С именем этого московского мастера знаком, пожалуй, каждый татуировщик в России, работающий в портретном направлении. Сергей Vinni - уже давно заслужил репутацию одного из самых ярких представителей отечественного фотореализма. Его работы ежегодно брали справедливые награды на крупнейших тату-фестивалях России, а в последние годы привели его в команду судейства на Московскую Международную тату-конвенцию.
Именно на одной из этих конвенций мы лично познакомились с Сергеем, и договорились об этом интервью, в котором он расскажет про особенности своих работ, художественных навыках, отношении к работе и творчеству.
Приятного просмотра!
- Сергей, расскажите, где и как начались ваши взаимоотношения с татуировкой? С чего началась ваша карьера?
- Вообще я не был фанатом татуировок и никогда бы не подумал, что это станет основным увлечением и работой (смеется). Тогда я рисовал портреты на заказ карандашом года два, затем пробовал заниматься аэрографией, но дело не пошло, и я решил попробовать искусство татуировки.
Перед практикой я долго изучал татуировочный форум, было крайне много вопросов с чего начать, и на нем я находил ответы почти на все. Благо сейчас есть видеоролики/статьи от крутых мастеров, которые все расскажут и покажут. Тогда я еще работал в «Передвижнике» на Китай-городе, так что времени на изучение форума было много.
Я взял в руки машинку летом 2015. Начал с небольшой татуировки (миниатюра, горы с лесом в полукруге, специально нарисовал максимально простой эскиз из линий и точек, чтобы сильно не напортачить) на ноге для друга под присмотром знакомой татуировщицы, которая начала раньше заниматься.
До сих пор помню как волновался, держа в руках индукционную машинку, не решаясь провести первую полоску. Но как только я начал и поработал минут 15, я понял, что это - то, чем я хочу теперь заниматься! Можно сказать, сразу же влюбился в процесс татуирования.
Затем начал принимать друзей и знакомых у себя дома в комнате, тогда я жил с родителями в подмосковном доме. Я педантичен и поэтому даже дома все было организовано на высшем уровне, даже лучше чем в некоторых студиях сейчас (не забываем, я изучал татушный форум). Техника использования духовки как сухожара для стерилизации держаков, думаю, многим мастерам будет знакома (смеется).
- Вы получали художественное образование?
- Я рисовал сколько себя помню. В детстве заставляли ходить в художественную школу, но я постоянно ее прогуливал, да и в классе не особо отличался успехами. Тогда я не уделял этому должного внимания, ну рисую и рисую, что в этом такого. И вот в 2013 г. начал увлеченно рисовать портреты карандашом, опять же не занимаясь в каких-то специальных учреждениях.
Пытался работать в фотореализме, копировать с максимальной точностью фотографии. Рисуя много объектов и портретов, начинал понимать, как что устроено в плане анатомии, светотеней; параллельно самостоятельно изучал обучающую литературу по рисунку.
На данный момент мне хватает моих навыков для работы в реализме, я могу сам дорисовать/улучшить фотографию. Но я до сих пор хочу начать обучение академическому рисунку с преподавателем, чтобы начать создавать что-то с нуля, а не просто копировать и комбинировать фотографии, чтобы перейти на другой уровень, потому что рано или поздно такое копирование может надоесть. Так что учиться, учиться и еще раз учиться, а потом еще и порисовать!
- Почему вы выбрали именно реализм? Какие особенности своего портфолио вы бы выделили?
- Я начинал с графики и орнаментала: точки, полоски и вот это все. Я не понимал, как мастера используют грэйвош, для меня важно было знать и понимать как он просядет, чтобы презентабельно выглядел на коже, когда только набил татуировку. Поэтому я откладывал возможность попробовать себя в реализме.
Но однажды в процессе того, как делал портрет в графике, я решил взять софт магнум и тогда сразу все встало на свои места: мне очень понравилось, изменилась скорость работы, переходы стали плавней.
Мне нравится реализм, потому что я люблю передавать объем предметов, объектов, детализацию разных элементов и, конечно, мимику и эмоции портретов. Качественный и контрастный реализм очень эффектно смотрится.
Из преимуществ своего портфолио я бы выделил то, как я выстраиваю композицию и стараюсь сделать проект контрастным, чтобы через несколько лет тату не превращалась в черное или серое пятно, при этом не забываю проработать детали, которые можно будет рассмотреть поближе. Люблю делать миниатюрные портреты, чтобы и по заживлению эти портреты были узнаваемы.
Сейчас я более тщательно подхожу к выбору места для таких работ, особенно нужно учитывать волосяной покров, и какое воздействие солнца будет на данный участок кожи. Считаю своим преимуществом, и честным отношением к клиентам наличие заживших работ в портфолио Инстаграма. Не буду лукавить, и скажу, что не все работы набиваются и заживают идеально, особенно в таком направлении как реализм. Все зависит от кожи, как человек ухаживает за татуировкой и то, по каким исходникам/фотографиям ты работаешь.
- Какими навыками/чертами должен обладать художник, чтобы работать в этом стиле? В чем самая большая сложность работы в реализме?
- Могу сказать, что сам по себе реализм не очень сложный, так думают большинство татуировщиков. Картинку нашел, перевел на кожу и просто копируй, многие вполне себе справляются с этой задачей, но это, как правило, низкий или средний уровень работ.
Я считаю, чтобы делать работы на хорошем, топовом уровне нужно понимание форм, нужно чувствовать то, что ты делаешь. Нужен опыт в рисовании или образование, а лучше все вместе.
Не могу сказать, что нужна усидчивость, так как есть те, кто работает быстро и качественно, не упуская детали и те, кто делает все кропотливо на высоком уровне. Я скорее всего отношусь к первой категории.
Сложность реализма кроется в самом названии - нужно передать реалистичность, узнаваемость объекта. Если на холсте или бумаге достаточно все скопировать с фотографии на плоскость, то вот в тату необходимо правильно расположить изображение/проект на теле, вписать его в анатомию, чтобы эффект «вау» был еще сильней и татуировка сохранила свой презентабельный вид на долгие годы, а не ограничиваться лишь свежей фотографией в соц сетях.
- Как часто вам удается поработать именно со своими задумками? Чаще всего клиент приходит со своей идеей?
- На самом деле часто, люди понимают, в каком направлении я работаю и какие проекты делаю. Даже если изначально клиент пишет мне со своей идеей, то я пытаюсь найти точки соприкосновения и найти вариант, который устроит нас обоих. Я всегда объясняю как и в какой стилистике работаю, чтобы в дальнейшем не возникало недопониманий. Если вы мне пишите с идеей, связанной с известными личностями, сюжетами фильмов, то будьте уверены - мы найдем с вами общий язык.
Я могу не взяться за какие-то проекты, и дело не в капризе, а в том, что не вижу смысла тратить время на работу, которая мне неинтересна, и я знаю, что результат меня точно не устроит. Я очень рад, что у меня нет потребности браться за все подряд.
- Татуировка для вас это творчество или работа?
- На данный момент это скорее работа с элементами творчества. Мне неважно как позиционировать себя в тату сфере (считаю себя больше ремесленником, чем художником). Главное, что я получаю большое удовольствие от процесса татуирования и то, что я делаю, нравится людям. Возможно, в дальнейшем буду больше погружаться в творческую составляющую, придумывать и рисовать проекты с нуля.
- Что для вас самое привлекательное в работе татуировщика?
- Думаю это свобода действий. Не быть привязанным к одному месту, иметь возможность путешествовать, видеть многообразие мира. Это вдохновляет и расширяет кругозор. Конечно же, знакомиться и общаться с разными людьми на сеансах, слушать их истории, а с некоторыми переживать важный для них момент первой татуировки.
- Есть ли художники или татуировщики которые оказали влияние на ваше портфолио?
- Как мы знаем, крутейших татуировщиков большое множество, и кого-то выделить довольно сложно, но лично для меня выделяется имя Алексея Машкова, а именно его креативность и творчество. Единственный человек, который вдохновляет меня в творческом плане, настоящий художник!
- Как вы можете оценить свою популярность в тату-индустрии? И как, по-вашему, это можно измерить?
- Понятие популярности относительно. Пока есть запись на сеансы и люди, которые проявляют интерес к моим работам, можно смело считать себя популярным (смеется).
- Мы познакомились в вами над одном из фестивалей татуировки. Расскажите, удавалось ли вам взять какие-то награды? Как в целом вы можете оценить свой опыт участия в подобных мероприятиях?
- Свою первую награду я получил спустя год после начала тату-деятельности, это было 1 место в Номинации «Портретная татуировка» на Moscow Tattoo Week 2016.
Расскажу об эмоциях, ведь это была самая важная победа для меня и для будущего становления как мастера. Когда начали объявлять победителей, я примерно представлял кто выиграет, ведь там были очень крутые работы в реализме, а я на тот момент еще работал в графике и выставлял 2 портрета: Боуи и Дали.
Третье место было у цветного портрета, второе - яркий портрет Хэлбоя. И на призовое место объявляют победителем портрет Боуи и называют мое имя! Я и подумать не мог, что смогу занять призовое место на своей первой конвенции. Сказать, что я был безумно рад и удивлен - ничего не сказать.
В последующие годы я выставлялся в Московских тату конвенциях и каждый год стабильно занимал призовые места.
Я считаю, что формат конвенции подходит не всем мастерам, а точнее именно конкурс татуировки. Для меня участие в конвенциях - это прежде всего вызов самому себе, нужно подготовиться, красиво оформить бокс, правильно презентовать свои работы, сделать интересный проект для самой конвенции.
Очень ценю возможность пообщаться с людьми, встретиться со знакомыми мастерами, посмотреть как работают другие, дать совет начинающим и самому узнать что-то новое.
Хочу добавить еще то, что если вы делаете крутые и качественные работы, и вы выставляетесь на конвенции, то эта работа обязательно будет замечена и оценена высоким баллом. Я имею опыт в судействе и могу сказать, что клевые работы сразу бросаются в глаза на фоне среднячков, ведь смотрим мы на них вживую, на уже зажившие работы, и забавно видеть как некоторые сильно отличаются от того, что представлено в соцсетях.
У меня 13 призовых наград:
2016 - 1 место портретная татуировка на Moscow Tattoo Week
2017 - 2 место портретная татуировка Moscow Tattoo Week
2 и 3 место миниатюрная татуировка на Moscow Tattoo Festival
1 и 3 место портретная татуировка на Moscow Tattoo Festival
2 место миниатюрная татуировка на Moscow Tattoo Festival
2018 - 2 место портретная татуировка на Moscow Tattoo Festival
3 место миниатюрная татуировка на Moscow Tattoo Festival
3 место best of 2nd day на Moscow Tattoo Week
2019 - 1 место Черно белая татуировка на Moscow Tattoo Festival
1 место Best of Saturday на 10th International Moscow Tattoo Convention и судейство в номинации портретная татуировка на 10th International Moscow Tattoo Convention
2021 - 2 место Реалистичная татуировка на на 11th International Moscow Tattoo Convention и судейство в номинации портретная татуировка на 11th International Moscow Tattoo Convention
- Поделитесь своим опытом: как найти вдохновение и силы для работы, когда их нет?
- Меня очень вдохновляет музыка, звучит банально, но так и есть. А если нет сил для работы, то нужно просто переключиться на что-то другое, заняться другими делами, сделать то, что хочется. Мне помогает спорт или активный отдых. Во-первых это заряжает, а во-вторых хорошо разгружает голову. Ну а если тебя покидают силы или вдохновение перед сеансом или даже на самом сеансе, то давай-ка через не могу, соберись, и за работу, все получится!
Комментарии (2)