루나 모스와 네오 고딕 타투 예술

— 처음 타투를 한 것은 우크라이나에서였습니다. 라인워크로 간단한 것을 원했던 친구를 위해 작은 스케치를 해주었습니다. 첫 시도치고는 완벽하게 완성되었습니다. 예상했던 것보다 훨씬 좋았죠. 하지만 시간이 오래 걸렸습니다. 저는 제가 가진 모든 예술적 에너지와 대학에서 배운 모든 것을 쏟아부었습니다. 그때 저는 미술을 공부하고 있었습니다.

당신의 스타일은 매우 독특하고 추상적입니다. 당신의 타투 스타일을 당신의 말로 어떻게 설명하고, 그것을 무엇이라고 부르시나요?

— 네오 고딕이 적절한 이름입니다. 저는 고전적인 고딕 요소를 유지하고 그 위에 다양한 형태를 추가하여 레이어를 만듭니다. 고딕 요소를 가미한 실험적인 작업입니다. 논쟁적인 시각적 구성은 보는 이로 하여금 자신의 인식을 통해 형태를 탐색하는 경험을 하게 하여, 모든 사람이 추상화 속에서 자신에게 개인적으로 공감하는 무언가를 찾을 수 있도록 합니다.

타투 관련이든 아니든, 어떤 영향이나 예술가들이 당신의 타투 디자인 접근 방식을 형성하는 데 영향을 미쳤나요?

— 언급할 수 있는 예술가와 관행이 많지만, 확실히 가장 큰 영향은 제가 15살 때부터 알았던 고야입니다. 또한 위대한 조각가이자 화가인 뒤러도 언급하고 싶습니다. 고야는 그의 그림 주제로 저를 놀라게 했습니다. 나중에 저는 바스키아와 같은 더 현대적인 예술을 탐구했는데, 그의 작품은 저에게 사물의 모순된 본질과 새로운 시각화 형태를 탐구하고자 하는 욕구를 불러일으켰습니다. 또한 브뤼헐과 그의 그림 속 어둠에 깊은 감명을 받았습니다.

타투이스트 중에서는 Ivan Curbe Lopez (@ivrsk)와 Oscar Akermo (@oscarakermo)에게 크게 영감을 받았습니다. 나중에 2022년에는 Ivan Lopez와 Crooked에서 함께 작업했는데, 전문 지식과 실제 작업 경험을 공유하는 놀라운 경험이었습니다.

스텐실 없이 프리핸드로 작업하는 경우가 많습니다. 그 과정이 당신에게 어떻게 작용하고, 무엇이 당신을 매료시키는지 설명해 주시겠어요?

— 저는 여전히 몸을 따라가는 고딕 형태의 정밀도를 달성하는 데 도움이 되는 모든 기술을 사용합니다. 프리핸드는 또한 즉흥적으로 추가 요소를 더할 수 있게 해줍니다. 그것은 당신의 감정을 즉각적으로 표현할 수 있게 해줍니다.

타투는 기술적인 숙련도와 창의성 모두를 요구합니다. 정밀함과 예술적 표현 사이의 균형을 어떻게 유지하시나요?

— 엄청난 노력이 필요합니다. 당신은 결코 배우고 탐구하는 것을 멈추지 않습니다. 자기 교육은 모든 예술 분야에서 중요한 부분입니다. 내면의 규율, 건강한 생활 방식 유지, 그리고 내외적인 균형은 특히 10시간 세션 후에도 안정적으로 작업해야 할 때 많은 도움이 됩니다.

추상 타투는 종종 매우 개인적인 의미를 담습니다. 고객과 협력하여 의미 있는 작품을 만들기 위해 어떻게 하시나요?

— 대부분의 고객들은 저에게 많은 창의적 자유를 주시고, 저는 그것에 감사합니다. 그들은 제 페이지에서 작품을 보고 그 형태를 가지고 작업해달라고 요청합니다. 때로는 특정 요소를 포함시키고 싶다는 구체적인 요청을 받기도 하는데, 저는 제가 가능한 최선의 방법으로 그것을 합니다. 또한 고객이 작품을 진정으로 좋아하도록 하는 것이 중요하므로, 항상 팀워크가 필요합니다.

디자인을 신선하게 유지하고 반복적인 패턴에 빠지지 않기 위해 어떻게 하시나요?

— 앞서 말씀드렸듯이, 우리는 결코 배우는 것을 멈추지 않습니다. 저는 끊임없이 새로운 것을 찾고, 각 타투마다 기술을 향상시키고, 새로운 형태와 디테일을 도입하고, 대비를 가지고 작업하고 있습니다.

타투 위치는 디자인에 중요한 역할을 합니다. 타투에 적합한 위치를 선택하는 데 어떻게 접근하시나요?

— 모든 위치에 작업이 가능하기 때문에 쉽습니다. 몸에는 더 많은 시간과 주의가 필요한 어려운 부위가 있고, 저보다 고객에게 더 고통스러울 수 있는 부위도 많습니다. 대부분의 사람들은 이미 채우고 싶은 빈 공간을 가지고 있지만, 스케치가 거기에 맞지 않으면 모양을 바꾸거나 완전히 변경합니다. 그렇게 과정이 진행됩니다.

추상적인 아이디어를 영구적인 바디 아트로 구현할 때 어떤 어려움에 직면하시나요?

— 아마도 형태에 대한 저 자신의 느낌과 관련된 것일 겁니다. 완벽하지 않으면 전체 구성을 개선하기 위해 형태를 계속 작업합니다.

추상 타투에 대해 가장 오해하는 부분은 무엇이라고 생각하시나요?

— 작품 안에 넣는 요소들은 모든 사람에게 다른 의미를 가질 수 있습니다. 제가 항상 말하듯이, 모든 사람은 자신만의 인식을 통해 형태를 해석합니다. 그것이 훌륭한 점이지만, 고전 예술을 선호하는 사람들에게는 혼란스러울 수도 있습니다. 하지만 저는 다양한 연령대의 사람들이 새롭고 현대적인 것을 받아들이는 방식이 정말 마음에 듭니다. 그들은 낯선 것을 발견할 기회를 소중히 여기며, 즉시 표현의 일부가 됩니다. 그들의 호기심을 보는 것은 정말 멋진 일입니다.

가장 좋아하는 타투 작품이 있으신가요? 있다면 무엇이 특별하게 만들었나요?

— 예외는 없습니다. 저는 모든 작품을 아낍니다. 저는 모든 타투를 완벽하게 만들기 위해 저의 모든 것을 쏟아붓습니다. 그렇지 않으면 그것은 예술이 아닙니다.

현재까지 가장 도전적인 프로젝트는 무엇이었고, 어떻게 접근하셨나요?

— 모든 대규모 프로젝트는 도전입니다. 작업량의 복잡성과 총 디테일 수가 과정을 어렵게 만듭니다. 작품 내부의 디테일뿐만 아니라 전체적인 형태의 조화도 유지해야 합니다. 저는 모든 타투를 도전으로 받아들입니다. 왜냐하면 각각의 타투는 독특하고 결코 반복되지 않기 때문입니다. 제가 만든 두 개의 동일한 작품을 찾을 수 없을 것입니다.

로스앤젤레스 환경에서 영감을 얻으시나요? 환경이 작업에 어떤 영향을 미치나요?

— 물론입니다. 이곳에는 거대한 예술적 흐름이 있습니다. 로스앤젤레스는 예술가부터 디자이너까지 고딕 예술로 넘쳐납니다. 저는 다양한 스타일이 서로에게 영감을 주고 보완하며, 완전히 다른 분야의 예술가들이 경험을 공유하고 예술을 통해 연결되는 방식이 좋습니다. 그들은 모두 실험하며, 그 에너지는 매우 영감을 줍니다.

당신의 스타일처럼 추상적이고 실험적인 스타일 측면에서 타투 산업이 어떻게 발전할 것이라고 보시나요?

— 저는 새로운 질감, 깨진 선, 대비, 그리고 궁극적으로 통일된 이미지와 새로운 스타일을 만들어내는 완전히 양립할 수 없는 형태들의 특이한 조합을 통해 사물을 표현함으로써 형태의 지속적인 개선이 이루어질 것으로 봅니다. 진정으로 새로운 것을 상상하기는 어렵지만, 더 많이 연구하기 시작하면 자연스럽게 나타납니다. 주변에서 보는 모든 것을 이미지로 표현하여 가치 있는 타투로 만들 수 있습니다.

자신만의 독특한 스타일을 개발하고 싶은 지망생 타투이스트들에게 어떤 조언을 해주시겠어요?

— 탐험을 멈추지 마세요. 세상은 예술로 가득합니다. 미술사를 공부하면 시간이 지남에 따라 어떻게 발전하고 서로 영향을 주고받는지 알 수 있습니다. 모든 시대에는 사물을 시각화하는 자신만의 방식이 있습니다. 15세기와 16세기의 고딕 예술, 종교 그래픽, 그리고 나중에 미래 세대의 참고 자료가 된 다른 스타일의 발전에서 많은 것을 배울 수 있습니다. 예술은 진화를 멈춘 적이 없습니다. 그러니 책을 찾아보고, 연구하며, 다양한 문화를 배우세요.

마지막으로, 당신의 미래 계획은 무엇인가요? 앞으로 몇 년 동안 탐구하고 싶은 새로운 프로젝트, 협업 또는 아이디어가 있나요?

— 물론이죠. 다른 예술가와 예술 애호가들에게 새로운 예술을 발견할 기회를 제공할 몇 가지 프로젝트를 실현하고 싶습니다. 현재 새로운 스타일을 위한 온라인 매거진 역할을 할 플랫폼을 개발 중입니다. 또한 @ch.u.rch와 같이 현대 예술가들을 전시하는 신생 갤러리들과 협력하고 싶습니다. 또한 현대 미술에 대한 영상을 만들기 위해 비디오 제작자들과도 협력하고 싶습니다.