iconic Art Studio, located in Rio de Janeiro. This has been a significant project in my career, making a difference in the lives of many artists. The main aim of this project was to create a sanctuary for artists, free from the barriers of the industry. Traditionally, getting exposure in galleries requires navigating industry connections, which can be limiting for many talented artists. I believe that art should transcend these barriers and be about the art itself. However, like any industry, there are obstacles that can hinder artists, preventing many talented individuals from gaining recognition. Therefore, creating Iconic Art Studio was pivotal.
At our tattoo studio, we prioritize excellence, focusing on providing personalized, five-star service that emphasizes collaboration with our clients rather than just providing a service. This approach sets us apart and has been fundamental to our success. Additionally, we have the Iconic Gallery as part of our studio, a fantastic project where we've hosted numerous exhibitions featuring well-known Brazilian artists. Some of these exhibitions have been fundraisers for charity organizations, aiming to make a positive impact on people's lives. Our gallery has also showcased individual artist exhibitions, including my own last year. It was a significant milestone for me to exhibit my other forms of artwork to the public. Curating and organizing exhibitions is a whole different realm from tattooing, but it was a valuable and positive experience.
Furthermore, our studio has established strong relationships with various brands, including Red Bull and Bombay Sapphire, who have supported our events and exhibitions. This recognition from prominent brands within the cultural sphere has been immensely gratifying and validating.
Temos vários projetos agendados para oferecer mais oportunidades para artistas novos e potencialmente explorar outras formas de arte além do tattoo. A Iconic Art Studio foi concebida desde as etapas iniciais da minha carreira e, ao longo do tempo, curtei-a para abordar os desafios enfrentados por artistas tradicionais e reconhecidos, visando criar um modelo sustentável que apoie os artistas em equilibrar trabalho, vida e sua arte. Nosso estúdio é um refúgio onde os artistas podem encontrar equilíbrio e apoio dos seus pares, fomentando o crescimento e a colaboração. Não é apenas um lugar para o sucesso individual, mas também uma plataforma para o crescimento coletivo, tanto nacional quanto internacional. Temos parcerias diretas com marcas como Hustle Butter, Inkdraw Stencils, e regularmente hospedamos artistas convidados do mundo inteiro que confiam e acreditam no nosso espaço. Ver o impacto de nossos esforços e ver o projeto prosperar é incrivelmente recompensador.
Você dá palestras? Está mentoria algum artistas?
- Sim, eu dou palestras e workshops. Atualmente, ofereço exclusivamente workshops individuais devido ao meu agendamento e às exigências específicas dos meus workshops. Como cobro muita teoria e sou muito detalhista no meu abordagem, acredito que os workshops individuais tenham sido a opção mais eficaz até agora. Normalmente, os artistas me contatam e discutimos os vários formatos de workshop disponíveis. Um formato envolve o artista observar meu processo de tatuagem, outro se concentra apenas em aspectos teóricos, e o terceiro envolve eu tatuando o artista enquanto explico o todo processo, incluindo tanto componentes práticos quanto teóricos, tornando uma experiência de aprendizado mais abrangente.
Regarding mentoring, I oversee a team of artists at the studio whom I mentor personally. It's my responsibility to guide each artist, addressing their individual strengths and weaknesses to facilitate improvement. Some artists are more advanced, while others are still refining specific aspects of their craft. However, at every stage, there's room for growth and enhancement of skills, which is crucial. In addition to managing my artistic and tattooing endeavors, as well as maintaining my online presence, I prioritize continuous learning and development to support my team effectively. I'm dedicated to sharing knowledge and elevating our collective work. Thus, through workshops and mentoring sessions, I've had numerous opportunities to contribute to our growth, for which I'm deeply grateful.
What is the most important thing for you in the career of a tattoo artist? What goals do you set for yourself? Can you share your creative plans for the near future?
- Mei objetivo principal na minha fase atual como artista de tatuagem é alcançar o equilíbrio. Após passar uma década aprimorando minha arte e estabelecendo-me na indústria, reconheço a importância do equilíbrio. Embora marcos profissionais possam ser alcançados com dedicação e tempo, alcançar o equilíbrio vai além do âmbito profissional, abrangendo aspectos pessoais como saúde física, bem-estar mental, relacionamentos e família. Estabelecer esse equilíbrio é, sem dúvida, a parte mais desafiadora da minha jornada artística.
Atualmente, dedico muito esforço para harmonizar essas diferentes partes da minha vida. É sobre comprometer-se totalmente com minha arte e tatuagem, enquanto também prioriza a família, saúde física e mental, e outras buscas pessoais. Essa busca por equilíbrio é meu principal objetivo na fase atual da minha carreira. Quanto aos planos futuros, embora eu não possa revelar detalhes no momento, garanto que eles surgirão e serão compartilhados em minha jornada por meio de plataformas de mídia social. Espero muitos desenvolvimentos positivos no horizonte. Nossa jornada de crescimento e evolução como artistas nunca termina, e permanecerei comprometido com a melhoria contínua e progresso.
Comments (0)