Le nom de cet artiste tatoueur moscovite est probablement familier à tous les tatoueurs russes travaillant dans le domaine des tatouages de portrait. Sergey Vinni s'est depuis longtemps forgé une réputation comme l'un des plus brillants représentants du photoréalisme russe. Son travail a remporté chaque année des prix lors des plus grands festivals de tatouage en Russie, et ces dernières années, cela l'a conduit à faire partie du jury de la Moscow International Tattoo Convention.
Lors d'une de ces conventions, nous avons personnellement rencontré Sergey et avons convenu de cette interview, dans laquelle il parlera des particularités de son travail, de ses compétences artistiques, de son attitude envers le travail et la créativité.
Bonne lecture !
- Sergey, dis-nous où et comment a commencé ta relation avec le tatouage ? Où a commencé ta carrière ?
- En général, je n'étais pas fan des tatouages et je n'aurais jamais pensé que cela deviendrait mon principal hobby et mon travail (rires). J'ai dessiné des portraits sur commande au crayon pendant environ deux ans, puis j'ai essayé l'aérographe, mais ça n'a pas marché, et j'ai décidé d'essayer l'art du tatouage.
Avant de pratiquer, j'ai longtemps étudié un forum sur le tatouage sur internet. J'avais beaucoup de questions sur la façon de commencer, et j'y ai trouvé des réponses à presque tout. Heureusement, il existe maintenant des vidéos/articles de tatoueurs géniaux qui racontent et montrent tout. À l'époque, je travaillais dans un magasin d'art à Kitai-Gorod (un des quartiers centraux de Moscou), donc j'avais beaucoup de temps pour étudier le forum.
J'ai pris une machine à tatouer à l'été 2015. J'ai commencé par un petit tatouage (une miniature, des montagnes avec une forêt en demi-cercle, j'ai spécifiquement dessiné le croquis le plus simple de lignes et de points pour ne pas trop me rater) sur la jambe d'un ami sous la supervision d'un tatoueur familier qui avait commencé à tatouer bien plus tôt.
Je me souviens encore à quel point j'étais inquiet, tenant une machine à induction dans mes mains, n'osant pas tracer la première ligne. Mais dès que j'ai commencé et travaillé pendant 15 minutes, j'ai réalisé que c'était ce que je voulais faire ! Je peux dire que je suis immédiatement tombé amoureux du processus de tatouage.
Ensuite, j'ai commencé à faire venir des amis et des connaissances pour des séances à la maison dans une pièce, puis j'ai vécu avec mes parents dans une maison près de Moscou. Je suis pédant et donc même à la maison, tout était organisé au plus haut niveau, encore mieux que dans certains studios maintenant (n'oubliez pas, j'ai étudié le forum de tatouage). La technique d'utilisation du four comme chaleur sèche pour stériliser les porte-aiguilles, je pense, sera familière à de nombreux tatoueurs (rires).
- As-tu une formation artistique ?
- Je dessine depuis aussi longtemps que je me souvienne. Enfant, mes parents m'ont forcé à aller à l'école d'art, mais je la séchais constamment, et en classe, je n'étais pas particulièrement doué. À l'époque, je n'y prêtais pas l'attention voulue, enfin, je dessine et dessine, qu'y a-t-il de mal à cela. Et en 2013, j'ai commencé à dessiner avec enthousiasme des portraits au crayon, encore une fois sans étudier dans des institutions spéciales.
J'ai essayé de travailler en photoréalisme, de copier des photographies avec une précision maximale. En dessinant beaucoup d'objets et de portraits, j'ai commencé à comprendre comment tout fonctionne en termes d'anatomie, de clair-obscur ; en même temps, j'ai étudié de manière autonome la littérature pédagogique sur le dessin.
Actuellement, j'ai suffisamment de compétences pour travailler dans le réalisme, je peux terminer/améliorer la photo moi-même. Mais je veux toujours commencer à étudier le dessin académique avec un professeur, à commencer à créer quelque chose à partir de zéro, et pas seulement copier et combiner des photos, mais passer à un autre niveau, car tôt ou tard, une telle copie peut devenir ennuyeuse. Alors étudiez, étudiez et étudiez encore, puis dessinez encore !
- Pourquoi avez-vous choisi le réalisme ? Quelles caractéristiques de votre portfolio mettriez-vous en avant ?
- J'ai commencé par le graphisme et les ornements : points, lignes et c'est tout. Je ne comprenais pas comment les tatoueurs utilisaient le greywash, il était important pour moi de savoir et de comprendre comment il se fixerait pour qu'il ait l'air présentable sur la peau une fois cicatrisé. J'ai donc repoussé l'opportunité de m'essayer au réalisme.
Mais un jour, en réalisant un portrait graphique, j'ai décidé de prendre une aiguille magnum souple et tout s'est immédiatement mis en place : j'ai vraiment aimé ça, la vitesse de travail a changé, les transitions sont devenues plus douces.
J'aime le réalisme, car j'aime transmettre le volume des objets, le détail des différents éléments et, bien sûr, les expressions faciales et les émotions des portraits. Un réalisme de haute qualité et contrasté est très impressionnant.
Parmi les avantages de mon portfolio, je soulignerais la façon dont je construis la composition et j'essaie de rendre le projet contrasté, afin qu'en quelques années le tatouage ne se transforme pas en une tache noire ou grise, sans oublier de travailler les détails qui peuvent être examinés de plus près. J'aime faire des portraits miniatures pour que ces portraits soient reconnaissables après la cicatrisation.
Maintenant, je suis plus prudent dans le choix de l'emplacement pour un tel travail, en particulier la ligne des cheveux, et le type d'exposition au soleil qu'il y aura sur cette zone de la peau. Je considère comme mon avantage, et une attitude honnête envers les clients, d'avoir des œuvres cicatrisées dans mon portfolio Instagram. Je ne le cacherai pas, et je dirai que toutes les œuvres ne cicatrisent pas parfaitement, surtout dans un style tel que le réalisme. Tout dépend de la peau, de la façon dont la personne prend soin du tatouage, et des sources/photos à partir desquelles vous travaillez.
- Quelles compétences/caractéristiques un artiste doit-il posséder pour travailler dans ce style ? Quelle est la plus grande difficulté à travailler dans le réalisme ?
- Je peux dire que le réalisme en soi n'est pas très difficile, comme la plupart des tatoueurs le pensent. Je trouve l'image, je la transfère sur la peau et je la copie. Beaucoup de gens s'acquittent assez bien de cette tâche, mais il s'agit, en règle générale, d'un niveau de travail bas ou moyen.
Je crois que pour faire un travail de bon niveau, de haut niveau, il faut une compréhension des formes, il faut sentir ce que l'on fait. Il faut de l'expérience en dessin ou une formation, mais plutôt tout cela ensemble.
Je ne peux pas dire que la persévérance soit le seul facteur, car il y a ceux qui travaillent rapidement et efficacement, sans manquer de détails, et ceux qui font tout minutieusement à un niveau élevé. J'appartiens très probablement à la première catégorie.
La complexité du réalisme réside dans le nom même - il faut transmettre le réalisme, la reconnaissabilité de l'objet. Si sur toile ou sur papier il suffit de tout copier d'une photographie sur une surface plane, alors dans un tatouage il est nécessaire de positionner correctement l'image / le projet sur le corps, de l'adapter à l'anatomie afin que l'effet "wow" soit encore plus fort et que le tatouage conserve son aspect présentable pendant de nombreuses années.
- À quelle fréquence parvenez-vous à travailler avec vos idées ? Le plus souvent, le client vient avec sa propre idée ?
- En fait, souvent, les gens comprennent dans quelle direction je travaille et quels projets je réalise. Même si au départ le client m'écrit avec son idée, j'essaie de trouver un terrain d'entente et de trouver une option qui nous convienne à tous les deux. J'explique toujours comment et dans quel style je travaille, afin qu'il n'y ait pas de malentendus à l'avenir. Si vous m'écrivez avec une idée liée à des personnalités célèbres, des intrigues de films, alors soyez sûr que nous trouverons un terrain d'entente.
Je ne peux pas prendre certains projets, et ce n'est pas un caprice, mais le fait que je ne vois pas l'intérêt de perdre du temps sur un travail qui ne m'intéresse pas, et je sais que le résultat ne me conviendra certainement pas. Je suis très heureux de ne pas être obligé d'accepter tous les projets.
- Le tatouage est-il un art ou un travail pour vous ?
- Pour le moment, c'est plutôt un travail avec des éléments de créativité. Peu m'importe comment je me positionne dans l'industrie du tatouage (je me considère plus comme un artisan que comme un artiste). L'essentiel est que je prenne beaucoup de plaisir dans le processus de tatouage et que les gens aiment ce que je fais. Peut-être qu'à l'avenir, je m'immergerai davantage dans la composante créative, j'inventerai et dessinerai des projets à partir de zéro.
- Qu'est-ce qui vous attire le plus dans le métier de tatoueur ?
- Je pense que c'est la liberté d'action. Ne pas être lié à un seul endroit, pouvoir voyager, voir la diversité du monde. Cela inspire et élargit les horizons. Bien sûr, rencontrer et communiquer avec différentes personnes lors des sessions, écouter leurs histoires, et avec certains d'entre eux vivre le moment du premier tatouage qui est important pour eux.
- Y a-t-il des peintres ou des tatoueurs qui ont influencé votre portfolio ?
- Comme nous le savons, il y a beaucoup de tatoueurs les plus cool, et il est assez difficile d'en distinguer un, mais pour moi personnellement, le nom d'Alexei Mashkov se distingue, à savoir sa créativité et son originalité. La seule personne qui m'inspire créativement, c'est un véritable artiste !
- Comment évaluez-vous votre popularité dans l'industrie du tatouage ? Et comment pensez-vous qu'elle peut être mesurée ?
- Le concept de popularité est relatif. Tant qu'il y a des rendez-vous pour des sessions et des gens qui montrent de l'intérêt pour mon travail, vous pouvez vous considérer en toute sécurité comme populaire (rires).
- Nous nous sommes rencontrés à l'un des festivals de tatouage. Dites-nous, avez-vous remporté des prix ? En général, comment évaluez-vous votre expérience de participation à de tels événements ?
- J'ai reçu mon premier prix un an après le début de mon activité de tatoueur, c'était la 1ère place dans la nomination "Portrait Tattoo" à la Moscow Tattoo Week 2016.
Je vais vous parler de mes émotions, car ce fut la victoire la plus importante pour moi et pour mon développement futur en tant que tatoueur. Quand ils ont commencé à annoncer les gagnants, j'avais une vague idée de qui allait gagner, car il y avait des œuvres très cool en réalisme, et à ce moment-là, je travaillais encore en graphisme et j'exposais 2 portraits : Bowie et Dali.
La troisième place est allée à un portrait en couleur, la deuxième à un portrait vibrant de Hellboy. Et pour la première place, ils annoncent le gagnant du portrait de Bowie et appellent mon nom ! Je n'aurais jamais pensé pouvoir remporter un prix lors de ma première convention. Dire que j'étais extrêmement heureux et surpris est un euphémisme.
Les années suivantes, j'ai exposé aux conventions de tatouage de Moscou et j'ai constamment remporté des prix chaque année.
Je crois que le format de la convention ne convient pas à tous les tatoueurs, ou plutôt, au concours de tatouage. Pour moi, participer à des conventions est avant tout un défi personnel. Il faut se préparer, décorer joliment le stand, présenter correctement son travail et réaliser un projet intéressant pour la convention en elle-même.
J'apprécie vraiment l'opportunité de communiquer avec les gens, de rencontrer des tatoueurs familiers, de voir comment les autres travaillent, de donner des conseils aux débutants et d'apprendre moi-même de nouvelles choses.
J'ajouterais également que si vous réalisez un travail cool et de haute qualité, et que vous l'exposez lors de conventions, alors ce travail sera certainement remarqué et apprécié à sa juste valeur. J'ai de l'expérience en tant que juge et je peux dire que les œuvres cool attirent immédiatement l'attention par rapport aux œuvres médiocres, car nous les regardons en direct, sur des œuvres déjà cicatrisées, et il est amusant de voir à quel point certaines d'entre elles sont très différentes de ce qui est présenté sur les réseaux sociaux.
J'ai 13 prix :
2016 - 1ère place tatouage portrait à la Moscow Tattoo Week
2017 - 2ème place tatouage portrait à la Moscow Tattoo Week
2ème et 3ème place tatouage miniature au Moscow Tattoo Festival
1ère et 3ème place tatouage portrait au Moscow Tattoo Festival
2ème place tatouage miniature au Moscow Tattoo Festival
2018 - 2ème place tatouage portrait au Moscow Tattoo Festival
3ème place tatouage miniature au Moscow Tattoo Festival
3ème place meilleur du 2ème jour à la Moscow Tattoo Week
2019 - 1ère place tatouage noir et blanc au Moscow Tattoo Festival
1ère place Meilleur du samedi à la 10ème Convention Internationale de Tatouage de Moscou et jury dans la nomination tatouage portrait à la 10ème Convention Internationale de Tatouage de Moscou
2021 -
