Der Name dieses Moskauer Tattoo-Künstlers ist wahrscheinlich jedem Tätowierer in Russland bekannt, der im Bereich Porträt-Tattoos arbeitet. Sergey Vinni hat sich längst den Ruf als einer der hellsten Vertreter des russischen Fotorealismus erworben. Seine Arbeiten wurden jährlich auf den größten Tattoo-Festivals in Russland ausgezeichnet, was ihn in den letzten Jahren in das Jurorenteam der Moscow International Tattoo Convention führte.
Auf einer dieser Conventions trafen wir Sergey persönlich und vereinbarten dieses Interview, in dem er über die Besonderheiten seiner Arbeit, seine künstlerischen Fähigkeiten, seine Einstellung zur Arbeit und Kreativität sprechen wird.
Viel Spaß!
- Sergey, erzähl uns, wo und wie deine Beziehung zum Tätowieren begann? Wo hat deine Karriere angefangen?
- Im Allgemeinen war ich kein Fan von Tattoos und hätte nie gedacht, dass dies mein Haupt-Hobby und meine Arbeit werden würde (lacht). Ich habe etwa zwei Jahre lang Porträts mit Bleistift auf Bestellung gezeichnet, dann habe ich Airbrush ausprobiert, aber das hat nicht geklappt, und ich habe beschlossen, die Kunst des Tätowierens auszuprobieren.
Vor der Praxis habe ich lange Zeit ein Forum über Tätowierungen im Internet studiert. Ich hatte viele Fragen, wie man anfängt, und dort fand ich Antworten auf fast alles. Glücklicherweise gibt es jetzt Videos/Artikel von coolen Tätowierern, die alles erzählen und zeigen. Damals arbeitete ich in einem Kunstgeschäft in Kitai-Gorod (einem der zentralen Stadtteile Moskaus), so dass ich viel Zeit hatte, das Forum zu studieren.
Im Sommer 2015 habe ich zum ersten Mal eine Tattoo-Maschine in die Hand genommen. Ich begann mit einem kleinen Tattoo (eine Miniatur, Berge mit einem Wald in einem Halbkreis, ich habe absichtlich die einfachste Skizze aus Linien und Punkten gezeichnet, um nicht zu viel zu vermasseln) am Bein eines Freundes unter der Aufsicht eines befreundeten Tätowierers, der viel früher mit dem Tätowieren begonnen hatte.
Ich erinnere mich noch, wie besorgt ich war, eine Induktionsmaschine in den Händen zu halten und mich nicht traute, die erste Linie zu stechen. Aber sobald ich anfing und 15 Minuten lang arbeitete, wurde mir klar, dass ich genau das tun wollte! Ich kann sagen, dass ich mich sofort in den Prozess des Tätowierens verliebt habe.
Dann begann ich, Freunde und Bekannte für Sessions zu Hause in einem Zimmer zu empfangen, damals lebte ich mit meinen Eltern in einem Haus in der Nähe von Moskau. Ich bin pedantisch, und deshalb war auch zu Hause alles auf höchstem Niveau organisiert, sogar besser als in manchen heutigen Studios (man darf nicht vergessen, dass ich das Tattoo-Forum studiert hatte). Die Technik, den Ofen als Trockenhitze zur Sterilisation von Haltern zu verwenden, dürfte, glaube ich, vielen Tätowierern bekannt sein (lacht).
- Hast du eine künstlerische Ausbildung?
- Ich zeichne, seit ich denken kann. Als Kind zwangen mich meine Eltern, in die Kunstschule zu gehen, aber ich schwänzte sie ständig und war im Unterricht nicht besonders erfolgreich. Damals schenkte ich dem keine gebührende Aufmerksamkeit. Nun ja, ich zeichne und zeichne, was sollte daran falsch sein? Und 2013 begann ich begeistert, Porträts mit Bleistift zu zeichnen, wieder ohne an speziellen Institutionen zu studieren.
Indem ich viele Objekte und Porträts zeichnete, begann ich zu verstehen, wie alles in Bezug auf Anatomie und Hell-Dunkel funktioniert; gleichzeitig studierte ich selbstständig Fachliteratur zum Zeichnen.
Im Moment habe ich genug Fähigkeiten, um im Realismus zu arbeiten, ich kann das Foto selbst fertigstellen/verbessern. Aber ich möchte immer noch anfangen, akademisches Zeichnen bei einem Lehrer zu studieren, um etwas von Grund auf neu zu schaffen und nicht nur Fotos zu kopieren und zu kombinieren, sondern auf ein anderes Niveau zu gelangen, denn früher oder später kann solches Kopieren langweilig werden. Also lernen, lernen und wieder lernen, und dann wieder zeichnen!
- Warum hast du dich für Realismus entschieden? Welche Merkmale deines Portfolios würdest du hervorheben?
- Ich habe mit Grafiken und Ornamenten angefangen: Punkte, Linien – und das war's. Ich habe nicht verstanden, wie Tätowierer Greywash verwenden. Es war mir wichtig zu wissen und zu verstehen, wie es sich setzen würde, damit es nach dem Abheilen auf der Haut ansehnlich aussieht. Also habe ich die Möglichkeit, mich im Realismus zu versuchen, aufgeschoben.
Aber eines Tages, als ich ein Porträt in Grafik anfertigte, beschloss ich, eine weiche Magnum-Nadel zu nehmen, und dann passte alles sofort zusammen: Es gefiel mir sehr gut, die Arbeitsgeschwindigkeit änderte sich, die Übergänge wurden sanfter.
Ich mag Realismus, weil ich gerne das Volumen von Objekten, die Detaillierung verschiedener Elemente und natürlich die Mimik und Emotionen von Porträts vermittle. Hochwertiger und kontrastreicher Realismus sieht sehr beeindruckend aus.
Zu den Vorteilen meines Portfolios würde ich die Art und Weise zählen, wie ich die Komposition aufbaue und versuche, das Projekt kontrastreich zu gestalten, damit das Tattoo in ein paar Jahren nicht zu einem schwarzen oder grauen Fleck wird, ohne dabei die Details zu vergessen, die man genauer betrachten kann. Ich mache gerne Miniaturporträts, die auch nach dem Abheilen noch gut erkennbar sind.
Jetzt achte ich bei der Wahl des Ortes für solche Arbeiten genauer auf den Haaransatz und darauf, welcher Sonneneinstrahlung dieser Hautbereich ausgesetzt sein wird. Ich betrachte es als meinen Vorteil und als ehrliche Einstellung gegenüber den Kunden, abgeheilte Arbeiten in meinem Instagram-Portfolio zu zeigen. Ich werde es nicht verbergen und sagen, dass nicht alle Arbeiten perfekt abheilen, besonders in einer Richtung wie dem Realismus. Es hängt alles von der Haut ab, davon, wie die Person das Tattoo pflegt, und von welchen Quellen/Fotos man arbeitet.
- Welche Fähigkeiten/Eigenschaften sollte ein Künstler haben, um in diesem Stil zu arbeiten? Was ist die größte Schwierigkeit bei der Arbeit im Realismus?
- Ich kann sagen, dass der Realismus an sich nicht so schwierig ist, wie die meisten Tätowierer denken. Ich finde das Bild, übertrage es auf die Haut und kopiere es einfach. Viele Leute bewältigen diese Aufgabe recht gut, aber das ist in der Regel ein niedriges oder mittleres Arbeitsniveau.
Ich glaube, um auf einem guten, Top-Niveau zu arbeiten, braucht man ein Verständnis für Formen, man muss fühlen, was man tut. Man braucht Erfahrung im Zeichnen oder eine Ausbildung, aber eher alles zusammen.
Ich kann nicht sagen, dass Ausdauer unbedingt nötig ist, da es diejenigen gibt, die schnell und effizient arbeiten, ohne Details zu übersehen, und diejenigen, die alles akribisch auf hohem Niveau erledigen. Ich gehöre höchstwahrscheinlich zur ersten Kategorie.
Die Komplexität des Realismus liegt im Namen selbst – man muss den Realismus, die Wiedererkennbarkeit des Objekts vermitteln. Während es auf Leinwand oder Papier ausreicht, alles von einem Foto auf eine Ebene zu kopieren, ist es bei einem Tattoo notwendig, das Bild/Projekt korrekt auf dem Körper zu positionieren, es an die Anatomie anzupassen, damit der "Wow"-Effekt noch stärker ist und das Tattoo sein ansehnliches Aussehen über viele Jahre behält.
- Wie oft gelingt es dir, mit deinen Ideen zu arbeiten? Meistens kommt der Kunde mit seiner eigenen Idee?
- Tatsächlich oft. Die Leute verstehen, in welche Richtung ich arbeite und welche Projekte ich mache. Auch wenn der Kunde mich zunächst mit seiner Idee anschreibt, versuche ich, eine gemeinsame Basis zu finden und eine Option zu erarbeiten, die uns beiden passt. Ich erkläre immer, wie und in welchem Stil ich arbeite, damit es in Zukunft keine Missverständnisse gibt. Wenn Sie mir mit einer Idee schreiben, die sich auf berühmte Persönlichkeiten oder Filmhandlungen bezieht, dann können Sie sicher sein, dass wir eine gemeinsame Basis finden werden.
Ich kann einige Projekte nicht annehmen, und das ist keine Laune, sondern die Tatsache, dass ich keinen Sinn darin sehe, Zeit mit Arbeit zu verschwenden, die mich nicht interessiert, und ich weiß, dass das Ergebnis mir definitiv nicht zusagen wird. Ich bin sehr froh, dass ich nicht alles annehmen muss.
- Ist Tätowieren für dich Kunst oder Arbeit?
- Im Moment ist es eher Arbeit mit kreativen Elementen. Es ist mir egal, wie ich mich in der Tattoo-Branche positioniere (ich sehe mich eher als Handwerker denn als Künstler). Die Hauptsache ist, dass ich große Freude am Tätowierprozess habe und die Leute mögen, was ich mache. Vielleicht werde ich in Zukunft mehr in die kreative Komponente eintauchen, Projekte von Grund auf neu erfinden und zeichnen.
- Was ist für dich das Attraktivste an der Arbeit als Tätowierer?
- Ich denke, es ist die Handlungsfreiheit. Nicht an einen Ort gebunden zu sein, reisen zu können, die Vielfalt der Welt zu sehen. Das inspiriert und erweitert den Horizont. Natürlich auch, verschiedene Menschen bei den Sessions zu treffen und mit ihnen zu kommunizieren, ihren Geschichten zuzuhören und mit einigen von ihnen den Moment des ersten Tattoos zu erleben, der für sie wichtig ist.
- Gibt es Maler oder Tätowierer, die dein Portfolio beeinflusst haben?
- Wie wir wissen, gibt es viele der coolsten Tätowierer, und es ist ziemlich schwierig, jemanden hervorzuheben. Für mich persönlich sticht jedoch der Name Alexei Mashkov hervor, nämlich seine Kreativität und Originalität. Die einzige Person, die mich kreativ inspiriert, er ist ein echter Künstler!
- Wie bewertest du deine Popularität in der Tattoo-Branche? Und wie, denkst du, kann man sie messen?
- Das Konzept der Popularität ist relativ. Solange es Termine für Sessions gibt und Leute Interesse an meiner Arbeit zeigen, kann man sich getrost als populär bezeichnen (lacht).
- Wir haben uns auf einem der Tattoo-Festivals getroffen. Erzähl uns, hast du es geschafft, Auszeichnungen zu gewinnen? Wie bewertest du generell deine Erfahrungen bei der Teilnahme an solchen Veranstaltungen?
- Meine erste Auszeichnung erhielt ich ein Jahr nach Beginn meiner Tattoo-Tätigkeit, es war der 1. Platz in der Kategorie "Porträt-Tattoo" bei der Moscow Tattoo Week 2016.
Ich erzähle euch von meinen Emotionen, denn es war der wichtigste Sieg für mich und für meine zukünftige Entwicklung als Tätowierer. Als sie anfingen, die Gewinner bekannt zu geben, hatte ich eine grobe Vorstellung davon, wer gewinnen würde, denn es gab sehr coole Arbeiten im Realismus. Zu dieser Zeit arbeitete ich noch in der Grafik und stellte 2 Porträts aus: Bowie und Dali.
Den dritten Platz belegte ein Farbporträt, den zweiten ein lebendiges Porträt von Hellboy. Und für den ersten Platz verkünden sie den Gewinner von Bowies Porträt und rufen meinen Namen! Ich hätte nie gedacht, dass ich bei meiner ersten Convention einen Preis gewinnen würde. Zu sagen, dass ich extrem glücklich und überrascht war, wäre eine Untertreibung.
In den folgenden Jahren stellte ich auf Moskauer Tattoo-Conventions aus und gewann jedes Jahr konsequent Preise.
Ich glaube, dass das Format der Convention nicht für alle Tätowierer geeignet ist, oder besser gesagt, der Tattoo-Wettbewerb. Für mich ist die Teilnahme an Conventions in erster Linie eine Herausforderung an mich selbst. Man muss sich vorbereiten, den Stand schön dekorieren, seine Arbeit richtig präsentieren und ein interessantes Projekt für die Convention selbst erstellen.
Ich schätze die Möglichkeit sehr, mit Menschen zu kommunizieren, bekannte Tätowierer zu treffen, zu sehen, wie andere arbeiten, Anfängern Ratschläge zu geben und selbst Neues zu lernen.
Ich möchte auch hinzufügen, dass wenn man coole und qualitativ hochwertige Arbeit leistet und auf Conventions ausstellt, diese Arbeit definitiv bemerkt und mit einer hohen Punktzahl bewertet wird. Ich habe Erfahrung als Juror und kann sagen, dass coole Arbeiten sofort ins Auge fallen vor dem Hintergrund mittelmäßiger, weil wir sie live sehen, an bereits verheilten Arbeiten, und es ist interessant zu sehen, wie sich einige von dem unterscheiden, was in den sozialen Medien präsentiert wird.
Ich habe 13 Auszeichnungen erhalten:
2016 - 1. Platz Porträt-Tattoo bei der Moscow Tattoo Week
2017 - 2. Platz Porträt-Tattoo Moscow Tattoo Week
2. und 3. Platz Miniatur-Tattoo beim Moscow Tattoo Festival
1. und 3. Platz Porträt-Tattoo beim Moscow Tattoo Festival
2. Platz Miniatur-Tattoo beim Moscow Tattoo Festival
2018 - 2. Platz Porträt-Tattoo beim Moscow Tattoo Festival
3. Platz Miniatur-Tattoo beim Moscow Tattoo Festival
3. Platz Best of 2nd Day bei der Moscow Tattoo Week
2019 - 1. Platz Schwarz-Weiß-Tattoo beim Moscow Tattoo Festival
1. Platz Best of Saturday bei der 10. International Moscow Tattoo Convention und Jury in der Kategorie Porträt-Tattoo bei der 10. International Moscow Tattoo Convention
2021 - [Missing information]
