Художник и татуировщик Ivan Baiun начал свой профессиональный путь в Израиле, где в течение нескольких лет развивался как татуировщик и сформировал собственный узнаваемый стиль. Сегодня он выходит на новый этап карьеры и начинает работать в США — между Лос-Анджелесом и Сан-Францисков знаменитой Sashatattooing’s studios.
Черпая вдохновение в японской гравюре, мифологии и традиционной живописи, Иван создаёт татуировки, в которых сочетаются выразительная графика, эмоциональная сила и выверенная композиция. Его авторский стиль — это диалог между телом и образом, где красный и чёрный становятся языком, способным передавать движения, чувства и личные истории клиентов.
Черпая вдохновение в японской традиционной живописи и мифологии, Иван создаёт татуировки, в которых сочетаются выразительная графика, эмоциональная сила и чёткая композиция.
— Привет, Иван! Расскажи немного о себе — откуда ты родом и как давно занимаешься татуировкой?
— Я родился в Киеве, Украина — городе, который многому меня научил: контрастам, истории, стойкости. Девять лет назад я переехал в Тель-Авив, Израиль, и именно там по-настоящему нашёл свой голос как татуировщик. Я работаю в этой сфере уже более семи лет. Последние три года я татуирую в студии Exodus — месте, которое дало мне пространство для роста и экспериментов. Всё началось как тихая одержимость, но очень быстро это стало моим основным языком самовыражения.
— Есть ли у тебя художественное образование? Кто научил тебя татуировать?
— Да, я интересовался татуировкой с детства. Примерно в 13 лет полностью в неё погрузился — начал собирать книги, изучать историю татуировки, анализировать разные стили и сам обучаться всему, что мог.
«Я был одержим ремеслом задолго до того, как впервые взял в руки машинку».
Моя база строилась на самообучении и наблюдении, движимом настоящим восхищением. Это и сформировало мой сегодняшний подход: независимый, сосредоточенный и осмысленный.
— Как бы ты описал свой нынешний стиль? Какие техники используешь, чтобы сделать татуировки выразительными?
— Мой стиль развивался органично. Я известен своей красно-чёрной палитрой, с помощью которой создаю смелые и эмоционально насыщенные дизайны.
«Мой акцент — на композиции, динамике движения по телу и глубоком контрасте».
Я хочу, чтобы мои татуировки выглядели живыми, вне времени и мощными. Со временем я сосредоточился на том, как заставить эти два цвета работать вместе — чисто, структурированно и узнаваемо.
— Когда и как ты впервые заинтересовался японским искусством и культурой?
— В начале своей карьеры я был очарован символизмом и структурой японской культуры. Баланс между изяществом и интенсивностью, элементы повествования — всё это сразу откликнулось во мне. Большую часть вдохновения я черпаю из визуальных исследований. Я собираю личную коллекцию японских книг с принтами, иллюстрациями и традиционным искусством — регулярно к ним возвращаюсь. Мне также нравится посещать музеи и японские сады в каждом городе, где бываю — это уже стало ритуалом. Эти тихие моменты — изучение композиции, ритма, фактуры — напрямую влияют на то, как я создаю и уравновешиваю каждую татуировку.
— Есть ли темы или персонажи, которые тебе особенно нравится изображать?
— Однозначно. Меня особенно привлекают мощные и динамичные образы из японской мифологии — драконы, змеи, тигры и маски ханния — они лежат в основе моей работы. В них столько энергии и символизма, они прекрасно перетекают по телу.
«Конечно, для меня важно, когда клиент эмоционально связан с историей, стоящей за дизайном».
Что касается красных элементов, я часто использую пламя, паучьи лилии и хризантемы — каждый из них добавляет эмоцию или ритм. Мне нравится строить контраст между первобытной силой и утончённостью.
— Есть ли татуировка, которой ты особенно гордишься или которая запомнилась тебе больше других?
— Один из моих любимых недавних проектов — это полные рукава на обеих ногах. На одной ноге — дракон с пламенем, на другой — тигр с хризантемами, всё объединено чёрным фоном. Это была технически сложная работа, требовавшая времени, сосредоточенности и полного доверия клиента. Мне понравились масштаб, контраст и то, как две стороны уравновешивают друг друга без зеркальности. В этом проекте соединилось всё, к чему я стремлюсь в процессе.
— Как началось твоё сотрудничество с Sashatattooing? И каково это — работать между Сан-Франциско и Лос-Анджелесом?
— Это сотрудничество началось с взаимного уважения — я давно восхищаюсь видением Саши и её международным присутствием. Мы нашли общий язык в любви к выразительным, эмоционально насыщенным дизайнам. Её студии создают пространство для художников с сильной индивидуальностью, и я с нетерпением жду возможности привнести свою чёрно-красную вселенную на оба побережья Калифорнии.
— Ты участвовал в тату-конвенциях в Европе? Поделись опытом.
— Да, я принимал участие в нескольких европейских тату-конвенциях, включая The Wild Claw в Бельгии — одно из самых вдохновляющих событий, в которых мне довелось участвовать. Атмосфера там особенная: высокий уровень мастерства, уважение к ремеслу и сильное чувство сообщества.
Меня пригласили татуировать вживую во время мероприятия — это дало шанс представить мой японский чёрно-красный стиль европейской аудитории. Я также познакомился с художниками со всего континента, и позже это вылилось в креативные коллаборации и приглашения на гостевые сессии. Такие события развивают тебя не только технически, но и ментально, и как художника.
— Какие достижения в своей карьере ты считаешь самыми значимыми?
— Честно говоря, я считаю, что само путешествие в профессии татуировщика — и есть главное достижение. Татуировка дала мне шанс путешествовать по миру, строить отношения с клиентами и коллегами, постоянно развиваться под влиянием новых впечатлений.
«Это не одна точка, а стиль жизни, полный возможностей для роста и связи с людьми».
Я создаю искусство, которое глубоко лично для человека, и это доверие и влияние — нечто, что я очень ценю. Каждая завершённая работа, каждый новый город, каждый разговор с тем, кто действительно чувствует твою работу — вот что делает эту карьеру по-настоящему значимой.
— Какие творческие планы ты строишь на ближайшее будущее?
— Сейчас я сосредоточен на расширении своего присутствия в США — через гостевые сессии и участие в конвенциях. Очень жду возможности быть частью новых международных событий — не только как татуировщик, но и как судья. Мне важно вносить вклад в индустрию, поддерживать её и выделять сильные, оригинальные работы.
В художественном плане я углубляюсь в крупномасштабные проекты с нарративом — фул-боди-композиции, спины, рукава, которые ощущаются как живые фрески. В будущем я бы хотел выпустить печатную коллекцию своих работ.
— Как можно записаться к тебе на сеанс? Что нужно знать, если хотят сделать у тебя татуировку в Калифорнии?
— Лучше всего связаться со мной через Instagram или по email:bayun.tattoos@gmail.com. Я работаю только по записи, и каждая работа индивидуальна. Как только мы установим контакт, обсудим возможные направления и вместе создадим концепцию. Не обязательно приходить с готовой идеей — просто приходите, и мы всё придумаем. Я отвечаю за дизайн, композицию и то, чтобы татуировка органично смотрелась на вашем теле и соответствовала вашей энергии.
Комментарии (0)