이반 바이언의 검은색과 빨간색 선 속의 일본 신화

아티스트이자 토이트 아티스트인 이반 바이언은 이스라엘에서 자신의 전문 경력을 시작했으며, 그곳에서 몇 년 동안 토이트 아티스트로서 성장하고 자신의 독특한 스타일을 형성했다. 오늘날 그는 자신의 경력의 새로운 단계에 들어가, 미국에서 활동하고 있으며, 라스베이거스와 산프란시스코 사이의 유명한 Sashatattooing 스튜디오에서 일하고 있다.

일본의 인쇄물, 신화, 전통화를 참고하여, 이반은 강렬한 그래픽, 감정적 힘, 그리고 정교한 구성이 결합된 토이트를 창작한다. 그의 특징적인 스타일은 신체와 이미지 사이의 대화이며, 빨간색과 검은색이 움직임, 감정, 개인적인 이야기를 전달할 수 있는 언어가 된다.

— 안녕하세요 이반! 조금만 알려주세요. 어디에서 왔고 토이트를 얼마나 오래 해왔나요?

— 저는 키이브에서 태어났습니다. 그 도시는 나에게 많은 것을 가르쳤습니다: 대비, 역사, 견고함. 9년 전에 저는 텔 아비브로 이주했고, 그곳에서 토이트 아티스트로서 진정한 목소리를 찾았습니다. 저는 이 분야에서 7년 이상 활동하고 있으며, 지난 3년 동안 저는 엑스디우스 스튜디오에서 토이트를 진행해왔습니다. 그곳은 나에게 성장하고 실험할 수 있는 공간을 제공해 주었습니다. 처음엔 조용한 열정이었지만 빠르게 나의 주요 자기 표현 방식이 되었습니다.

— 예술적 배경이 있나요? 누구에게 토이트를 배웠나요?

— 네, 저는 어릴 적부터 토이트에 관심이 있었습니다. 13세 때 완전히 몰입하게 되었고, 책을 모으며, 토이트의 역사와 다양한 스타일을 연구하며, 스스로 모든 것을 배웠습니다.

“나는 머신을 들고 있지 않았던 시절에도 그 기술에 열정을 가지고 있었습니다.”

나의 기초는 자율적인 학습과 관찰을 통해 형성되었으며, 진정한 존경심을 바탕으로 하였습니다. 이것이 현재의 접근 방식을 형성했습니다: 독립적이고 집중적이며 의도적인 것입니다.

— 현재의 스타일을 어떻게 설명하시나요? 토이트를 표현하기 위해 사용하는 기법은 무엇인가요?

— 내 스타일은 자연스럽게 진화했습니다. 저는 빨간색과 검은색의 색상 조합으로 유명하며, 이 색상을 통해 강렬하고 감정적으로 충만한 디자인을 만듭니다.

“내 집중점은 구성, 신체의 흐름, 그리고 깊은 대비입니다.”

나의 토이트는 살아있는, 시간이 지나도 변하지 않는, 강력한 느낌을 주기를 원합니다. 시간이 지나면서 저는 두 색이 어떻게 함께 작동하는지에 집중하게 되었고, 깔끔하게, 구조적으로, 인식 가능한 방식으로 작동하게 되었습니다.

— 일본 예술과 문화에 처음 관심을 갖은 시점과 방법은 무엇인가요?

— 초기 경력 시기에 저는 일본 문화의 상징성과 구조에 매료되었습니다. 우아함과 강도의 균형, 이야기 전달 요소 등 모두 나에게 공감을 주었습니다. 대부분의 영감은 시각적 연구에서 비롯됩니다. 저는 일본 인쇄물, 그림, 전통 예술을 가진 책들을 모으고, 자주 다시 돌아갑니다. 또한 여행하는 도시마다 일본 정원과 박물관을 방문하며, 이는 이제 루틴이 되었습니다. 이러한 조용한 순간들 — 구성, 리듬, 텍스처를 연구하는 순간들 — 각 토이트를 디자인하고 균형을 맞추는 데 직접적인 영향을 미칩니다.

— 특히 토이트로 그리는 주제나 캐릭터가 있나요?

— 물론입니다. 저는 일본 신화에서 강력하고 동적인 인물들에 특히 매력을 느낍니다 — 드래곤, 뱀, 토끼, 하냐 마스크 — 이들이 내 작업의 핵심입니다. 그들 사이에는 풍부한 에너지와 상징성이 있으며, 신체 위에 자연스럽게 흐릅니다.

“물론, 고객이 디자인 뒤에 있는 이야기와 정서적으로 연결되어 있다는 것이 중요합니다.”

빨간색 요소에 대해서는 저는 종종 불꽃, 거미 꽃, 채리화를 사용합니다 — 각각은 감정이나 리듬을 더합니다. 저는 원시적 힘과 정교함 사이의 대비를 조합하는 것을 좋아합니다.

— 특히 자랑스러워하는 토이트나 기억에 남는 토이트가 있나요?

— 최근에 제가 가장 좋아하는 프로젝트 중 하나는 양 다리에 있는 전체 슬리브입니다. 한쪽 다리는 불꽃이 있는 드래곤, 다른 한쪽은 채리화가 있는 토끼로, 모두 검은 배경과 통합되어 있습니다. 이 프로젝트는 기술적으로 도전적이었으며, 시간과 집중력, 그리고 고객의 완전한 신뢰가 필요했습니다. 저는 그 규모, 대비, 그리고 양쪽이 서로 반영되지 않고 균형을 이루는 점에 매료되었습니다. 이 프로젝트는 제가 추구하는 모든 것을 담고 있습니다.

— Sashatattooing과의 협업은 어떻게 시작되었고, 산프란시스코와 라스베이거스 사이에서 일하는 것은 어떤가요?

— 이 협업은 상호 존중에서 시작되었습니다. 저는 사샤의 비전과 국제적 존재를 오래 전부터 존경해왔습니다. 우리는 표현적이고 감정적으로 풍부한 디자인을 사랑하는 점에서 연결되었습니다. 그녀의 스튜디오는 독립적인 예술가들에게 공간을 제공하며, 저는 이 두 코스트의 캘리포니아에 내 검은색과 빨간색 세계를 가져오기를 기대하고 있습니다.

— 유럽의 토이트 전시회에 참여하셨나요? 경험을 알려주세요.

— 네, 저는 유럽의 몇몇 토이트 전시회에 참여했습니다. 벨기에의 The Wild Claw 포함 — 제가 참석한 가장 영감을 주는 행사 중 하나입니다. 그곳의 분위기는 특별합니다: 높은 기술 수준, 예술에 대한 깊은 존중, 그리고 강한 공동체 의식이 있습니다.

그 행사 동안 실시간으로 토이트를 그리는 기회를 받았습니다 — 이는 유럽 관객에게 제가 일본 검은색과 빨간색 스타일을 소개하는 기회가 되었습니다. 또한 유럽 전역의 예술가들과 만났고, 창의적인 협업과 게스트 스타일의 초대가 생겼습니다. 이러한 행사들은 기술적으로뿐만 아니라 정신적으로, 예술적으로도 여러분을 발전시킵니다.

— 경력에서 가장 의미 있는 성취는 무엇이라고 생각하나요?

— 진심으로 말해보면, 토이트 아티스트로서의 여정 자체가 가장 큰 성취라고 생각합니다. 토이트는 제가 세계를 여행하고, 고객과 동료들과 관계를 맺으며, 새로운 경험을 통해 지속적으로 성장할 기회를 주었습니다.

“하나의 점이 아니라, 성장과 인간 연결이 담긴 삶의 방식입니다.”

나는 개인에게 깊이 있는 예술을 창작하며, 그 신뢰와 영향력 — 이것이 제가 가장 소중하게 여기는 것이며, 모든 완성된 작품, 새로운 도시, 진심으로 당신의 작품을 느끼는 사람과의 대화 — 이것이 이 경력을 의미 있게 만듭니다.

— 가까운 미래에 어떤 창작 계획이 있나요?

— 지금은 미국에서 내 존재를 확장하고자 하고 있습니다 — 게스트 스타일과 전시회 참여를 통해. 저는 새로운 국제 행사에 참여하고자 합니다 — 토이트 아티스트로서뿐만 아니라 심사위원으로도. 저는 산업에 기여하고, 지원하며, 강력하고 독창적인 작품을 빛내는 데 중요한 역할을 하고 싶습니다.

창작적으로는 대규모 서사 프로젝트에 몰두하고 있습니다 — 전체 신체 구성, 뒷면, 슬리브가 살아 있는 벽화처럼 느껴지는 작품들. 앞으로 나의 작품을 인쇄된 컬렉션으로 출간하고 싶습니다.

— 어떻게 예약을 하면 되나요? 캘리포니아에서 당신의 토이트를 받고 싶은 사람들은 무엇을 알아야 하나요?

— 나에게 가장 좋은 방법은 인스타그램 또는 이메일: bayun.tattoos@gmail.com을 통해 연락하는 것입니다. 저는 예약만 가능하며, 각 프로젝트는 맞춤형입니다. 연결된 후에는 아이디어를 논의하고 함께 개념을 만들어 갑니다. 완전한 아이디어가 필요하지 않습니다 — 단지 연락해 주시면, 함께 만들어 갑니다. 저는 디자인, 구성, 그리고 토이트가 당신의 신체와 에너지와 잘 맞는지 확인합니다.