El nombre de este tatuador de Moscú es probablemente familiar para todos los tatuadores en Rusia que trabajan en la dirección de los tatuajes de retratos. Sergey Vinni se ha ganado desde hace mucho tiempo la reputación de ser uno de los representantes más brillantes del fotorrealismo ruso. Su trabajo ha recibido anualmente premios en los festivales de tatuajes más grandes de Rusia, y en los últimos años esto lo ha llevado al equipo de jueces en la Convención Internacional de Tatuajes de Moscú.
En una de estas convenciones conocimos personalmente a Sergey, y acordamos esta entrevista, en la que hablará sobre las características de su trabajo, sus habilidades artísticas, su actitud hacia el trabajo y la creatividad.
¡Que la disfruten!
- Sergey, cuéntanos dónde y cómo comenzó tu relación con el tatuaje? ¿Dónde comenzó tu carrera?
- En general, no era fanático de los tatuajes y nunca hubiera pensado que esto se convertiría en mi principal pasatiempo y trabajo (risas). Dibujé retratos por encargo con lápiz durante unos dos años, luego probé el aerógrafo, pero no funcionó, y decidí probar el arte del tatuaje.
Antes de la práctica, estudié durante mucho tiempo un foro sobre tatuajes en internet. Tenía muchas preguntas sobre cómo empezar, y en él encontré respuestas a casi todo. Afortunadamente, ahora hay videos/artículos de tatuadores geniales que te contarán y mostrarán todo. Luego trabajaba en una tienda de arte en Kitai-Gorod (uno de los distritos centrales de Moscú), así que tenía mucho tiempo para estudiar el foro.
Tomé una máquina de tatuar en el verano de 2015. Comencé con un tatuaje pequeño (una miniatura, montañas con un bosque en un semicírculo, dibujé específicamente el boceto más simple de líneas y puntos para no estropearlo demasiado) en la pierna de un amigo bajo la supervisión de un tatuador conocido que comenzó a tatuar mucho antes.
Todavía recuerdo lo preocupado que estaba, sosteniendo una máquina de inducción en mis manos, sin atreverme a dibujar la primera línea. Pero tan pronto como empecé y trabajé durante 15 minutos, ¡me di cuenta de que esto es lo que quiero hacer! Puedo decir que inmediatamente me enamoré del proceso del tatuaje.
Luego comencé a conseguir amigos y conocidos para sesiones en casa en una habitación, luego vivía con mis padres en una casa cerca de Moscú. Soy pedante y por lo tanto, incluso en casa, todo estaba organizado al más alto nivel, incluso mejor que en algunos estudios ahora (no olviden, estudié el foro de tatuajes). La técnica de usar el horno como calor seco para esterilizar los soportes, creo, será familiar para muchos tatuadores (risas).
- ¿Tienes formación artística?
- He estado dibujando desde que tengo memoria. De niño, mis padres me obligaron a ir a la escuela de arte, pero yo me la saltaba constantemente, y en la clase no tenía mucho éxito. Entonces no le presté la debida atención a esto, bueno, dibujo y dibujo, ¿qué tiene de malo? Y en 2013, comencé a dibujar retratos con lápiz con entusiasmo, nuevamente sin estudiar en ninguna institución especial.
Intenté trabajar en fotorrealismo, para copiar fotografías con la máxima precisión. Dibujando muchos objetos y retratos, comencé a entender cómo funciona todo en términos de anatomía, claroscuro; al mismo tiempo, estudié de forma independiente literatura didáctica sobre dibujo.
Actualmente, tengo suficientes habilidades para trabajar en realismo, puedo terminar/mejorar la foto yo mismo. Pero todavía quiero empezar a estudiar dibujo académico con un profesor, para empezar a crear algo desde cero, y no solo copiar y combinar fotos, sino para pasar a otro nivel, porque tarde o temprano esa copia puede aburrir. Así que estudia, estudia y estudia de nuevo, ¡y luego dibuja de nuevo!
- ¿Por qué elegiste el realismo? ¿Qué características de tu portafolio destacarías?
- Empecé con gráficos y ornamentos: puntos, líneas y nada más. No entendía cómo los tatuadores usaban el greywash, era importante para mí saber y entender cómo se asentaría para que se viera presentable en la piel una vez curado. Así que pospuse la oportunidad de probar suerte con el realismo.
Pero un día, en el proceso de hacer un retrato en gráficos, decidí tomar una aguja magnum suave y entonces todo encajó de inmediato: me gustó mucho, la velocidad de trabajo cambió, las transiciones se volvieron más suaves.
Me gusta el realismo, porque me gusta transmitir el volumen de los objetos, el detalle de los diferentes elementos y, por supuesto, las expresiones faciales y las emociones de los retratos. Un realismo de alta calidad y contrastado se ve muy impresionante.
De las ventajas de mi portafolio, destacaría la forma en que construyo la composición y trato de hacer que el proyecto sea contrastado, para que en unos años el tatuaje no se convierta en una mancha negra o gris, sin olvidar trabajar los detalles que se pueden examinar más de cerca. Me gusta hacer retratos en miniatura para que estos retratos sean reconocibles después de la curación.
Ahora soy más cuidadoso al elegir un lugar para este tipo de trabajo, especialmente la línea del cabello, y qué tipo de exposición al sol habrá en esta área de la piel. Considero que es mi ventaja, y una actitud honesta hacia los clientes, tener trabajos curados en mi portafolio de Instagram. No lo ocultaré, y diré que no todos los trabajos curan perfectamente, especialmente en una dirección como el realismo. Todo depende de la piel, de cómo la persona cuida el tatuaje y de las fuentes/fotos con las que trabajas.
- ¿Qué habilidades/características debe tener un artista para trabajar en este estilo? ¿Cuál es la mayor dificultad de trabajar en realismo?
- Puedo decir que el realismo en sí no es muy difícil, como la mayoría de los tatuadores piensan. Encuentro la imagen, la transfiero a la piel y simplemente la copio. Muchas personas se las arreglan bastante bien con esta tarea, pero esto, como regla, es un nivel bajo o medio de trabajo.
Creo que para hacer un trabajo a un buen nivel, a un nivel superior, se necesita una comprensión de las formas, se necesita sentir lo que se está haciendo. Se necesita experiencia en dibujo o educación, pero más bien todo junto.
No puedo decir que se necesite perseverancia, ya que hay quienes trabajan de forma rápida y eficiente, sin perder detalles, y quienes hacen todo meticulosamente a un alto nivel. Yo, muy probablemente, pertenezco a la primera categoría.
La complejidad del realismo radica en el propio nombre: hay que transmitir el realismo, la reconocibilidad del objeto. Si en un lienzo o papel basta con copiar todo de una fotografía a un plano, en un tatuaje es necesario posicionar correctamente la imagen/proyecto en el cuerpo, ajustarla a la anatomía para que el efecto "wow" sea aún más fuerte y el tatuaje conserve su aspecto presentable durante muchos años.
- ¿Con qué frecuencia logras trabajar con tus ideas? ¿Con qué frecuencia el cliente viene con su propia idea?
- De hecho, a menudo, la gente entiende en qué dirección trabajo y qué proyectos hago. Incluso si inicialmente el cliente me escribe con su idea, trato de encontrar un terreno común y encontrar una opción que nos convenga a ambos. Siempre explico cómo y en qué estilo trabajo, para que no haya malentendidos en el futuro. Si me escribes con una idea relacionada con personalidades famosas, tramas de películas, entonces ten la seguridad de que encontraremos un terreno común.
No puedo aceptar algunos proyectos, y no es un capricho, sino el hecho de que no veo el sentido de perder el tiempo en un trabajo que no me interesa, y sé que el resultado definitivamente no me satisfará. Estoy muy contento de no tener la necesidad de aceptar todo.
- ¿El tatuaje es arte o trabajo para ti?
- En este momento es más bien trabajo con elementos de creatividad. No me importa cómo posicionarme en la industria del tatuaje (me considero más un artesano que un artista). Lo principal es que disfruto mucho el proceso de tatuar y a la gente le gusta lo que hago. Quizás en el futuro me sumerja más en el componente creativo, invente y dibuje proyectos desde cero.
- ¿Qué es lo más atractivo para ti en el trabajo como tatuador?
- Creo que es la libertad de acción. No estar atado a un solo lugar, poder viajar, ver la diversidad del mundo. Inspira y amplía los horizontes. Por supuesto, conocer y comunicarse con diferentes personas en las sesiones, escuchar sus historias, y con algunos de ellos experimentar el momento del primer tatuaje que es importante para ellos.
- ¿Hay pintores o tatuadores que hayan influido en tu portafolio?
- Como sabemos, hay muchísimos tatuadores geniales, y es bastante difícil destacar a alguien, pero para mí, personalmente, el nombre de Alexei Mashkov sobresale, concretamente su creatividad y originalidad. ¡La única persona que me inspira creativamente, es un verdadero artista!
- ¿Cómo calificarías tu popularidad en la industria del tatuaje? ¿Y cómo crees que se puede medir?
- El concepto de popularidad es relativo. Mientras haya citas para sesiones y gente que muestre interés en mi trabajo, puedes considerarte popular con seguridad (risas).
- Nos conocimos en uno de los festivales de tatuajes. Cuéntanos, ¿lograste ganar algún premio? En general, ¿cómo calificarías tu experiencia de participar en tales eventos?
- Recibí mi primer premio un año después del inicio de mi actividad como tatuador, fue el 1er lugar en la nominación "Tatuaje de Retrato" en la Moscow Tattoo Week 2016.
Les contaré sobre mis emociones, porque fue la victoria más importante para mí y para mi futuro desarrollo como tatuador. Cuando comenzaron a anunciar a los ganadores, tenía una idea aproximada de quién ganaría, porque había trabajos muy geniales en realismo, y en ese momento todavía trabajaba en gráficos y exhibía 2 retratos: Bowie y Dalí.
El tercer lugar fue para un retrato a color, el segundo para un vibrante retrato de Hellboy. ¡Y para el primer lugar anuncian al ganador del retrato de Bowie y llaman mi nombre! Nunca pensé que podría ganar un premio en mi primera convención. Decir que estaba extremadamente feliz y sorprendido es quedarse corto.
En años posteriores, expuse en convenciones de tatuajes de Moscú y gané premios consistentemente cada año.
Creo que el formato de la convención no es adecuado para todos los tatuadores, o más bien, el concurso de tatuajes. Para mí, participar en convenciones es, ante todo, un desafío personal. Hay que prepararse, decorar el stand de forma bonita, presentar el trabajo correctamente y hacer un proyecto interesante para la propia convención.
Aprecio mucho la oportunidad de comunicarme con la gente, encontrarme con tatuadores conocidos, ver cómo trabajan otros, dar consejos a los principiantes y aprender algo nuevo yo mismo.
También me gustaría añadir que si haces un trabajo genial y de alta calidad, y lo expones en convenciones, ese trabajo será definitivamente notado y apreciado con una alta puntuación. Tengo experiencia como jurado y puedo decir que los trabajos geniales llaman inmediatamente la atención frente a los mediocres, porque los vemos en vivo, trabajos ya curados, y es curioso ver cómo algunos de ellos son muy diferentes de lo que se presenta en las redes sociales.
Tengo 13 premios:
2016 - 1er puesto en tatuaje de retrato en la Moscow Tattoo Week
2017 - 2º puesto en tatuaje de retrato en la Moscow Tattoo Week
2º y 3er puesto en tatuaje en miniatura en el Moscow Tattoo Festival
1er y 3er puesto en tatuaje de retrato en el Moscow Tattoo Festival
2º puesto en tatuaje en miniatura en el Moscow Tattoo Festival
2018 - 2º puesto en tatuaje de retrato en el Moscow Tattoo Festival
3er puesto en tatuaje en miniatura en el Moscow Tattoo Festival
3er puesto al mejor del 2º día en la Moscow Tattoo Week
2019 - 1er puesto en tatuaje en blanco y negro en el Moscow Tattoo Festival
1er puesto al mejor del sábado en la 10ª International Moscow Tattoo Convention y jurado en la nominación de tatuaje de retrato en la 10ª International Moscow Tattoo Convention
2021 -
