Der Künstler und Tätowierer Ivan Baiun begann seine berufliche Laufbahn in Israel, wo er sich über mehrere Jahre als Tätowierer entwickelte und seinen eigenen, wiedererkennbaren Stil formte. Heute tritt er in eine neue Phase seiner Karriere ein und arbeitet in den Vereinigten Staaten – zwischen Los Angeles und San Francisco in den renommierten Sashatattooing Studios.
Inspiriert von japanischen Drucken, Mythologie und traditioneller Malerei, kreiert Ivan Tätowierungen, die markante Grafiken, emotionale Stärke und raffinierte Kompositionen vereinen. Sein charakteristischer Stil ist ein Dialog zwischen Körper und Bild, wo Rot und Schwarz zu einer Sprache werden, die Bewegung, Emotionen und persönliche Geschichten vermitteln können.
Hallo Ivan! Erzähl uns ein wenig über dich – woher kommst du und wie lange tätowierst du schon?
Ich wurde in Kiew geboren – einer Stadt, die mich viel gelehrt hat: Kontraste, Geschichte, Widerstandsfähigkeit. Vor neun Jahren zog ich nach Tel Aviv, Israel, und dort fand ich wirklich meine Stimme als Tätowierer. Ich bin seit über sieben Jahren in diesem Bereich aktiv. In den letzten drei Jahren habe ich im Exodus Studio tätowiert – ein Ort, der mir den Raum gab, zu wachsen und zu experimentieren. Alles begann als eine stille Obsession, wurde aber schnell zu meiner Hauptform der Selbstdarstellung.
Hast du einen künstlerischen Hintergrund? Wer hat dir das Tätowieren beigebracht?
Ja, ich interessiere mich seit meiner Kindheit für Tätowierungen. Mit etwa 13 Jahren tauchte ich völlig ein – sammelte Bücher, studierte die Geschichte des Tätowierens, analysierte verschiedene Stile und brachte mir alles bei, was ich konnte.
„Ich war von dem Handwerk besessen, lange bevor ich jemals eine Maschine in der Hand hielt.“
Meine Grundlage wurde durch Selbstbildung und Beobachtung, angetrieben von echter Bewunderung, geschaffen. Das hat meinen aktuellen Ansatz geprägt: unabhängig, fokussiert und zielgerichtet.
Wie würdest du deinen aktuellen Stil beschreiben? Welche Techniken verwendest du, um deine Tattoos ausdrucksstark zu machen?
Mein Stil hat sich organisch entwickelt. Ich bin bekannt für meine rot-schwarze Farbpalette, die ich verwende, um kühne, emotional aufgeladene Designs zu kreieren.
„Mein Fokus liegt auf Komposition, Körperfluss und tiefen Kontrasten.“
Ich möchte, dass meine Tattoos lebendig, zeitlos und kraftvoll wirken sollen. Im Laufe der Zeit habe ich mich darauf konzentriert, diese beiden Farben zusammenwirken zu lassen – sauber, strukturell und wiedererkennbar.
Wann und wie hast du dich zum ersten Mal für japanische Kunst und Kultur interessiert?
Früh in meiner Karriere war ich fasziniert von der Symbolik und Struktur der japanischen Kultur. Die Balance zwischen Eleganz und Intensität, die erzählerischen Elemente – all das sprach mich an. Die meisten meiner Inspirationen stammen aus visueller Recherche. Ich sammle japanische Bücher mit Drucken, Illustrationen und traditioneller Kunst – und kehre regelmäßig zu ihnen zurück. Ich genieße es auch, Museen und japanische Gärten in jeder Stadt zu besuchen, in die ich reise – es ist zu einem Ritual geworden. Diese ruhigen Momente – das Studium von Komposition, Rhythmus und Textur – beeinflussen direkt, wie ich jedes Tattoo entwerfe und ausbalanciere.
Gibt es bestimmte Themen oder Charaktere, die du besonders gerne tätowierst?
Absolut. Ich fühle mich besonders zu kraftvollen und dynamischen Figuren aus der japanischen Mythologie hingezogen – Drachen, Schlangen, Tiger und Hannya-Masken – sie sind der Kern meiner Arbeit. Es steckt so viel Energie und Symbolik in ihnen, und sie fließen wunderschön über den Körper.
„Natürlich ist es mir wichtig, dass der Kunde emotional mit der Geschichte hinter dem Design verbunden ist.“
Was die roten Elemente angeht, verwende ich oft Flammen, Spinnenlilien und Chrysanthemen – jedes Element fügt Emotionen oder Rhythmus hinzu. Ich mag es, einen Kontrast zwischen roher Kraft und Zartheit aufzubauen.
Gibt es ein Tattoo, auf das du besonders stolz bist oder das dir besonders in Erinnerung geblieben ist?
Eines meiner Lieblingsprojekte der letzten Zeit sind die Full Sleeves an beiden Beinen. Ein Bein zeigt einen Drachen mit Flammen, das andere einen Tiger mit Chrysanthemen, alles vereint mit einem schwarzen Hintergrund. Es war technisch anspruchsvoll und erforderte Zeit, Konzentration und volles Vertrauen vom Kunden. Ich liebte die Größe, den Kontrast und wie die beiden Seiten sich ausgleichen, ohne sich zu spiegeln. Dieses Projekt verkörpert alles, wonach ich in meinem Prozess strebe.
Wie begann deine Zusammenarbeit mit Sashatattooing? Wie ist es, zwischen San Francisco und Los Angeles zu arbeiten?
Diese Zusammenarbeit begann mit gegenseitigem Respekt – ich bewundere Sashas Vision und internationale Präsenz schon lange. Wir haben uns über unsere Liebe zu ausdrucksstarken, emotional reichen Designs verbunden. Ihre Studios schaffen Raum für Künstler mit starker Individualität, und ich freue mich darauf, mein schwarz-rotes Universum an beide Küsten Kaliforniens zu bringen.
Hast du an Tattoo-Conventions in Europa teilgenommen? Erzähl uns von deinen Erfahrungen.
Ja, ich habe an mehreren europäischen Tattoo-Conventions teilgenommen, darunter The Wild Claw in Belgien – eines der inspirierendsten Events, das ich besucht habe. Die Atmosphäre dort ist besonders: ein hohes Maß an Handwerkskunst, tiefer Respekt vor der Kunst und ein starkes Gemeinschaftsgefühl.
Ich wurde eingeladen, während des Events live zu tätowieren – das gab mir die Möglichkeit, meinen japanischen Schwarz-Rot-Stil einem europäischen Publikum zu präsentieren. Ich traf auch Künstler aus ganz Europa, was zu kreativen Kooperationen und Einladungen zu Gastauftritten führte. Diese Events entwickeln dich nicht nur technisch, sondern auch mental und künstlerisch weiter.
Welche Erfolge in deiner Karriere betrachtest du als die bedeutendsten?
Ehrlich gesagt glaube ich, dass die Reise als Tätowierer selbst die größte Errungenschaft ist. Das Tätowieren hat mir die Möglichkeit gegeben, die Welt zu bereisen, Beziehungen zu Kunden und Kollegen aufzubauen und mich durch neue Erfahrungen ständig weiterzuentwickeln.
„Es geht nicht um einen einzigen Punkt – es ist eine Lebensweise voller Wachstum und menschlicher Verbindung.“
Ich schaffe Kunst, die für jemanden zutiefst persönlich ist, und dieses Vertrauen und diese Wirkung – das ist etwas, das ich zutiefst schätze. Jedes fertige Werk, jede neue Stadt, jedes Gespräch mit jemandem, der deine Arbeit wirklich spürt – das macht diese Karriere bedeutungsvoll.
Welche kreativen Pläne hast du für die nahe Zukunft?
Im Moment konzentriere ich mich darauf, meine Präsenz in den USA auszubauen – durch Gastauftritte und die Teilnahme an Conventions. Ich freue mich darauf, Teil neuer internationaler Veranstaltungen zu sein – nicht nur als Tätowierer, sondern auch als Juror. Es ist mir wichtig, einen Beitrag zur Branche zu leisten, sie zu unterstützen und starke, originelle Arbeiten hervorzuheben.
Künstlerisch tauche ich in großformatige narrative Projekte ein – Ganzkörperkompositionen, Rücken, Sleeves, die sich wie lebendige Wandbilder anfühlen. Ich möchte in Zukunft auch eine gedruckte Werksammlung meiner Werke veröffentlichen.
Wie kann man eine Sitzung bei dir buchen? Was sollten Leute wissen, wenn sie ein Tattoo von dir in Kalifornien möchten?
Am besten erreichen Sie mich über Instagram oder E-Mail: bayun.tattoos@gmail.com. Ich arbeite nur nach Vereinbarung, und jedes Projekt ist maßgeschneidert. Sobald wir uns verbunden haben, besprechen wir Ideen und entwickeln gemeinsam das Konzept. Sie brauchen keine vollständige Idee zu haben, melden Sie sich einfach, und wir entwickeln sie gemeinsam. Ich kümmere mich um das Design, die Komposition und stelle sicher, dass das Tattoo zu Ihrem Körper und Ihrer Energie passt.
