L'artiste et tatoueur Ivan Baiun a commencé son parcours professionnel en Israël, où il s'est développé en tant qu'artiste tatoueur pendant plusieurs années et a façonné son propre style reconnaissable. Aujourd'hui, il entre dans une nouvelle phase de sa carrière, travaillant aux États-Unis — entre Los Angeles et San Francisco dans les célèbres studios Sashatattooing.
S'inspirant des estampes japonaises, de la mythologie et de la peinture traditionnelle, Ivan crée des tatouages qui combinent des graphismes saisissants, une force émotionnelle et une composition raffinée. Son style signature est un dialogue entre le corps et l'image, où le rouge et le noir deviennent un langage capable de transmettre le mouvement, l'émotion et les histoires personnelles.
— Salut Ivan ! Parle-nous un peu de toi — d'où viens-tu et depuis combien de temps tatoues-tu ?
— Je suis né à Kyiv — une ville qui m'a beaucoup appris : les contrastes, l'histoire, la résilience. Il y a neuf ans, j'ai déménagé à Tel Aviv, en Israël, et c'est là que j'ai vraiment trouvé ma voix en tant qu'artiste tatoueur. Je suis dans le domaine depuis plus de sept ans. Au cours des trois dernières années, j'ai tatoué au studio Exodus — un endroit qui m'a donné l'espace pour grandir et expérimenter. Tout a commencé comme une obsession tranquille, mais est rapidement devenu ma principale forme d'expression.
— As-tu une formation artistique ? Qui t'a appris à tatouer ?
— Oui, je m'intéresse au tatouage depuis l'enfance. Vers l'âge de 13 ans, je me suis complètement immergé — collectionnant des livres, étudiant l'histoire du tatouage, analysant différents styles et apprenant tout ce que je pouvais par moi-même.
“J'étais obsédé par l'artisanat bien avant de tenir une machine.”
Mes fondations ont été construites par l'auto-éducation et l'observation, motivées par une admiration sincère. C'est ce qui a façonné mon approche actuelle : indépendante, ciblée et intentionnelle.
— Comment décrirais-tu ton style actuel ? Quelles techniques utilises-tu pour rendre tes tatouages expressifs ?
— Mon style a évolué de manière organique. Je suis connu pour ma palette rouge et noire, que j'utilise pour créer des designs audacieux et chargés d'émotion.
“Je me concentre sur la composition, le flux corporel et le contraste profond.”
Je veux que mes tatouages soient vivants, intemporels et puissants. Au fil du temps, je me suis concentré sur la façon de faire travailler ces deux couleurs ensemble — de manière propre, structurelle et reconnaissable.
— Quand et comment t'es-tu intéressé pour la première fois à l'art et à la culture japonaise ?
— Au début de ma carrière, j'ai été captivé par le symbolisme et la structure de la culture japonaise. L'équilibre entre l'élégance et l'intensité, les éléments narratifs — tout cela a résonné en moi. La plupart de mon inspiration vient de la recherche visuelle. Je collectionne des livres japonais avec des estampes, des illustrations et de l'art traditionnel — et j'y reviens régulièrement. J'aime aussi visiter les musées et les jardins japonais dans chaque ville où je voyage — c'est devenu un rituel. Ces moments calmes — l'étude de la composition, du rythme et de la texture — ont un impact direct sur la façon dont je conçois et équilibre chaque tatouage.
— Y a-t-il des thèmes ou des personnages que tu aimes particulièrement tatouer ?
— Absolument. Je suis particulièrement attiré par les figures puissantes et dynamiques de la mythologie japonaise — les dragons, les serpents, les tigres et les masques hannya — ils sont au cœur de mon travail. Il y a tellement d'énergie et de symbolisme en eux, et ils s'écoulent magnifiquement sur le corps.
“Bien sûr, il est important pour moi que le client soit émotionnellement connecté à l'histoire derrière le design.”
Quant aux éléments rouges, j'utilise souvent des flammes, des lys araignées et des chrysanthèmes — chacun ajoute de l'émotion ou du rythme. J'aime créer un contraste entre la puissance brute et la délicatesse.
— Y a-t-il un tatouage dont vous êtes particulièrement fier ou qui vous marque ?
— L'un de mes projets récents préférés est une paire de manches complètes sur les deux jambes. Une jambe présente un dragon avec des flammes, l'autre — un tigre avec des chrysanthèmes, le tout unifié par un fond noir. C'était techniquement exigeant, nécessitant du temps, de la concentration et une confiance totale de la part du client. J'ai adoré l'échelle, le contraste et la façon dont les deux côtés s'équilibrent sans se refléter. Ce projet incarne tout ce que je recherche dans mon processus.
— Comment votre collaboration avec Sashatattooing a-t-elle commencé ? Comment se passe le travail entre San Francisco et Los Angeles ?
— Cette collaboration a commencé par un respect mutuel — j'ai longtemps admiré la vision de Sasha et sa présence internationale. Nous nous sommes connectés autour de notre amour pour les designs expressifs et riches en émotions. Ses studios créent un espace pour les artistes dotés d'une forte individualité, et je suis ravi d'apporter mon univers noir et rouge sur les deux côtes de la Californie.
— Avez-vous participé à des conventions de tatouage en Europe ? Parlez-nous de votre expérience.
— Oui, j'ai participé à plusieurs conventions de tatouage européennes, dont The Wild Claw en Belgique — l'un des événements les plus inspirants auxquels j'ai assisté. L'atmosphère y est spéciale : un haut niveau de savoir-faire, un profond respect pour l'art et un fort sentiment de communauté.
J'ai été invité à tatouer en direct pendant l'événement — cela m'a donné l'occasion de présenter mon style japonais noir et rouge à un public européen. J'ai également rencontré des artistes de tout le continent, ce qui a conduit à des collaborations créatives et à des invitations pour des guest spots. Ces événements vous développent non seulement techniquement, mais aussi mentalement et artistiquement.
— Quelles réalisations de votre carrière considérez-vous comme les plus significatives ?
— Honnêtement, je crois que le parcours lui-même en tant que tatoueur est la principale réalisation. Le tatouage m'a donné la chance de voyager à travers le monde, de nouer des relations avec des clients et des collègues, et d'évoluer constamment grâce à de nouvelles expériences.
“Il ne s'agit pas d'un seul point — c'est un mode de vie plein de croissance et de connexion humaine.”
Je crée un art profondément personnel pour quelqu'un, et cette confiance et cet impact — c'est quelque chose que j'apprécie profondément. Chaque œuvre terminée, chaque nouvelle ville, chaque conversation avec quelqu'un qui ressent vraiment votre travail — c'est ce qui donne un sens à cette carrière.
— Quels sont vos projets créatifs pour un avenir proche ?
— En ce moment, je me concentre sur l'expansion de ma présence aux États-Unis — à travers des guest spots et la participation à des conventions. J'ai hâte de participer à de nouveaux événements internationaux — non seulement en tant que tatoueur mais aussi en tant que juge. Il est important pour moi de contribuer à l'industrie, de la soutenir et de mettre en lumière des œuvres fortes et originales.
Artistiquement, je me plonge dans des projets narratifs à grande échelle — des compositions corporelles complètes, des dos, des manches qui ressemblent à des fresques vivantes. J'aimerais aussi publier une collection imprimée de mes œuvres à l'avenir.
— Comment peut-on réserver une séance avec vous ? Que doivent savoir les gens s'ils veulent un tatouage de votre part en Californie ?
— Le meilleur moyen de me contacter est via Instagram ou par e-mail : bayun.tattoos@gmail.com. Je travaille uniquement sur rendez-vous, et chaque projet est personnalisé. Une fois que nous serons en contact, nous discuterons des idées et créerons le concept ensemble. Vous n'avez pas besoin d'avoir une idée complète — contactez-moi simplement, et nous la construirons. Je m'occupe du design, de la composition et je m'assure que le tatouage s'adapte à votre corps et à votre énergie.
