Лунный мотылек и искусство неоготической татуировки

— Впервые я сделала татуировку еще в Украине. Я нарисовала небольшой эскиз для подруги, которая хотела что-то простое в стиле лайнворк. Для первой попытки получилось идеально — лучше, чем я ожидала. Хотя это заняло у меня много времени. Я постаралась вложить в это всю свою художественную энергию, а также все знания, полученные в университете. В то время я изучала искусство.

Ваш стиль очень уникален и абстрактен. Как бы вы описали свой стиль татуировки своими словами, и как вы его называете?

— Неоготика — хорошее название для него. Я сохраняю классические готические элементы и добавляю поверх них различные формы, создавая слои. Это нечто экспериментальное с готическими элементами. Противоречивая визуальная композиция позволяет зрителю искать форму через собственное восприятие, так что каждый может найти в абстракции что-то, что лично ему откликается.

Какие влияния или художники, связанные с татуировкой или нет, сформировали ваш подход к дизайну татуировок?

— Есть много художников и практик, о которых я могла бы рассказать, но определенно самое большое влияние, которое я ощущаю с 15 лет, — это Гойя. Я бы также упомянула Дюрера как великого гравера и художника. Гойя поражает меня тематикой своих картин. Позже я исследовала более современное искусство, такое как Баския, чьи работы вызвали во мне желание исследовать противоречивую природу объектов и новые формы визуализации. Я также была глубоко впечатлена Врубелем и мрачностью его картин.

Среди тату-мастеров меня очень вдохновили Иван Курбе Лопес (@ivrsk) и Оскар Акермо (@oscarakermo). Позже, в 2022 году, я работала в Crooked с Иваном Лопесом, и это был потрясающий опыт обмена профессиональными знаниями и опытом.

Вы часто работаете фрихендом без трафарета. Можете ли вы объяснить, как этот процесс работает для вас, и что вас в нем так увлекает?

— Я по-прежнему использую все техники, которые помогают мне достичь точности готических форм, следующих за телом. Фрихенд также позволяет добавлять дополнительные элементы прямо из головы. Это дает возможность выразить свои чувства в данный момент.

Татуировка требует как технических навыков, так и креативности. Как вы поддерживаете баланс между точностью и художественным выражением?

— Это требует огромного труда. Вы никогда не перестаете учиться и исследовать новое. Самообразование &mdash большая часть любого искусства. Внутренняя дисциплина, поддержание здорового образа жизни и баланс внешнего и внутреннего состояния очень помогают, особенно когда нужно оставаться стабильной даже после десятичасовых сеансов.

Абстрактные татуировки часто очень личные. Как вы сотрудничаете с клиентами, чтобы создать для них значимую работу?

— Обычно мои клиенты дают мне много творческой свободы, и я это ценю. Они показывают мне работы с моей страницы и просят "поиграть" с этой формой. Иногда я получаю конкретные запросы с определенными элементами, которые они хотят включить, и я делаю это наилучшим образом, как я это вижу. Для меня также важно убедиться, что им действительно нравится работа, поэтому это всегда командная работа.

Как вы сохраняете свежесть своих дизайнов и избегаете повторений?

— Как я уже говорила, мы никогда не перестаем учиться. Я постоянно ищу что-то новое, совершенствую свои навыки с каждой татуировкой, привношу новые формы и детали, играю с контрастом.

Расположение татуировки играет большую роль в ваших дизайнах. Как вы подходите к выбору правильного места для татуировки?

— Это легко в том смысле, что любое расположение может подойти. Есть некоторые сложные области на теле, которые требуют больше времени и внимания, а также много болезненных мест, что может быть даже сложнее для клиентов, чем для меня. Обычно у людей уже есть свободные места, которые они хотят заполнить, но если эскиз там не подходит, я меняю его форму или полностью переделываю. Так работает процесс.

С какими трудностями вы сталкиваетесь при переводе абстрактных идей в постоянное нательное искусство?

— Это, вероятно, больше связано с моим собственным чувством формы. Если она не идеальна, я продолжаю работать над формами, чтобы улучшить общую композицию.

Что, по вашему мнению, является наиболее неправильно понимаемым аспектом абстрактной татуировки?

— Элементы, которые вы помещаете в работу, могут иметь разное значение для каждого. Как я всегда говорю, каждый видит форму через свое собственное восприятие. Это то, что делает ее великой, но это также может сбивать с толку людей, которые предпочитают классическое искусство. Тем не менее, мне очень нравится, как люди разных возрастов принимают что-то новое и современное. Они ценят возможность открыть для себя что-то незнакомое и сразу же становятся частью этого выражения. Замечательно видеть их любопытство.

У вас есть любимая татуировка, которую вы создали, и если да, то что сделало ее особенной?

— Исключений нет. Я люблю каждую работу. Я вкладываю себя в каждую татуировку, чтобы сделать ее идеальной — иначе это не было бы искусством.

Какой был ваш самый сложный проект на сегодняшний день, и как вы к нему подошли?

— Любой крупномасштабный проект — это вызов. Сложность объема и общее количество деталей делают его трудным процессом. Помимо деталей внутри работы, необходимо поддерживать гармонию общей формы. Я воспринимаю каждую татуировку как вызов, потому что каждая из них уникальна и никогда не повторяется. Вы не сможете найти две одинаковые работы, сделанные мной.

Находите ли вы вдохновение в своем окружении в Лос-Анджелесе? Как ваша среда влияет на вашу работу?

— Конечно. Здесь огромная сцена. Лос-Анджелес переполнен готическим искусством, от художников до дизайнеров. Мне нравится, как разные стили вдохновляют и дополняют друг друга, и как художники из совершенно разных областей делятся своим опытом и осознают свою связь через искусство. Все они экспериментируют, и эта энергия очень вдохновляет.

Как вы видите развитие тату-индустрии с точки зрения абстрактных и экспериментальных стилей, подобных вашему?

— Развитие я вижу в постоянном совершенствовании формы через выражение объектов в новых текстурах, ломаных линиях, контрастах и необычных сочетаниях совершенно несовместимых форм, которые в конечном итоге создают единый образ и новые стили. Трудно представить что-то по-настоящему новое, но как только начинаешь глубже изучать, это приходит само собой. Абсолютно все, что вы видите вокруг себя, можно перевести в изображение и превратить в достойную татуировку.

Какой совет вы бы дали начинающим тату-мастерам, которые хотят развить свой уникальный стиль?

— Никогда не прекращайте исследовать. Мир полон искусства. Если вы изучаете историю искусства, вы можете увидеть, как оно растет и переплетается во времени. Каждое столетие имеет свой собственный способ визуализации объектов. Многое можно почерпнуть из готического искусства 15-го и 16-го веков, из религиозной графики и из развития других стилей, которые позже стали эталонами для будущих поколений. Искусство никогда не прекращало развиваться. Так что заглядывайте в книги, проводите исследования и узнавайте о разных культурах.

Наконец, каковы ваши планы на будущее? Есть ли новые проекты, коллаборации или идеи, которые вы с нетерпением ждете, чтобы исследовать в ближайшие годы?

— Конечно. Я хочу воплотить в жизнь пару проектов, которые дадут другим художникам и любителям искусства возможность открыть для себя новое искусство. В настоящее время я работаю над платформой, которая будет служить онлайн-журналом для новых стилей. Я также хотел бы сотрудничать с молодыми галереями, которые демонстрируют современных художников, такими как @ch.u.rch. Я также хотел бы работать с видеографами над созданием фильмов о современном искусстве.