El artista y tatuador Ivan Baiun comenzó su trayectoria profesional en Israel, donde se desarrolló como tatuador durante varios años y forjó su propio estilo reconocible. Hoy, está entrando en una nueva fase de su carrera, trabajando en los Estados Unidos, entre Los Ángeles y San Francisco, en los renombrados estudios Sashatattooing.
Inspirándose en grabados japoneses, mitología y pintura tradicional, Ivan crea tatuajes que combinan gráficos impactantes, fuerza emocional y una composición refinada. Su estilo distintivo es un diálogo entre el cuerpo y la imagen, donde el rojo y el negro se convierten en un lenguaje capaz de transmitir movimiento, emoción e historias personales.
— ¡Hola Ivan! Cuéntanos un poco sobre ti: ¿de dónde eres y cuánto tiempo llevas tatuando?
— Nací en Kiev, una ciudad que me enseñó mucho: contrastes, historia, resiliencia. Hace nueve años me mudé a Tel Aviv, Israel, y fue allí donde realmente encontré mi voz como tatuador. Llevo más de siete años en este campo. Durante los últimos tres años, he estado tatuando en el estudio Exodus, un lugar que me dio el espacio para crecer y experimentar. Todo comenzó como una obsesión tranquila, pero rápidamente se convirtió en mi principal forma de autoexpresión.
— ¿Tienes formación artística? ¿Quién te enseñó a tatuar?
— Sí, me ha interesado el tatuaje desde la infancia. Alrededor de los 13 años, me sumergí por completo: coleccionando libros, estudiando la historia del tatuaje, analizando diferentes estilos y aprendiendo todo lo que pude por mi cuenta.
“Estaba obsesionado con el oficio mucho antes de sostener una máquina.”
Mi base se construyó a través de la autoeducación y la observación, impulsado por una admiración genuina. Eso es lo que ha moldeado mi enfoque actual: independiente, centrado e intencional.
— ¿Cómo describirías tu estilo actual? ¿Qué técnicas utilizas para hacer que tus tatuajes sean expresivos?
— Mi estilo evolucionó orgánicamente. Soy conocido por mi paleta de rojo y negro, que utilizo para crear diseños audaces y cargados de emoción.
“Mi enfoque está en la composición, el flujo corporal y el contraste profundo.”
Quiero que mis tatuajes se sientan vivos, atemporales y poderosos. Con el tiempo, me he centrado en hacer que esos dos colores funcionen juntos: de forma limpia, estructural y reconocible.
— ¿Cuándo y cómo te interesaste por primera vez en el arte y la cultura japonesa?
— Al principio de mi carrera, me cautivó el simbolismo y la estructura de la cultura japonesa. El equilibrio entre elegancia e intensidad, los elementos narrativos, todo eso resonó conmigo. La mayor parte de mi inspiración proviene de la investigación visual. Colecciono libros japoneses con grabados, ilustraciones y arte tradicional, y los reviso regularmente. También disfruto visitando museos y jardines japoneses en cada ciudad a la que viajo, se ha convertido en un ritual. Estos momentos de tranquilidad, estudiando la composición, el ritmo y la textura, impactan directamente en cómo diseño y equilibro cada tatuaje.
— ¿Hay algún tema o personaje que disfrutes especialmente tatuando?
— Absolutamente. Me atraen especialmente las figuras poderosas y dinámicas de la mitología japonesa: dragones, serpientes, tigres y máscaras hannya, son el núcleo de mi trabajo. Hay tanta energía y simbolismo en ellas, y fluyen maravillosamente por el cuerpo.
“Por supuesto, es importante para mí cuando el cliente está emocionalmente conectado con la historia detrás del diseño.”
En cuanto a los elementos rojos, a menudo utilizo llamas, lirios araña y crisantemos; cada uno añade emoción o ritmo. Me gusta crear contraste entre la fuerza bruta y la delicadeza.
— ¿Hay algún tatuaje del que estés particularmente orgulloso o que destaque en tu memoria?
— Uno de mis proyectos recientes favoritos son las mangas completas en ambas piernas. Una pierna presenta un dragón con llamas, la otra, un tigre con crisantemos, todo unificado con un fondo negro. Fue técnicamente exigente, requiriendo tiempo, concentración y total confianza por parte del cliente. Me encantó la escala, el contraste y cómo los dos lados se equilibran sin reflejarse. Ese proyecto encarna todo lo que busco en mi proceso.
— ¿Cómo comenzó tu colaboración con Sashatattooing? ¿Cómo es trabajar entre San Francisco y Los Ángeles?
— Esta colaboración comenzó con respeto mutuo; siempre he admirado la visión y la presencia internacional de Sasha. Conectamos por nuestro amor por los diseños expresivos y emocionalmente ricos. Sus estudios crean espacio para artistas con una fuerte individualidad, y estoy emocionado de llevar mi universo en blanco y negro a ambas costas de California.
— ¿Has participado en convenciones de tatuajes en Europa? Cuéntanos tu experiencia.
— Sí, he participado en varias convenciones de tatuajes europeas, incluyendo The Wild Claw en Bélgica, uno de los eventos más inspiradores a los que he asistido. El ambiente allí es especial: un alto nivel de artesanía, un profundo respeto por el arte y un fuerte sentido de comunidad.
Fui invitado a tatuar en vivo durante el evento, lo que me dio la oportunidad de presentar mi estilo japonés en blanco y negro a una audiencia europea. También conocí a artistas de todo el continente, lo que llevó a colaboraciones creativas e invitaciones para guest spots. Estos eventos te desarrollan no solo técnica, sino también mental y artísticamente.
— ¿Qué logros en tu carrera consideras más significativos?
— Honestamente, creo que el viaje en sí mismo como tatuador es el principal logro. El tatuaje me ha dado la oportunidad de viajar por el mundo, establecer relaciones con clientes y colegas, y evolucionar constantemente a través de nuevas experiencias.
“No se trata de un solo punto, es una forma de vida llena de crecimiento y conexión humana.”
Creo arte que es profundamente personal para alguien, y esa confianza e impacto, eso es algo que valoro profundamente. Cada pieza terminada, cada nueva ciudad, cada conversación con alguien que realmente siente tu trabajo, eso es lo que hace que esta carrera sea significativa.
— ¿Qué planes creativos tienes para el futuro cercano?
— En este momento, estoy enfocado en expandir mi presencia en los EE. UU. a través de guest spots y participación en convenciones. Estoy deseando formar parte de nuevos eventos internacionales, no solo como tatuador sino también como juez. Es importante para mí contribuir a la industria, apoyarla y destacar trabajos fuertes y originales.
Artísticamente, me estoy sumergiendo en proyectos narrativos a gran escala: composiciones de cuerpo completo, espaldas, mangas que parecen murales vivientes. También me gustaría publicar una colección impresa de mis obras en el futuro.
— ¿Cómo se puede reservar una sesión contigo? ¿Qué debe saber la gente si quiere un tatuaje tuyo en California?
— La mejor manera de contactarme es a través de Instagram o correo electrónico: bayun.tattoos@gmail.com. Trabajo solo con cita previa, y cada proyecto es personalizado. Una vez que nos conectemos, discutiremos ideas y crearemos el concepto juntos. No necesitas tener una idea completa, solo contáctame y la construiremos. Me encargo del diseño, la composición y de asegurar que el tatuaje se adapte a tu cuerpo y energía.
