잉크와 혁신의 매혹적인 영역으로 들어가, 예술적 표현의 경계를 넓히는 데 대한 그의 확고한 헌신을 증명하는 Bullyart라는 비전을 가진 타투 아티스트의 특별한 여정을 파헤쳐 보겠습니다. 브라질 리우데자네이루의 활기찬 거리 한가운데 자리한 그의 스튜디오, ICONIC Studio - Art & Gallery는 그의 예술적 표현의 경계를 넓히는 데 대한 확고한 헌신을 증명합니다.
이 독점 인터뷰에서 우리는 Bullyart의 예술적 진화의 층을 벗겨냅니다. 신진 아티스트로서의 겸손한 시작부터 글로벌 타투 커뮤니티의 선도적 인물로의 급부상까지, 그의 획기적인 기술부터 유명 브랜드와의 혁신적인 협업에 이르기까지, Bullyart의 이야기는 예술의 변혁적 힘과 인간 창의력의 무한한 가능성을 증명합니다.
먼저 소개와 몇 가지 전통적인 질문으로 시작해 보겠습니다. 자신에 대해 조금 말씀해 주세요. 어디 출신이며, 지금은 어디에서 일하시나요?
- 저는 Bullyart입니다. 32세의 타투 아티스트로, 흑백 리얼리즘 타투를 전문으로 하며, 브라질 리우데자네이루에 기반을 두고 있습니다. 저는 10년 이상 타투 업계에 몸담아 왔습니다. 제 스타일은 리얼리즘에 기반을 두며, 흑백 색상 팔레트를 활용하여 작품의 대비를 강조하고 내구성을 높입니다. 타투 작업 외에도, 저는 타투와 전통 예술이 만나는 독특한 공간인 ICONIC Studio - Art & Gallery의 자랑스러운 창립자이자 소유자입니다.
제 타투 여정은 11년 전, 제가 아직 학교에 다니던 시절에 시작되었습니다. 저는 모든 것을 버리고 타투 아티스트가 되겠다는 꿈을 좇기 위한 용감한 한 걸음을 내디뎠습니다. 포트폴리오를 구축하고 도제 자리를 찾는 어려운 시기를 겪은 후, 마침내 한 타투 스튜디오에 받아들여졌습니다.
무엇이 당신을 타투 세계로 이끌었나요? 당신의 멘토는 누구였나요? 그 여정에 대해 말씀해 주세요.
- 타투 세계로의 여정은 저에게 자연스러운 발전처럼 느껴졌어요, 아시겠죠? 저는 어릴 때부터 그림을 그렸고, 항상 예술에 소질이 있었습니다. 어머니께서 제게 일찍부터 그 관심을 심어주셨어요. 그래서 10대가 되어, 조금 길을 잃고 인생을 알아가려 할 때, 예술이 저에게는 당연한 것이었습니다. 제가 항상 해오던, 자연스럽게 나오는 것이었죠. 학교나 다른 분야의 추구와는 달리 억지로 해야 하는 것이 아니었습니다. 그래서 그것이 올바른 길처럼 느껴졌습니다. 그리고 돌이켜보면, 타투 세계에 뛰어든 것은 제가 내린 최고의 결정 중 하나였습니다. 이 예술의 세계가 제게는 집처럼, 제가 속한 곳처럼 느껴집니다.
제 멘토에 관해서는, 저는 꽤 구식으로 시작했어요. 그때는 미리 만들어진 디자인이 담긴 물리적 포트폴리오를 사용하던 시절이었죠. 당시에는 인스타그램 같은 플랫폼이 없었기 때문에, 우리의 노출은 타투 잡지와 페이스북에 국한되었습니다. 하지만 그게 제가 출발한 곳이에요.
타투는 당신에게 예술인가요, 직업인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 제 관점에서는, 모든 것의 조합입니다. 제 생각에 타투는 깔끔하게 분류하기 어려운 미묘한 분야입니다. 개인적으로는, 오늘날의 맥락에서 모든 발전과 가능한 기회들을 고려할 때, 개인들은 자신의 비전에 따라 자신만의 길을 개척할 수 있다고 믿습니다. 저에게는 다양한 요소를 포함합니다. 그것은 제 직업이자, 예술과 깊이 연관되어 있습니다. 또한 감정적인 측면도 있는데, 이는 엄청나게 중요합니다. 그것이 저를 발전을 추구하고, 안락 지대를 벗어나도록 추동하는 힘입니다. 동시에, 그것은 또한 제 생계수단이자, 제가 매일 하는 일입니다. 지난 10년 동안, 그것은 제 일상의 일부가 되었습니다.
저는 이것을 라이프스타일로 봅니다. 일반적인 근무 시간에만 국한된 것이 아니기 때문이죠. 타투는 일어나는 순간부터 일, 공부, 심지어 소셜 미디어까지 삶의 모든 측면에 스며듭니다. 이 분야의 기회는 방대하지만 제한적이기도 해서, 저는 다른 일을 추구할 생각을 한 번도 해본 적이 없습니다.
인상적인 스타일을 가지고 계시네요! 어떻게 발전해 왔나요?
- 제 예술적 스타일은 분류하자면 약간 프리스타일이라고 할 수 있습니다. 영화, 특히 공상과학과 판타지 장르, 그리고 청소년 시절 그림과 그래피티에 초기에 관여했던 경험 등 다양한 출처에서 영향을 받습니다. 저는 항상 예술과 창의성에 끌려 왔고, 폭넓은 표현을 감상해 왔습니다. 이러한 다양한 영향이 제 작품을 형성하며, 저는 이를 고전적 요소와 현대적 요소의 혼합으로 봅니다. 특정 스타일에 얽매이기보다는 다양한 기법과 주제를 탐구할 자유를 포용합니다. 이 접근 방식 덕분에 저는 현재 트렌드에 민감하게 반응할 수 있고, 신진 아티스트들의 작업을 감상할 수 있습니다.
저는 제 예술을 현대 세계의 반영으로 봅니다. 전통적인 형태에 반항적인 변주를 더하는 것이죠. 마치 고전 회화를 현대의 취향과 라이프스타일에 맞게 업데이트하는 것과 같습니다. 제 현재 초점은 시간이 지남에 따라 진화할 수 있지만, 저는 제 예술적 여정을 되돌아보고 제 관점이 매 순간 어떻게 변화하는지 반성하는 데서 즐거움을 찾습니다. 창작 과정은 역동적이며, 저는 제 예술적 탐구가 미래에 저를 어디로 이끌지 지켜보는 것을 기대합니다.
타투에서 가장 중요한 측면은 무엇이라고 생각하시나요?
- 타투에서 저에게 가장 중요한 측면은 이론, 그 자체의 이론, 그리고 그것을 어떻게 적용하느냐입니다. 저는 제가 사용하는 재료, 색소의 종류, 타투 뒤에 숨은 모든 과학에 매우 집중합니다. 원재료를 알고, 그 부분을 탐구하고 숙달한다면 다른 결과를 얻을 수 있다고 굳게 믿습니다. 그 시점에서는 제한을 받지 않죠. 기계, 바늘 등 원재료를 숙달하면 예술적 측면, 창작 과정 및 기타 모든 것을 탐구하는 데 더 자유로워진다고 믿습니다. 오늘날 타투에서 가장 중요한 측면은 이론적 부분과 원재료라고 생각합니다.
가장 선호하는 타투 주제는 무엇인가요?
- 제가 선호하는 타투 주제는 흑백, 특히 리얼리즘을 중심으로 합니다. 저는 대비 작업에 특히 끌리며, 조각상 타투를 만드는 것은 그들의 미적 매력 때문에 큰 만족감을 줍니다. 저는 특히 고전적인 조각상에 깊은 매력을 느낍니다. 타투 작업, 특히 복잡한 작업을 할 때면 이 웅장한 작품들을 조각한 예술가들에 대해 생각하지 않을 수 없습니다. 제 작업에서 흥미로운, 생각을 자극하는 측면입니다. 제 초점은 주로 흑백 리얼리즘, 특히 조각상에 있지만, 저는 다재다능하며 다른 스타일과 다채로운 프로젝트를 탐구하는 것도 즐깁니다. 저는 아티스트로서 지속적으로 배우고 진화해야 한다고 믿기 때문에 항상 새로운 도전과 기법에 열려 있습니다. 현재는 그래피티와 도시 예술 같은 현대 미술의 영향도 제 작업에 통합하고 있습니다.
특별히 좋아하는 타투, 고객, 프로젝트가 있거나, 아마도 특이한 커리어 이야기가 있으신가요?
- 음, 이 시점에서 이야기나 다른 모든 측면에서 저는 제 자신을 다소 '날 것'이라고 생각합니다. 저는 제 작업에 대해 꽤 진지하고 매우 집중하는 편입니다. 저는 제 모든 고객, 그들의 대다수를 소중히 여깁니다. 그들은 정말로 제 작업을 신뢰하고, 제 스타일을 감상하며, 그것 때문에 저를 찾기 때문입니다. 제 창작 과정부터 최종 작품까지 저는 많은 자유를 누립니다. 우리 업계에서는 이것이 제한적일 수 있고, 아티스트가 진화하는 것을 막는 요소가 될 수 있다는 것을 압니다. 왜냐하면 동시에, 제가 말했듯이, 이것은 직업이자 라이프스타일이고 모든 것이기 때문에, 저울질해야 할 측면들이 있기 때문입니다. 직업인 부분, 즉 고객을 만족시켜야 하는 부분이 있습니다. 예술 작품, 즉 당신이 창조하고 싶은 것, 당신의 예술적 비전, 그리고 당신의 라이프스타일이 있습니다. 당신이 가고 싶은 곳에 도달하려면 그것들을 계속해야 합니다.
그래서 저는 이 자유를 누릴 수 있다는 것에 매우 감사합니다. 물론, 이것은 하룻밤 사이에 일어난 일이 아닙니다. 꾸준히 길러 나가야 하지만, 마치 아장아장 걷는 것과 같죠. 매일 1%씩 성장한다면, 분명히 원하는 수준에 도달할 날이 올 것입니다. 그래서 이는 매일의 투쟁입니다. 계속 나아가고 목표를 이루기 위해 집중력을 유지해야 합니다. 오늘 저는 제가 가진 것들, 즉 고객들과 제 관객들에 대해 매우 행복하고 만족스럽습니다. 제가 만든 조각상부터 그림까지, 제가 관객에게 선보이는 모든 것은 많은 애정과 사랑으로 받아들여집니다. 그래서 저는 그 점에 대해 매우 감사합니다.
컨벤션 참가 경험에 대해 말씀해 주세요. 총 몇 개의 상을 받으셨나요? 그리고 특히 소중하게 생각하는 상은 무엇인가요?
- 제 생각에 컨벤션 참가는 아티스트의 경력 단계와 관계없이 매우 중요합니다. 이에 대한 의견은 다양하지만, 저는 이것이 우리의 발전에 필수적이라고 믿습니다. 소셜 미디어와 다른 플랫폼이 노출의 대안적 경로를 제공하면서 아트 시장은 크게 진화했습니다. 그러나 컨벤션은 여전히 귀중한 기회입니다. 컨벤션은 제 여정을 형성하는 데 중요한 역할을 했으며, 특히 제 경력 초기 단계에서 그러했습니다. Nordic Ink Festival 같은 컨벤션에서 상을 받는 것은 저에게 중요한 이정표였습니다. 이 상들(2013년 2nd best of Show와 3rd best of Saturday)은 제 노력에 대한 인정일 뿐만 아니라 새로운 기회의 문을 열어주었습니다.
Nordic Ink Festival에서 두 개의 상을 받은 후, 저는 리우데자네이루의 국제 타투 컨벤션인 TattooWeek에 초청받았습니다. 리우의 International TattooWeek에서 저는 2014년 Brazilian Culture 스타일 부문 2위와 2015년 Black & Grey Realism 부문에서 또 다른 2위를 수상했습니다. Yomiko Moreno, Val Tattoo, Victor Chill, Remis, Boog 등과 같은 존경받는 아티스트들과 함께 컨벤션에 참석하는 것은 영감을 주고 풍요롭게 해주는 경험이었습니다. 이러한 경험들은 저를 더욱 밀어붙이고 제 작업에서 탁월함을 추구하도록 동기를 부여했습니다.
성공이 종종 혼자서 힘들게 쟁취해야 하는 예술계의 본질적인 어려움에도 불구하고, 이러한 성취들은 제가 아티스트로서 계속 성장하겠다는 결의에 불을 지폈습니다. 저는 다양한 컨벤션에 참여할 특권을 누렸으며, 특히 Tattoo Week Rio와 같은 브라질의 컨벤션을 각별히 좋아합니다. TattooWeek Rio 같은 행사에서 상을 받는 것은 제 실력과 제 예술에 대한 헌신을 확인시켜주어 엄청나게 만족스러웠습니다. 이러한 승리는 제 능력을 더 시험하고 세계 최고의 아티스트들과 경쟁하도록 저를 독려했습니다. 결론적으로, 제가 컨벤션에서 받은 상들은 제 경력 궤도를 형성하는 데 중추적인 역할을 했습니다. 그 상들은 저에게 자신감과 추진력을 심어주어 제 예술적 여정에서 앞으로 나아가게 했습니다.
또한 귀하는 여러 주요 국제 브랜드의 프로페셔널 팀 멤버이기도 합니다. 이 협업이 아티스트로서 귀하에게 무엇을 주는지 말씀해 주세요. 그리고 그들의 도움으로 글로벌 타투 산업에 영향을 미칠 수 있나요?
- 저는 제 경력 시작부터 따라오고 사용해 온 브랜드들과 협력하게 되어 큰 기쁨을 느낍니다. 제 스폰서 중 하나는 미국의 Hustle Butter입니다. 저는 항상 그들의 제품을 사용하고 높이 평가했으며, 어느 시점에 그들의 스폰서 팀에 합류하도록 초청받았습니다. 이 스폰서십은 모든 아티스트에게 그렇듯이 제 경력에서 상당한 중요성을 지닙니다. 브랜드로부터 스폰서십과 지원을 받는다는 것은 당신의 작업에 대한 인정이며, 당신이 업계에서 관련성이 있다는 것을 나타냅니다. 스폰서를 받는다는 것은 업계에서 영향력이 있다는 뜻입니다. 오늘날 많은 아티스트가 있지만, 모두가 어떤 식으로든 자신의 영향력을 기여합니다. 그러나 Hustle Butter와 같이 존경받고 오랜 역사를 가진 브랜드의 ProTeams에서 두드러지게 소개되는 아티스트들은 더욱 눈에 띄는 경향이 있습니다. 따라서 그들의 팀의 일원이 되는 것은 영광이며 제 경력에서 큰 의미를 지닙니다.
제가 함께 일하고 후원을 받는 또 다른 브랜드는 브라질 회사인 Ink Draw Stencils입니다. 그들은 처음부터 저를 지원해왔고, 제가 그들의 ProTeam의 일원으로서 3년 넘게 사용해온 제품을 소개해주었습니다. 제가 진심으로 감사하는 브랜드로, 전체 팀이 매우 개인화된 서비스를 제공합니다. 그들은 아티스트들을 진정으로 배려하는데, 이것이 그들을 차별화시킵니다. 그래서 저는 그들과 긴밀히 협력하고 그들의 후원 팀의 일원이 된 것을 큰 자랑스러움으로 생각합니다.
리우데자네이루에 있는 유명한 아트 공간 ICONIC Tattoo Gallery의 소유주이시군요. 이곳에 대해 알려주세요.
- 네, 저는 리우데자네이루에 위치한 Iconic Art Studio의 설립자이자 소유주입니다. 이는 제 경력에서 많은 아티스트들의 삶에 변화를 가져온 중요한 프로젝트였습니다. 이 프로젝트의 주요 목표는 업계의 장벽 없이 아티스트들을 위한 성역을 만드는 것이었습니다. 전통적으로 갤러리에서 노출을 얻기 위해서는 업계 인맥을 활용해야 하는데, 이는 많은 재능 있는 아티스트들에게 제한적일 수 있습니다. 저는 예술이 이러한 장벽을 초월하고 예술 그 자체에 관한 것이어야 한다고 믿습니다. 그러나 다른 산업과 마찬가지로 아티스트들을 방해하고 많은 재능 있는 사람들이 인정받지 못하게 하는 장애물들이 있습니다. 따라서 Iconic Art Studio를 만드는 것은 매우 중요했습니다.
저희 타투 스튜디오에서는 탁월함을 최우선으로 하며, 단순히 서비스를 제공하는 것이 아니라 고객과의 협력을 강조하는 맞춤형, 최고 수준의 서비스를 제공하는 데 중점을 둡니다. 이 접근 방식이 저희를 차별화시키고 성공의 기반이 되어 왔습니다. 또한, 스튜디오의 일부로 Iconic Gallery를 운영하고 있는데, 여기서 우리는 잘 알려진 브라질 아티스트들의 수많은 전시회를 개최한 훌륭한 프로젝트입니다. 이 중 일부 전시회는 사람들의 삶에 긍정적인 영향을 주기 위해 자선 단체를 위한 모금 행사였습니다. 우리 갤러리는 작년에 제 개인 전시를 포함한 개별 아티스트 전시회도 선보였습니다. 제 다른 형태의 예술 작품을 대중에게 선보이는 것은 저에게 중요한 이정표였습니다. 전시회를 기획하고 조직하는 것은 타투와는 완전히 다른 영역이지만, 가치 있고 긍정적인 경험이었습니다.
더 나아가, 저희 스튜디오는 Red Bull과 Bombay Sapphire를 포함한 다양한 브랜드와 강력한 관계를 구축했으며, 이들은 저희 행사와 전시회를 지원해왔습니다. 문화 영역 내에서 저명한 브랜드들로부터의 이러한 인정은 매우 기쁘고 의미 있는 일이었습니다.
우리는 새로운 아티스트들에게 더 많은 기회를 제공하고, 타투를 넘어 다른 형태의 예술을 탐구할 수 있는 여러 프로젝트를 준비하고 있습니다. Iconic Art Studio는 제 경력 초기부터 구상되었으며, 시간이 지남에 따라 전통적이고 인정받는 아티스트들이 모두 직면한 도전 과제를 해결하기 위해 기획하여, 아티스트들이 일, 삶, 그리고 그들의 예술을 균형 있게 유지할 수 있도록 지원하는 지속 가능한 모델을 만들고자 했습니다. 우리 스튜디오는 아티스트들이 동료들로부터 균형과 지원을 찾아 성장과 협력을 촉진할 수 있는 안식처입니다. 이는 단순히 개인의 성공을 위한 장소가 아니라, 국내외적으로 집단적 성장을 위한 플랫폼이기도 합니다. 우리는 Hustle Butter, Inkdraw Stencils와 같은 브랜드와 직접적인 파트너십을 맺고 있으며, 전 세계에서 우리 공간을 믿고 신뢰하는 게스트 아티스트들을 정기적으로 초대합니다. 우리의 노력이 가져온 영향력을 목격하고 프로젝트가 번성하는 것을 보는 것은 엄청나게 보람 있는 일입니다.
세미나를 가르치시나요? 어떤 아티스트들을 멘토링하고 계신가요?
- 네, 저는 세미나와 워크숍을 주최합니다. 현재는 제 일정과 워크숍의 특정 요구 사항 때문에 일대일 워크숍만 독점적으로 제공하고 있습니다. 제가 많은 이론을 다루고 접근 방식이 매우 꼼꼼하기 때문에, 지금까지는 개별 워크숍이 가장 효과적인 선택이라고 믿습니다. 일반적으로 아티스트들이 저에게 연락을 하면, 우리는 가능한 다양한 워크숍 형식에 대해 논의합니다. 한 형식은 아티스트가 제 타투 작업 과정을 관찰하는 것이고, 다른 하나는 순전히 이론적 측면에 초점을 맞춘 것이며, 세 번째 형식은 제가 아티스트에게 타투를 하면서 전체 절차를 설명하는 것으로, 실용적이고 이론적인 구성 요소를 모두 포함하여 더 포괄적인 학습 경험을 만듭니다.
멘토링에 관해 말하자면, 저는 스튜디오에서 제가 직접 지도하는 아티스트 팀을 관리하고 있습니다. 각 아티스트의 개별적인 강점과 약점을 파악하여 발전을 도모하는 것이 제 책임입니다. 어떤 아티스트는 더 숙련된 반면, 다른 이들은 여전히 자신의 기술의 특정 측면을 다듬고 있습니다. 그러나 모든 단계에서 성장과 기술 향상의 여지가 있으며, 이것이 중요합니다. 저의 예술적 작업과 타투 작업, 그리고 온라인 활동을 관리하는 것 외에도, 저는 팀을 효과적으로 지원하기 위해 지속적인 학습과 발전을 최우선으로 합니다. 저는 지식을 공유하고 우리의 집단적 작업을 향상시키는 데 전념하고 있습니다. 따라서 워크숍과 멘토링 세션을 통해 우리의 성장에 기여할 수 있는 많은 기회를 가졌으며, 이에 대해 깊이 감사하고 있습니다.
타투 아티스트로서의 커리어에서 가장 중요한 것은 무엇인가요? 스스로 어떤 목표를 설정하나요? 가까운 미래의 창작 계획에 대해 공유해 주실 수 있나요?
- 현재 타투 아티스트로서 제 단계에서 가장 중요한 목표는 균형을 이루는 것입니다. 10년 동안 제 기술을 갈고닦으며 이 업계에서 자리를 잡았기에, 균형의 중요성을 잘 알고 있습니다. 전문적인 성과는 헌신과 시간을 통해 달성할 수 있지만, 균형을 이루는 것은 전문적인 영역을 넘어 신체 건강, 정신적 안녕, 관계, 가족과 같은 개인적인 측면까지 포괄합니다. 이 균형을 맞추는 것은 의심할 여지없이 제 예술적 여정에서 가장 어려운 부분입니다.
현재, 저는 제 삶의 이러한 다양한 측면들을 조화롭게 만드는 데 상당한 노력을 기울이고 있습니다. 이는 제 예술과 타투 작업에 전념하는 동시에 가족, 신체 및 정신 건강, 그리고 다른 개인적인 추구를 우선시하는 것입니다. 이 균형 추구가 제 커리어의 이 단계에서 가장 중요한 목표입니다. 미래 계획에 관해서는, 현재 자세한 내용을 공개할 수는 없지만, 소셜 미디어 플랫폼을 통한 제 여정 속에서 펼쳐지고 공유될 것이라고 확신합니다. 저는 앞으로 많은 긍정적인 발전이 있을 것으로 기대합니다. 우리 아티스트로서의 성장과 진화의 여정은 결코 멈추지 않으며, 저는 지속적인 개선과 발전에 전념할 것입니다.
