月神蛾与新哥特式纹身艺术

— 我第一次纹身是在乌克兰。我为一位朋友画了一个小草图，她想要一些简单的线条作品。作为第一次尝试，它完美地呈现出来——比我预期的要好。不过，这花了我很长时间。我试图将我所有的艺术能量，以及我在大学学到的一切都投入其中。那时，我正在学习艺术。

您的风格非常独特和抽象。您会如何用自己的话来描述您的纹身风格，您称它为什么？

— 新哥特式是一个很好的名字。我保留了经典的哥特式元素，并在其上添加不同的形状，以创造层次感。这是一种带有哥特式元素的实验性作品。一个引人深思的视觉构图让观者通过自己的感知来体验对形式的探索，因此每个人都能在抽象中找到与自己产生共鸣的东西。

有哪些影响或艺术家，无论是与纹身相关的还是其他方面的，塑造了您对纹身设计的方法？

— 我可以谈论很多艺术家和实践，但对我影响最大的，无疑是戈雅，我从15岁起就认识他了。我还会提到丢勒，他是一位伟大的雕刻家和画家。戈雅画作的题材令我惊叹。后来，我探索了更多当代艺术，比如巴斯奎特，他的作品激发了我审视物体矛盾性并探索新可视化形式的渴望。我还对弗鲁贝尔及其画作中的黑暗印象深刻。

在纹身艺术家中，我深受 Ivan Curbe Lopez (@ivrsk) 和 Oscar Akermo (@oscarakermo) 的启发。后来，在2022年，我与 Ivan Lopez 在 Crooked 工作，那是一次分享专业知识和实践的绝佳机会。

您经常徒手工作，不使用模板。您能解释一下这个过程对您来说是如何运作的，以及它让您兴奋的地方吗？

— 我仍然使用所有能帮助我实现哥特式形状精确度并贴合身体的技术。徒手创作也让你能够直接从脑海中添加额外的元素。它让你能够即时表达当下的感受。

纹身既需要技术技巧，也需要创造力。您是如何在精确性和艺术表现之间保持平衡的？

— 这需要大量的努力。你永远不会停止学习和探索。自学是任何艺术的重要组成部分。内在的纪律、保持健康的生活方式以及平衡外部和内部状态都非常有帮助，尤其是在长时间工作（即使是十小时的会话）后仍能保持稳定。

抽象纹身通常具有深刻的个人意义。您如何与客户合作，为他们创作出有意义的作品？

— 通常我的客户会给我很大的创作自由，对此我非常感激。他们会给我看我主页上的作品，并要求我围绕某个形状进行创作。有时我会收到一些具体的请求，要求融入某些元素，我会尽我所能地去实现。对我来说，确保他们真正喜欢这件作品也很重要，所以这始终是团队合作。

您如何保持设计的新鲜感，避免陷入重复的模式？

— 就像我之前说的，我们永不停止学习。我不断寻找新事物，通过每一个纹身提升我的技能，引入新的形状和细节，并玩转对比度。

纹身位置在您的设计中扮演着重要作用。您如何选择合适的纹身位置？

— 从某种意义上说，这很容易，因为任何位置都可以进行纹身。身体上有一些困难的区域需要更多的时间和注意力，也有很多疼痛点，这对客户来说可能比对我来说更具挑战性。通常人们已经有想要填充的开放空间，但如果草图在那里不合适，我就会重新塑形或完全改变它。这就是这个过程的工作方式。

将抽象概念转化为永久性身体艺术时，您面临哪些挑战？

— 这可能更多地关乎我对形状的感知。如果它不完美，我就会不断地调整形状，以改善整体构图。

您认为抽象纹身最被误解的方面是什么？

— 作品中放置的元素对每个人来说可能都有不同的含义。正如我常说的，每个人都通过自己的感知来看待一个形状。这正是它的伟大之处，但对于那些偏爱古典艺术的人来说，也可能令人困惑。尽管如此，我真的很喜欢不同年龄段的人们如何接受新事物和现代事物。他们欣赏有机会发现不熟悉的东西，并立即成为艺术表达的一部分。看到他们的好奇心真是太棒了。

您有没有创作过最喜欢的纹身？如果有，是什么让它如此特别？

— 没有例外。我热爱每一件作品。我将自己投入到每一个纹身中，力求使其完美——否则，它就不是艺术。

迄今为止，您最具挑战性的项目是什么？您是如何应对的？

— 任何大型项目都是一项挑战。其复杂的体量和大量的细节使其成为一个困难的过程。除了作品内部的细节，还需要保持整体形式的和谐。我把每一个纹身都当作一个挑战，因为每一个都是独一无二的，从不重复。你找不到我做的两件一模一样的作品。

您是否从洛杉矶的环境中获得灵感？您的环境如何影响您的作品？

— 当然。这里有一个巨大的场景。洛杉矶充满了哥特艺术的氛围，从艺术家到设计师。我喜欢不同风格如何相互启发和补充，以及来自完全不同领域的艺术家如何分享他们的经验，并通过艺术认识到彼此的联系。他们都在不断尝试，这种能量非常鼓舞人心。

您如何看待纹身行业在抽象和实验风格（如您的风格）方面的发展？

— 我认为发展是通过新的纹理、断裂的线条、对比以及完全不兼容的形式的非寻常组合来表达物体，从而不断改进形式，最终创造出统一的图像和新的风格。很难想象真正新颖的东西，但一旦你开始深入研究，它就会自然而然地出现。你周围看到的一切都可以转化为图像，并变成一个有价值的纹身。

您会给那些想要发展自己独特风格的有抱负的纹身师什么建议？

— 永不停止探索。世界充满了艺术。如果你研究艺术史，你会看到它如何跨越时间发展和交织。每个世纪都有其可视化物体的方式。15世纪和16世纪的哥特式艺术、宗教版画以及其他后来成为后代参考的风格的发展中，可以汲取很多东西。艺术从未停止发展。所以，多看书，多研究，了解不同的文化。

最后，您未来的计划是什么？在未来几年里，您有什么新的项目、合作或想法是您很期待探索的吗？

— 当然。我希望实现几个项目，让其他艺术家和艺术爱好者有机会发现新的艺术形式。我目前正在开发一个平台，它将作为一种新风格的在线杂志。我还想与展示当代艺术家的年轻画廊合作，例如@ch.u.rch。我还很乐意与摄像师合作，创作关于当代艺术的电影。