인크와 혁신의 매혹적인 세계에 발을 들여서, 탁월한 토트 아티스트 Bullyart의 놀라운 여정을 탐색해 보겠습니다. 브라질 리오데자네이루의 활기찬 거리 속에서, Bullyart의 스튜디오인 ICONIC Studio - Art & Gallery는 그가 예술 표현의 경계를 넘나드는 데 있어 불굴의 의지를 보여주는 증거입니다.
이 독점 인터뷰에서 우리는 Bullyart의 예술적 진화의 깊이를 풀어보며, 그가 초기 예술가로서의 시작에서 세계적인 토트 커뮤니티의 선두주자로 떠오르는 과정을 살펴보겠습니다. 그의 혁신적인 기법과 유명 브랜드들과의 창의적인 협업을 통해, Bullyart의 이야기는 예술이 인간 창의성의 무한한 가능성을 변화시키는 데 있어 얼마나 강력한 힘을 지닌지를 보여줍니다.
먼저 소개와 전통적인 질문부터 시작해 보겠습니다. 당신에 대해 조금 알려주세요. 어디에서 온지, 현재 어디에서 일하고 있는지 알려주세요.
- 저는 Bullyart입니다. 32세의 토트 아티스트로, 검정과 회색을 활용한 현실적인 토트를 전문으로 하며, 브라질 리오데자네이루에서 10년 이상 토트 산업에 몰두해 왔습니다. 제 스타일은 현실주의를 기반으로 하며, 검정과 회색의 색상 조합을 통해 작품의 대비를 강조하여 장기적인 효과를 높입니다. 토트 외에도 저는 ICONIC Studio - Art & Gallery의 창립자이자 소유자로서, 토트와 전통 예술이 만나는 독특한 공간을 운영하고 있습니다.
나의 타투 아티스트로서의 여정은 11년 전, 학교에 있었을 때부터 시작됐다. 나는 모든 것을 버리고 타투 아티스트가 되는 꿈을 추구하기 위해 용기 있는 결정을 내렸다. 포트폴리오를 구축하고 애니스를 찾는 어려운 시기 끝에, 나는 결국 타투 스튜디오에 입학하게 되었다.
당신이 타투 아트를 선택하게 된 이유는 무엇인가요? 어떤 멘토를 만나셨나요? 그 여정에 대해 알려주세요.
- 타투 아트로의 여정은 나에게 자연스러운 진로였다고 생각합니다. 어릴 적부터 그림을 그렸고, 예술에 대한 능력이 있었죠. 그걸 어머니가 처음에 저에게 주셨고, 그녀가 저에게 그 예술에 대한 관심을 키워주셨습니다. 그래서 청소년기 들어, 방향을 찾고 있는 중이었을 때, 예술이 나에게 자연스럽게 맞아떨어졌습니다. 제가 항상 해왔던 일, 자연스럽게 흘러나온 일이라서요. 학교나 다른 분야와 달리, 그걸 강요하지 않아도 되었기 때문에, 그게 제에게 가장 적절한 길이었죠. 지금 돌아보면 타투 아트에 빠지게 된 것은 제가 가장 좋은 결정 중 하나였습니다. 저는 이 예술의 세계에서 속한 존재라고 느끼며, 그곳에서 가장 편안하게 살아가고 있습니다.
멘토에 대해서는 제가 처음에는 아주 전통적인 방식으로 시작했어요. 그때는 물리적인 포트폴리오와 사전 제작된 디자인을 사용했고, 인스타그램 같은 플랫폼이 없었기 때문에, 타투 잡지나 페이스북을 통해만 노출이 가능했죠. 하지만 그게 바로 제가 온 곳이었어요.
당신에게 투어팅은 예술이지, 직업이지, 아니면 다른 무엇인가요?
- 내 입장에서 보면, 그 모든 것을 포함하고 있습니다. 제 개인적인 관점에서 투어팅은 정확히 분류하기 어려운 복잡한 분야입니다. 제가 오늘날의 상황에서, 다양한 발전과 기회가 존재하는 상황에서, 각자 자신의 비전에 따라 길을 만드는 것이 가능하다고 생각합니다. 제 입장에서는 다양한 요소들이 포함되어 있습니다. 그것은 제 직업이며, 예술과 깊이 연결되어 있습니다. 또한 감정적인 측면도 매우 중요합니다. 이 감정이 제 자신을 향해 발전하고, 편안함을 넘어서는 동기를 주고 있습니다. 동시에 그것은 제 생계이기도 하며, 매일 매일 제가 하는 일입니다. 지난 10년 동안 이는 제 일상의 일부가 되었습니다.
저는 이를 생활 방식으로 보고 있습니다. 일반적인 업무 시간을 벗어나는 것이기 때문입니다. 투어팅은 일어나는 순간부터 일상생활, 학업, 소셜미디어까지 모든 측면에 스며들고 있습니다. 이 분야의 기회는 매우 넓지만 제한되어 있어, 저는 다른 일을 선택하는 생각을 절대 하지 않았습니다.
매우 독특한 스타일을 가지고 계시네요! 그 스타일은 어떻게 발전했나요?
- 내 예술 스타일은 어느 정도 자유로운 방식으로 표현되는 것 같아요. 정확히 분류하기는 어렵지만, 영화, 특히 사이언스 플라잉과 판타지 장르에 영향을 받고 있으며, 청소년 시절에 그림을 그리고 그라피티를 하는 경험도 큰 영향을 미쳤습니다. 저는 항상 예술과 창의성에 매력을 느끼며 다양한 표현을 감상해 왔습니다. 이러한 다양한 영향들이 내 작품을 형성하며, 전통적 요소와 현대적 요소가 조화를 이루는 것을 보는 것이죠. 특정 스타일에 얽매이지 않고, 다양한 기법과 주제를 탐색할 수 있는 자유를 추구합니다. 이 방식은 현재의 트렌드에 맞추고, 새로운 예술가들의 작품을 감상하는 데 도움을 줍니다.
내 예술을 현대 사회의 반영이라고 생각하며, 전통적인 형태에 반항적인 요소를 더해 현대의 취향과 생활 방식에 맞게 업그레이드한 것으로 보고 있습니다. 현재의 초점이 시간이 지남에 따라 변화할 수 있지만, 저는 예술적 여정을 되돌아보며 각 순간마다 내 시각이 어떻게 변화하는지 즐기고 있습니다. 창작 과정은 동적이고, 미래의 예술 탐색이 어떤 방향으로 나아갈지 기대하고 있습니다.
타투링에서 가장 중요한 요소는 무엇인가요?
- 내가 토이트를 하는 데 가장 중요한 점은 이론, 이론 자체, 그리고 그 이론을 어떻게 적용하는지입니다. 제가 사용하는 재료, 색소의 종류, 토이트의 과학적 기반에 대해 매우 집중하고 있습니다. 제가 원하는 결과를 얻기 위해서는 그 원료를 이해하고, 탐구하며 그 부분을 마스터해야 한다고 믿습니다. 그 과정에서 당신은 그 한계를 넘어서는 결과를 얻을 수 있습니다. 원료를 마스터한 후, 기계, 노즐 등에 대한 이해를 갖추면, 당신은 예술적인 면, 창의적인 과정, 그리고 그 외 모든 것을 더 자유롭게 탐구할 수 있다고 생각합니다. 제가 오늘날 토이트에서 가장 중요한 점은 이론적 부분과 원료입니다.
당신이 가장 선호하는 토이트 주제는 무엇인가요?
- 선호하는 토이트 주제는 검정과 회색, 특히 현실주의입니다. 나는 대비를 잘 활용하는 것을 특히 좋아하며, 미적 매력이 뛰어난 조각물 토이트를 그리는 것이 큰 만족을 줍니다. 특히 고대 조각물에 대한 깊은 관심이 있습니다. 토이트를 그리는 과정, 특히 복잡한 토이트를 그리는 동안 저는 이러한 뛰어난 작품을 조각한 예술가들을 생각하게 됩니다. 이는 제가 작업하는 과정에서 흥미를 느끼게 하는 중요한 요소입니다. 제가 주로 다루는 것은 검정과 회색 현실주의, 특히 조각물 토이트이지만, 다양한 스타일과 색상 프로젝트도 즐기며 유연하게 접근하고 있습니다. 예술가로서 지속적인 학습과 성장에 대한 믿음을 가지고 있으며, 새로운 도전과 기술에 항상 열려 있습니다. 현재는 그라피티와 도시 예술과 같은 현대 예술의 영향을 토이트 작업에 반영하고 있습니다.
가장 좋아하는 토이트, 고객, 프로젝트, 또는 특이한 경력 이야기가 있나요?
- 그래서 지금까지 이야기와 기타 모든 측면에서 나는 어느 정도 원시적이라고 생각합니다. 저는 내 작업에 매우 진지하고 집중적인 태도를 가지고 있습니다. 제 고객들에게 진심으로 감사드립니다. 대부분의 고객들은 제 작업에 진심으로 신뢰하고, 제 스타일을 이해하며, 그것을 위해 나를 찾는 사람들이 많습니다. 창작 과정에서 최종 작품까지 저는 많은 자유를 가지고 있습니다. 우리 산업에서 이는 제한적이며, 예술가들이 발전하지 못하게 하는 요소가 될 수 있다는 점을 알고 있습니다. 동시에 제가 말한 것처럼, 이는 일일 뿐 아니라 삶의 방식이기도 하기 때문에, 여러 요소를 고려해야 합니다. 고객을 만족시키는 업무의 측면과, 내가 만들고자 하는 작품, 즉 예술적 비전과 삶의 방식이 있습니다. 이러한 요소들을 계속 유지해야만 원하는 방향으로 나아갈 수 있습니다.
그래서 저는 이 자유를 매우 감사하게 생각합니다. 물론 이건 밤새도록 일어나는 것이 아니라, 일관되게 키워나간 결과입니다. 하지만 작은 단계로 나아가는 것이죠. 하루에 1%씩 발전한다면, 결국 원하는 수준에 도달하게 됩니다. 그래서 매일의 노력이 필요합니다. 집중을 유지해야만 앞으로 나아갈 수 있고, 목표를 달성할 수 있습니다. 지금 저는 고객들과 제 관객들에 대해 매우 기쁘고 만족하고 있습니다. 제가 관객들에게 제 작품을 제시할 때, 제가 만든 조각이나 그림들 모두 진심으로 사랑받고, 진심으로 받아들여지고 있습니다. 그래서 저는 그 모든 것을 매우 감사하게 생각합니다.
Tattoo 아티스트 블리아트에 대해 당신이 콘벤션에 참여한 경험을 알려주세요. 당신이 받은 상을 모두 합쳐 몇 개이며, 특히 어떤 상이 가장 소중한가요?
- 저는 예술가로서의 경력 단계에 관계없이 콘벤션에 참여하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 이에 대한 의견은 다를 수 있지만, 저는 이 활동이 우리 개발에 필수적이라고 믿습니다. 예술 시장은 사회적 미디어와 같은 다른 플랫폼을 통해 노출 기회를 제공하고 있지만, 콘벤션은 여전히 매우 소중한 기회입니다. 특히 제가 초기 경력 단계에서 이 콘벤션을 통해 많은 것을 배웠고, 그 과정이 제 경력에 큰 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 북유럽 인크 페스티벌에서 수상한 것은 제 경력에서 중요한 전환점이었습니다. 이 상(2013년 최고 작품 2위, 토요일 최고 작품 3위)은 제 노력이 인정받았음을 보여주었고, 새로운 기회를 열어주었습니다.
북유럽 인크 페스티벌에서 두 개의 상을 받은 후, 저는 리우데자네이루에서 열리는 국제 토이트 콘벤션인 토이트위크에 초청받았습니다. 리우에서 열린 국제 토이트위크에서 저는 2014년 브라질 문화 스타일에서 2위, 그리고 2015년 검정과 흑백 현실주의에서 다시 2위를 수상했습니다. 유명 아티스트들과 함께 참여한 경험, 예를 들어 요미코 모레노, 발 토이트, 비CTOR 카일, 레미스, 보그 등은 매우 영감을 주었고, 제 경력을 더욱 발전시킬 수 있도록 도와주었습니다. 이러한 경험들은 제가 더 나은 작품을 만들어 나가기 위해 노력하게 만들었습니다.
예술 세계에서 성공은 종종 혼자서 얻어지고 힘들게 얻어지는 특성 때문에 그 어려움을 극복하는 데 있어 많은 도전을 겪고 있지만, 이러한 성과들은 나를 더 발전시킬 수 있는 결심을 이끌어냈습니다. 저는 다양한 전시회에 참여한 경험을 가지고 있으며, 특히 브라질의 전시회들, 예를 들어 리오 탈토피 주간에 특히 감명을 받았습니다. 리오 탈토피 주간과 같은 행사에서 상을 받는 것은 매우 만족스럽고, 내 기술과 열정을 인정받는 것을 의미합니다. 이러한 승리들은 나를 더 도전적으로 만들고 세계 최고의 탈토피 아티스트들과 경쟁할 수 있도록 격려해 주었습니다. 요약하자면, 전시회에서 받은 상들은 내 경력의 방향을 결정짓는 데 결정적인 역할을 했습니다. 그 상들은 내 자신감과 추진력을 부여하여, 예술적 여정을 계속 나아갈 수 있도록 도와주었습니다.
당신은 몇몇 주요 국제 브랜드의 전문 팀 구성원이기도 합니다. 이 협업이 당신에게 어떤 가치를 주는지, 그리고 이로 인해 전 세계 탈토피 산업에 영향을 미치는지 알려주세요.
- 내 경력 초기부터 팔고 사용해온 브랜드들과 협업하는 것이 큰 기쁨이다. 미국의 흥미로운 브랜드인 흐스틀 버터(Hustle Butter)가 내 스폰서 중 하나다. 나는 이 제품을 오랫동안 사용하고 감사한 바 있으며, 어느 시점에서 그들의 스폰서 팀에 참여할 수 있게 되었다. 이 스폰서십은 내 경력에 매우 중요한 의미를 지닌다. 모든 예술가에게 마찬가지로, 브랜드로부터 스폰서십과 지원을 받는 것은 당신의 작품이 산업 내에서 관련성 있는지를 나타내는 인증이다. 스폰서십은 당신이 산업 내에서 영향력을 행사하고 있다는 것을 의미한다. 오늘날 예술가들이 많지만, 모두가 어느 정도 영향력을 행사하고 있다. 그러나 흐스틀 버터와 같은 신뢰받고 오래된 브랜드가 운영하는 프로팀에서 주목받는 예술가들은 더 뚜렷하게 떠오른다. 따라서 흐스틀 버터 팀에 소속된다는 것은 내 경력에 큰 영광이며 매우 중요한 의미를 지닌다.
또 다른 스폰서로는 브라질의 인크 드로우 스텐실스(Ink Draw Stencils) 브랜드다. 나는 이 브랜드로부터 초기부터 지원을 받았으며, 그들의 제품을 처음으로 알게 되었고, 지금까지 3년 이상 그들의 프로팀에 참여하여 사용하고 있다. 이 브랜드는 진심으로 감사하다. 전체 팀은 예술가들에게 매우 개인적인 서비스를 제공하며, 예술가들을 진심으로 돌보는 점에서 다른 브랜드들과 차별화된다. 그래서 나는 이 브랜드와 밀접하게 협업하며 스폰서 팀에 소속된다는 것을 자랑스럽게 생각한다.
당신은 리우데자네이루에 있는 유명한 예술 공간인 아이콘 토이처 갤러리의 소유자입니다. 이곳에 대해 알려주세요.
- 맞습니다. 저는 리우데자네이루에 위치한 아이콘 아트 스튜디오의 창립자이자 소유자입니다. 이 프로젝트는 제가 경력에서 중요한 역할을 하였으며, 많은 예술가들의 삶에 긍정적인 영향을 미쳤습니다. 이 프로젝트의 주요 목적은 예술가들이 산업의 장벽에서 자유로이 활동할 수 있는 성지가 되는 것이었습니다. 전통적으로 갤러리에서 노출을 얻기 위해서는 산업 내 연결망을 활용해야 하며, 이는 많은 유능한 예술가들에게 제한이 됩니다. 저는 예술이 이러한 장벽을 넘어서야 하며, 예술 자체가 중심이 되어야 한다고 생각합니다. 그러나 산업과 같은 모든 분야에는 예술가들의 인식을 얻을 수 있는 장애물이 존재합니다. 따라서 아이콘 아트 스튜디오를 창립하는 것은 매우 중요한 결정이었습니다.
우리 토이트 스토리에서 우리는 우수함을 우선시하며, 고객과의 협업을 중시하는 개인화된, 5성급 서비스를 제공함으로써 고객에게만 서비스를 제공하는 것 이상의 가치를 제공하고 있습니다. 이러한 접근 방식이 우리를 차별화시키고 성공의 기반이 되었습니다. 또한, 우리 스토리에 Iconic 갤러리가 포함되어 있으며, 이는 브라질의 유명 예술가들을 초청하여 다양한 전시회를 개최한 훌륭한 프로젝트입니다. 일부 전시회는 기부단체를 위한 기부 행사로 진행되어 사람들의 삶에 긍정적인 영향을 미쳤습니다. 갤러리는 개별 예술가의 전시회도 개최하였으며, 작년에는 저 자신을 포함한 여러 예술가들의 전시회를 진행했습니다. 저에게는 개인적인 예술 작품을 대중에게 공개하는 것이 매우 중요한 마일스톤이었습니다. 전시회를 캐스팅하고 조직하는 것은 토이트를 그리는 것과 완전히 다른 영역이지만, 매우 소중하고 긍정적인 경험을 했습니다.
또한, 우리 스토리에서는 레드볼과 보미 산프리스와 같은 다양한 브랜드들과 강한 관계를 형성하고 있습니다. 이들 브랜드가 우리 행사와 전시회에 지원해 주었으며, 문화 분야 내에서 유명한 브랜드로부터의 인식은 매우 기쁘고 신뢰감을 주는 일이었습니다.
우리는 새로운 예술가들에게 더 많은 기회를 제공하고, 토트잉(타투)를 넘어 다른 예술 형태를 탐색할 수도 있는 프로젝트들을 여러 개 준비하고 있습니다. 내 경력 초기부터 아이콘 아트 스튜디오를 상상했고, 그 이후로 전통적이고 인정받는 예술가들이 겪는 문제들을 해결하기 위해 이를 조성해 왔습니다. 이 스튜디오에서는 예술가들이 일과 삶을 균형 있게 유지하면서 예술을 추구할 수 있도록 지속 가능한 모델을 구축하고자 합니다. 우리의 스튜디오에서는 예술가들이 동료들과 함께 균형을 찾고, 지원을 받으며 성장하고 협업할 수 있는 안식처가 됩니다. 이는 개인의 성공을 넘어서, 국내외에서 공동체적인 성장을 가능하게 하는 플랫폼입니다. 우리는 Hustle Butter, Inkdraw Stencils과 같은 브랜드들과 직접 파트너십을 맺고 있으며, 세계 각지에서 온 게스트 예술가들을 정기적으로 초대하여 그들이 우리 공간을 신뢰하고 믿고 있다는 점을 보며, 우리의 노력이 어떤 영향을 미치고 있는지 직접 경험하고 프로젝트가 번영하고 있다는 것을 보는 것은 매우 만족스럽습니다.
세미나를 진행하시나요? 예술가들을 멘토링하고 계신가요?
- 네, 저는 세미나와 워크숍을 진행하고 있습니다. 현재 제 스케줄과 워크숍의 특수한 요구 사항을 고려하여, 제가 한정적으로 제공하는 워크숍은 1:1 개인 워크숍입니다. 저는 많은 이론을 다루고 매우 철저한 접근 방식을 취하기 때문에, 개인 워크숍이 지금까지 제게 가장 효과적인 선택이 되었습니다. 보통 예술가들이 저에게 연락을 주며, 제가 제공하는 다양한 워크숍 형식을 논의합니다. 첫 번째 형식은 예술가가 제 토이트 프로세스를 관찰하는 방식이며, 두 번째 형식은 이론 중심의 워크숍이며, 세 번째 형식은 제가 예술가에게 토이트를 그리면서 전체 절차를 설명하는 방식으로, 이는 실습과 이론을 모두 포함하여 더 포괄적인 학습 경험을 제공합니다.
멘토링에 관해서는, 저는 스튜디오에서 일하는 예술가들을 개인적으로 멘토링하고 있습니다. 각 예술가를 지도하며, 그들의 개별적인 장점과 약점을 파악하여 개선을 도와주는 것이 제 책임입니다. 일부 예술가는 더 높은 수준에 도달했고, 다른 일부는 자신의 기술에서 특정 부분을 계속 다듬고 있습니다. 그러나 어떤 단계에 있든 성장과 기술 향상의 여지가 있으며, 이는 매우 중요합니다. 예술적 활동과 토트로잉 업무, 그리고 온라인 프레젠테이션을 관리하는 동시에, 저는 지속적인 학습과 발전을 우선시하여 팀을 효과적으로 지원하고자 합니다. 저는 지식을 공유하고 우리 팀의 작품 수준을 높이기 위해 열정적으로 노력하고 있습니다. 따라서 워크숍과 멘토링 세션을 통해 우리 팀의 성장을 돕는 기회가 많았고, 그 모든 것에 대해 깊이 감사합니다.
타투 아티스트로서의 경력에서 가장 중요한 것은 무엇이며, 당신이 스스로 설정한 목표는 무엇인가요? 가까운 미래에 어떤 창의적인 계획을 가지고 계신가요?
- 현재 토이트 아티스트로서 제 첫 번째 목표는 균형을 이루는 것입니다. 10년간 기술을 다듬고 산업 내에서 자신을 확립해 온 후, 저는 균형의 중요성을 인식하고 있습니다. 전문적인 성과는 열정과 시간을 통해 달성할 수 있지만, 균형은 전문 분야를 넘어 신체 건강, 정신 건강, 관계, 가족과 같은 개인적인 측면까지 포함됩니다. 이러한 균형을 이루는 것은 제 예술 여정에서 가장 어려운 부분입니다.
현재 저는 이러한 삶의 다양한 측면을 조화롭게 이루기 위해 많은 노력을 기울이고 있습니다. 예술과 토이트 작업에 완전히 몰입하면서도 가족, 신체 및 정신 건강, 그리고 기타 개인적인 활동에도 우선순위를 두고 있습니다. 이러한 균형 추구는 제 경력의 현재 단계에서 제 주요 목표입니다. 향후 계획에 대해서는 지금은 공개할 수 없지만, 사회 미디어를 통해 제가 경로를 걸어가며 공유할 수 있음을 약속드립니다. 앞으로 많은 긍정적인 변화가 기대됩니다. 예술가로서의 성장과 진화는 끝나지 않으며, 저는 지속적인 개선과 발전을 위해 계속 노력하고 있습니다.
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