La polilla luna y el arte del tatuaje neogótico

— La primera vez que hice un tatuaje fue en Ucrania. Hice un pequeño boceto para un amigo que quería algo simple de 'linework'. Para ser un primer intento, salió perfectamente, mejor de lo que esperaba. Sin embargo, me llevó mucho tiempo. Intenté volcar toda mi energía artística en ello, junto con todo lo que había aprendido en la universidad. En ese momento, estaba estudiando arte.

Tu estilo es muy único y abstracto. ¿Cómo describirías tu estilo de tatuaje con tus propias palabras y cómo lo llamas?

— Neogótico es un buen nombre para ello. Mantengo elementos góticos clásicos y añado diferentes formas encima, creando capas. Es algo experimental con elementos góticos. Una composición visual controvertida permite al espectador experimentar una búsqueda de la forma a través de su propia percepción, para que cada uno pueda encontrar algo dentro de la abstracción que resuene con ellos personalmente.

¿Qué influencias o artistas, relacionados con el tatuaje o no, han moldeado tu enfoque del diseño de tatuajes?

— Hay muchos artistas y prácticas de los que podría hablar, pero definitivamente la mayor influencia, una que conozco desde que tenía 15 años, es Goya. También mencionaría a Durero como un gran grabador y pintor. Goya me asombra por la temática de sus pinturas. Más tarde, exploré arte más contemporáneo, como Basquiat, cuyo trabajo despertó en mí el deseo de examinar la naturaleza contradictoria de los objetos y nuevas formas de visualizarlos. También me impresionó profundamente Vrubel y la oscuridad de sus pinturas.

Entre los tatuadores, me inspiraron mucho Ivan Curbe Lopez (@ivrsk) y Oscar Akermo (@oscarakermo). Más tarde, en 2022, trabajé en Crooked Studio con Ivan Lopez, y fue una experiencia increíble compartir conocimientos y prácticas profesionales.

A menudo trabajas a mano alzada sin plantilla. ¿Puedes explicar cómo funciona ese proceso para ti y qué te entusiasma de él?

— Todavía uso todas las técnicas que me ayudan a lograr la precisión de las formas góticas que siguen el cuerpo. El freehand también te permite añadir elementos adicionales directamente de tu mente. Te permite expresar tus sentimientos en el momento.

El tatuaje requiere tanto habilidad técnica como creatividad. ¿Cómo mantienes un equilibrio entre la precisión y la expresión artística?

— Requiere una enorme cantidad de trabajo. Nunca dejas de estudiar y explorar más. La autoeducación es una gran parte de cualquier arte. La disciplina interna, mantener un estilo de vida saludable y equilibrar los estados anímicos externos e internos ayudan mucho, especialmente cuando necesitas mantenerte estable incluso después de sesiones de diez horas.

Los tatuajes abstractos suelen ser profundamente personales. ¿Cómo colaboras con los clientes para crear una pieza significativa para ellos?

— Normalmente mis clientes me dan mucha libertad creativa, y eso es algo que aprecio. Me muestran trabajos de mi página y me piden que experimente con esa forma. A veces recibo peticiones específicas con ciertos elementos que quieren incorporar, y lo hago de la mejor manera que veo posible. También es importante para mí asegurarme de que realmente amen la pieza, así que siempre es un trabajo en equipo.

¿Cómo mantienes tus diseños frescos y evitas caer en patrones repetitivos?

— Como dije antes, nunca dejamos de aprender. Estoy constantemente buscando algo nuevo, mejorando mis habilidades con cada tatuaje, incorporando nuevas formas y detalles, y jugando con el contraste.

La ubicación del tatuaje juega un papel importante en tus diseños. ¿Cómo abordas la elección del lugar adecuado para un tatuaje?

— Es fácil en el sentido de que cualquier ubicación puede servir. Hay algunas áreas difíciles en el cuerpo que requieren más tiempo y atención, y también hay muchos puntos dolorosos, lo que puede ser incluso más difícil para los clientes que para mí. Normalmente la gente ya tiene espacios abiertos que quieren llenar, pero si el boceto no funciona allí, lo reformo o lo cambio por completo. Así es como funciona el proceso.

¿Qué desafíos enfrentas al traducir ideas abstractas en arte corporal permanente?

— Probablemente se trata más de mi propio sentimiento por la forma. Si no es perfecta, sigo trabajando en las formas para mejorar la composición general.

¿Cuál crees que es el aspecto más incomprendido del tatuaje abstracto?

— Los elementos que pones dentro de una pieza pueden tener diferentes significados para cada uno. Como siempre digo, cada uno ve una forma a través de su propia percepción. Eso es lo que lo hace genial, pero también puede ser confuso para las personas que prefieren el arte clásico. Aun así, me encanta cómo personas de diferentes edades acogen algo nuevo y moderno. Aprecian la oportunidad de descubrir algo desconocido, e inmediatamente se convierten en parte de la expresión. Es maravilloso ver su curiosidad.

¿Tienes un tatuaje favorito que hayas creado, y si es así, qué lo hizo especial?

— No hay excepciones. Amo cada pieza. Me dedico por completo a cada tatuaje para hacerlo perfecto; de lo contrario, no es arte.

¿Cuál ha sido tu proyecto más desafiante hasta la fecha y cómo lo abordaste?

— Cualquier proyecto a gran escala es un desafío. La complejidad del volumen y la cantidad total de detalles lo convierten en un proceso difícil. Además de los detalles dentro de la pieza, es necesario mantener la armonía de la forma general. Tomo cada tatuaje como un desafío porque cada uno es único y nunca se repite. No podrás encontrar dos piezas idénticas hechas por mí.

¿Te inspiras en tu entorno en Los Ángeles? ¿Cómo influye tu ambiente en tu trabajo?

— Por supuesto. Hay una gran escena aquí. Los Ángeles está desbordante de arte gótico, desde artistas hasta diseñadores. Me encanta cómo los diferentes estilos se inspiran y complementan entre sí, y cómo artistas de campos completamente diferentes comparten sus experiencias y reconocen su conexión mediante el arte. Todos experimentan, y esa energía es muy inspiradora.

¿Cómo ve la evolución de la industria del tatuaje en términos de estilos abstractos y experimentales como el suyo?

— Veo el desarrollo como una mejora continua de la forma a través de la expresión de objetos en nuevas texturas, líneas rotas, contrastes y combinaciones inusuales de formas completamente incompatibles que finalmente crean una imagen unificada y nuevos estilos. Es difícil imaginar algo verdaderamente nuevo, pero tan pronto como empiezas a estudiar más, surge de manera natural. Absolutamente todo lo que ves a tu alrededor se puede traducir en una imagen y transformar en un tatuaje digno.

¿Qué consejo le daría a los aspirantes a tatuadores que quieren desarrollar su propio estilo único?

— Nunca dejes de explorar. El mundo está lleno de arte. Si estudias historia del arte, puedes ver cómo crece y se interconecta a lo largo del tiempo. Cada siglo tiene su propia forma de visualizar los objetos. Se puede aprender mucho del arte gótico de los siglos XV y XVI, de la iconografía religiosa y del desarrollo de otros estilos que luego se convirtieron en referencias para las generaciones futuras. El arte nunca ha dejado de evolucionar. Así que busca en libros, investiga y aprende sobre diferentes culturas.

Por último, ¿cuáles son sus planes futuros? ¿Algún nuevo proyecto, colaboración o idea que le entusiasme explorar en los próximos años?

— Por supuesto. Quiero dar vida a un par de proyectos que darán a otros artistas y amantes del arte la oportunidad de descubrir nuevas formas de arte. Actualmente estoy trabajando en una plataforma que servirá como revista en línea de nuevos estilos. También me gustaría colaborar con galerías jóvenes que exhiben artistas contemporáneos, como @ch.u.rch. También me encantaría trabajar con videógrafos para crear películas sobre arte contemporáneo.