아티스트이자 타투이스트인 Ivan Baiun은 이스라엘에서 전문적인 여정을 시작했습니다. 그는 몇 년 동안 타투 아티스트로 성장하며 자신만의 독특한 스타일을 형성했습니다. 현재 그는 미국에서 새로운 경력의 단계를 시작하고 있습니다. 로스앤젤레스와 샌프란시스코 사이에 위치한 유명한 Sashatattooing 스튜디오에서 작업하고 있습니다.
일본 판화, 신화, 전통 회화에서 영감을 얻은 Ivan은 강렬한 그래픽, 감정적 힘, 세련된 구성을 결합한 타투를 만듭니다. 그의 시그니처 스타일은 신체와 이미지 사이의 대화로, 빨간색과 검은색이 움직임, 감정, 개인적인 이야기를 전달할 수 있는 언어가 됩니다.
— 안녕하세요, Ivan! 간단히 자기 소개를 해주세요. 어디 출신이고 타투를 얼마나 오래 해왔나요?
— 저는 키예프에서 태어났습니다. 그 도시는 저에게 대조, 역사, 회복력 등 많은 것을 가르쳐 주었죠. 9년 전에 이스라엘 텔아비브로 이사했고, 그곳에서 진정한 타투 아티스트로서의 목소리를 찾았습니다. 이 분야에서 일한 지 7년이 넘었습니다. 지난 3년 동안은 Exodus 스튜디오에서 타투 작업을 해왔는데, 그곳은 제가 성장하고 실험할 수 있는 공간을 제공해 주었습니다. 모든 것은 조용한 집착으로 시작했지만, 빠르게 제 주요 자기 표현의 형태가 되었습니다.
— 미술 관련 배경이 있나요? 누구에게 타투를 배웠나요?
— 네, 저는 어린 시절부터 타투에 관심이 많았습니다. 13살쯤 되었을 때 완전히 빠져들었어요. 책을 수집하고, 타투의 역사를 공부하며, 다양한 스타일을 분석하고, 제가 할 수 있는 모든 것을 독학했습니다.
“저는 타투 기계를 손에 쥐기 훨씬 전부터 이 기술에 집착했습니다.”
제 기초는 진정한 감탄심에 의해 추진된 독학과 관찰을 통해 구축되었습니다. 그것이 제 현재의 접근 방식인 독립적이고, 집중적이며, 의도적인 방식을 형성했습니다.
— 현재 스타일을 어떻게 설명하시겠어요? 타투를 표현력 있게 만들기 위해 어떤 기술을 사용하나요?
— 제 스타일은 자연스럽게 발전했습니다. 저는 강렬하고 감정적으로 충전된 디자인을 만들기 위해 사용하는 빨간색과 검은색 팔레트로 유명합니다.
“제 초점은 구성, 신체의 흐름, 그리고 깊은 대비에 있습니다.”
저는 제 타투가 살아 있고, 시대를 초월하며, 강력하게 느껴지길 원합니다. 시간이 지남에 따라 저는 그 두 가지 색상이 깔끔하게, 구조적으로, 그리고 알아볼 수 있게 함께 작동하도록 만드는 데 집중해 왔습니다.
— 언제, 어떻게 일본 예술과 문화에 처음 관심을 가지게 되었나요?
— 경력 초기에 저는 일본 문화의 상징성과 구조에 매료되었습니다. 우아함과 강렬함 사이의 균형, 스토리텔링 요소들 — 그 모든 것이 저와 공명했습니다. 제 영감의 대부분은 시각적 연구에서 비롯됩니다. 저는 판화, 일러스트레이션, 전통 예술이 담긴 일본 책들을 수집하고 정기적으로 다시 찾아봅니다. 또한 제가 여행하는 모든 도시의 박물관과 일본 정원을 방문하는 것을 즐깁니다 — 그것은 하나의 의식이 되었죠. 구성, 리듬, 질감을 연구하는 이 조용한 순간들은 제가 각 타투를 어떻게 디자인하고 균형을 잡는지에 직접적인 영향을 미칩니다.
— 특히 즐겨 타투하는 주제나 캐릭터가 있나요?
— 물론입니다. 저는 특히 일본 신화에서 나오는 강력하고 역동적인 인물들 — 용, 뱀, 호랑이, 한냐 가면 — 에 끌립니다. 그것들은 제 작업의 핵심입니다. 그 안에는 많은 에너지와 상징성이 담겨 있으며, 신체 위에서 아름답게 흐릅니다.
“물론, 클라이언트가 디자인 뒤에 숨겨진 이야기에 감정적으로 연결되어 있을 때는 저에게도 중요합니다.”
빨간색 요소로는 종종 불꽃, 상사화, 국화를 사용하는데요, 각각 감정이나 리듬을 더해주거든요. 거친 힘과 섬세함 사이의 대비를 만드는 걸 좋아합니다.
— 특히 자랑스러운, 혹은 기억에 남는 타투가 있나요?
— 최근 가장 마음에 드는 프로젝트 중 하나는 양다리 풀 슬리브입니다. 한쪽 다리에는 불꽃을 휘감은 용을, 다른 쪽에는 국화와 호랑이를 새겼고, 모두 검은색 배경으로 통일했습니다. 기술적으로 까다롭고 시간과 집중력이 필요했으며, 클라이언트의 완전한 신뢰가 필요한 작업이었습니다. 규모와 대비, 그리고 양쪽이 대칭이 아닌 균형을 이루는 방식이 정말 마음에 들었습니다. 그 프로젝트는 제 작업 과정에서 추구하는 모든 것을 구현하고 있죠.
— Sashatattooing과의 협업은 어떻게 시작되었나요? 샌프란시스코와 로스앤젤레스 사이에서 일하는 느낌은 어떤가요?
— 이 협업은 상호 존중에서 시작되었습니다. 저는 오랫동안 Sasha의 비전과 국제적인 입지를 존경해 왔습니다. 우리는 표현적이고 감정이 풍부한 디자인에 대한 공통된 애정으로 연결되었어요. 그녀의 스튜디오는 강한 개성을 가진 아티스트들을 위한 공간을 조성하고, 저는 저의 흑백과 빨강의 세계를 캘리포니아의 양쪽 해안에 가져오게 되어 기쁩니다.
— 유럽 타투 컨벤션에 참여해 본 적이 있나요? 경험을 들려주세요.
— 네, 여러 유럽 타투 컨벤션에 참가했는데, 그중 벨기에의 The Wild Claw는 제가 참석한 가장 영감을 주는 행사 중 하나입니다. 그곳의 분위기는 특별합니다: 높은 수준의 숙련도, 예술에 대한 깊은 존중, 그리고 강한 커뮤니티 의식이 느껴졌죠.
행사 중 라이브 타투를 하도록 초청받았는데, 제 일본식 흑백과 빨강 스타일을 유럽 관객에게 선보일 기회가 되었습니다. 또한 대륙 전역의 아티스트들을 만나 창의적인 협업과 게스트 스팟 초대로 이어졌어요. 이런 행사들은 기술적으로 뿐만 아니라 정신적으로, 예술적으로도 성장할 수 있는 기회를 줍니다.
— 커리어에서 가장 중요한 성과로 꼽는 것은 무엇인가요?
— 솔직히, 타투 아티스트로서의 여정 자체가 가장 큰 성과라고 생각합니다. 타투는 제가 세계를 여행하고, 클라이언트 및 동료들과 관계를 쌓고, 새로운 경험을 통해 끊임없이 발전할 기회를 주었습니다.
“어느 한 지점이 중요한 게 아니라, 성장과 인간적인 연결이 가득한 삶의 방식 그 자체입니다.”
저는 누군가에게 깊이 개인적인 예술을 창조하고, 그 신뢰와 영향력은 제가 깊이 소중히 여기는 것입니다. 완성된 모든 작품, 새로운 도시, 당신의 작품을 진정으로 느끼는 누군가와의 대화, 바로 그런 것들이 이 커리어를 의미 있게 만듭니다.
— 가까운 미래에 어떤 창작 계획이 있나요?
— 지금은 미국에서의 활동 영역을 넓히는 데 집중하고 있습니다. 게스트 스팟과 컨벤션 참가를 통해서요. 새로운 국제 행사에 참여하는 것도 기대되는데, 타투이스트로서뿐만 아니라 심사위원으로서도 참여하고 싶습니다. 업계에 기여하고, 지지하며, 강력하고 독창적인 작품에 스포트라이트를 비추는 것이 제게 중요합니다.
예술적으로는 대규모 서사적 프로젝트에 몰두하고 있어요. 살아있는 벽화 같은 풀 바디 작품, 등판, 슬리브 같은 것들이죠. 앞으로 제 작품을 담은 출판물도 발간하고 싶습니다.
— 세션을 예약하는 방법은 어떻게 되나요? 캘리포니아에서 제작한 타투를 받고 싶은 사람들이 알아야 할 점은 무엇인가요?
— 저에게 연락하실 수 있는 가장 좋은 방법은 Instagram이나 이메일(bayun.tattoos@gmail.com)입니다. 저는 예약제로만 작업하며, 모든 프로젝트는 맞춤 제작됩니다. 연결이 되면 아이디어를 논의하고 함께 컨셉을 구상할 거예요. 완전한 구상이 필요하지 않습니다 — 연락 주시면 함께 만들어 나갑니다. 제가 디자인, 구성, 그리고 타투가 여러분의 몸과 에너지에 맞도록 만들어 드립니다.
