Hoy les presentamos una entrevista con Natasha Lisova, más conocida como Natasha Animal, una verdadera estrella de la industria del tatuaje moderno. Natasha es un brillante ejemplo de cómo el talento, la perseverancia y la pasión pueden conducir a un éxito asombroso.
Observando el desarrollo de Natasha como artista a lo largo de los años, no pudimos evitar maravillarnos de cómo su habilidad y estilo evolucionaron rápidamente de convención en convención, colocándola finalmente en la cima del arte del tatuaje contemporáneo. Hoy, junto con ustedes, intentaremos descubrir los secretos detrás del éxito de Natasha Animal y qué podemos esperar de su creatividad en un futuro cercano.
Natasha, empecemos con las presentaciones. ¿De dónde eres? ¿Dónde trabajas y tomas citas actualmente?
- Llevo casi diez años trabajando en la industria del tatuaje. Mi viaje comenzó en mi ciudad natal, Moscú, donde desarrollé activamente mis habilidades. Sin embargo, en 2019, decidí embarcarme en un viaje por las convenciones de tatuajes europeas. Mis experiencias iniciales en estos eventos sirvieron como un verdadero catalizador para mi creatividad. Y después de visitar a Sandra Daukshta, para una manga, obtuve aún más inspiración y experiencia técnica.
Cuando visité Düsseldorf por primera vez hace cinco años, dejé la ciudad con el pensamiento "gracias, pero quizás nunca más". La forma de vida alemana no me impresionó mucho en ese entonces. Sin embargo, todo cambia, y aquí estoy, en Alemania, viviendo mi segundo año. Mi decisión estuvo muy influenciada por la atmósfera creativa y la gente del estudio de Dima Naboka, NBK. Este lugar y su equipo me brindan una inspiración y calidez ilimitadas. Mi base principal está aquí, en Düsseldorf, en NBK.
¿Tienes formación artística? ¿Cuándo y cómo empezaste a dibujar?
- La pasión por el dibujo me ha acompañado durante toda mi vida. Mis padres, siendo personas creativas – mi padre director de cine y arquitecto de profesión, y mi madre diseñadora de vestuario – siempre alentaron y guiaron mi desarrollo artístico. Gracias a ellos, nunca me sentí limitada en mi creatividad; al contrario, siempre la apoyaron.
La decisión de seguir una carrera en cinematografía, donde trabajaban mis padres, llegó a los 16 años cuando ingresé a una escuela de cine y teatro como maquilladora. Durante los cuatro años de mi educación, me sumergí en el mundo de la pintura y el dibujo académico. Este tiempo sentó las bases para mi desarrollo creativo. La pintura sigue inspirándome ahora cuando tengo tiempo libre. Dibujar para mí no es solo una habilidad, sino una forma de expresar mis emociones y conectarme con otras formas de arte que existen paralelamente a mi actividad profesional principal.
¿Cómo decidiste dejar tu carrera en la industria cinematográfica a favor del tatuaje?
- No considero que mi elección de dejar este campo sea definitiva. En el momento de decidirme por el tatuaje, sentí que un mayor desarrollo como maquilladora requería más tiempo y esfuerzo y quizás estaba menos alineado con mis aspiraciones creativas.
La profesión de maquilladora es, sin duda, interesante y permite lograr resultados impresionantes. Sin embargo, mi elección hacia el tatuaje se basa en sentir un mayor potencial de autoexpresión y desarrollo en este campo, así como una fuerte atracción por esta forma de arte. Mis momentos de inspiración vinieron del mundo del cine y la televisión, especialmente del programa Face Off, donde los maquilladores creaban personajes asombrosos. También encontré inspiración en el cine, donde el maquillaje podía transformar completamente a una persona, creando imágenes que eran difíciles de reconocer.
Cuéntanos, ¿dónde y cómo comenzó tu relación con el tatuaje? ¿Cómo empezó tu carrera?
- Cuando estaba en mi segundo año en el Colegio de Artes Teatrales, rodeada de adolescentes que recién comenzaban a hacerse sus primeros tatuajes, decidí que yo también necesitaba uno y reservé una sesión con la artista Olga Sergeeva. Hasta el último momento, consideré saltarme la sesión y no aparecer. Quién sabe dónde estaría ahora si me hubiera echado atrás en ese momento. Pero decidí ir. El proceso me inspiró profundamente. Sintiendo que esto era exactamente lo que me interesaba, decidí probar suerte en el tatuaje.
Mi primer tatuaje se convirtió en una parte integral de mi vida y creatividad, aunque inicialmente pensé que sería solo un pasatiempo temporal. Empezando a trabajar desde casa y aprendiendo a través de videos de YouTube, foros y otros recursos en línea, cada nueva pieza se convirtió para mí no solo en un proceso de prueba y error, sino también en una oportunidad única para disfrutar del proceso.
Con un alto nivel de autocrítica y perfeccionismo, siempre me esforcé por superar mis logros anteriores, inspirada por talentosos artistas en Instagram. Me inspiró particularmente el contraste entre el tatuaje y mi trabajo profesional en el Teatro Bolshoi, donde trabajaba como maquilladora. En el ajetreo y el bullicio del teatro, el trabajo a menudo se reducía a la artesanía, y me sentía como una "ardilla en una rueda", todo giraba en el mismo círculo, y sentía agudamente la falta de autoexpresión, mientras que el tatuaje me proporcionaba eso plenamente. Cuando mis clientes aprecian mi estilo, mi visión del tema y mi creatividad, eso se convierte en el principal incentivo para disfrutar del proceso y crecer creativamente. Ese contraste entre el teatro y el tatuaje me dio una clara comprensión de mis prioridades de vida. Y elegí una mayor autoexpresión.
Cuéntanos, ¿cómo se desarrolló tu increíble estilo? ¿Por dónde empezaste?
- Desde el principio, me fascinó la magia del realismo; resonó conmigo. La sensación de que quería desarrollarme en esta dirección fue mi brújula interna.
Siempre ha habido un lugar para los animales en mi oficio; sin embargo, mi estilo me encontró cuando, durante todo un mes, la mayoría de los clientes venían con ideas relacionadas con ellos. Me emocionó tanto que decidí centrarme en esos proyectos, convirtiéndolos en la parte principal de mi estilo.
Al mismo tiempo, surgió el deseo de crear obras de una manera que conectara el cuerpo y el dibujo en equilibrio. Esto me llevó a la decisión de introducir elementos en cada una de mis obras que no solo complementan la imagen, sino que también enfatizan la anatomía del cuerpo, preservando su armonía. Así nació mi estilo, donde cada obra se convierte en una combinación armoniosa del cuerpo humano y la imagen conmovedora.
No es difícil adivinar que tu amor por los animales no solo vive en el tatuaje. Cuéntanos, ¿tienes mascotas propias y quizás tatuajes de ellas?
- Sí, amo inmensamente a los animales, y realmente disfruto haciendo sesiones de fotos en la naturaleza y visitando zoológicos. Tengo una gata, pero se quedó en Moscú, Rusia, con mis padres. A pesar de la distancia, siempre trato de mantenerme en contacto y cuidarla. Decidí no moverla porque sería demasiado estresante para ella, y se siente feliz con mis padres, recibiendo mucha atención y cuidado.
¿Tienes algún récord personal en el tatuaje?
- Cuando se trata de logros personales, siempre es un desafío evaluarlos, dada la mirada crítica que a menudo tenemos hacia nuestro propio trabajo. Sin embargo, puedo destacar una variedad de metas que me he propuesto.
Ha habido períodos en los que mi objetivo era aumentar la velocidad de mi trabajo, mientras que en otras ocasiones, mis esfuerzos se dirigían a mejorar los detalles. Todos estos objetivos a veces se entrelazan y evolucionan dependiendo de las fuentes de inspiración. Mi experiencia al establecer récords personales ha demostrado que cuando me propongo un objetivo específico, como mejorar la velocidad del trabajo, cada proyecto se convierte en una oportunidad para aprender aquello que me llevará a lograr ese objetivo.
Analizo, experimento con nuevos enfoques, y cuando un objetivo comienza a perder relevancia, busco nuevos experimentos. Es importante para mí inspirarme constantemente en otros artistas, estudiando sus técnicas, procesos de trabajo e ideas. Esto es muy motivador. Además, la creatividad en otras áreas también me motiva.
¿Es el tatuaje creatividad o trabajo para ti?
- He pasado por varias etapas en mi trabajo y he sacado ciertas conclusiones para mí. Para mí, el tatuaje es principalmente creatividad. Cuando me concentro en el proceso creativo, tanto el disfrute como el aspecto financiero se vuelven más satisfactorios y encajan naturalmente.
Nunca querría asociar el tatuaje únicamente con el trabajo porque podría traer más obligaciones, rutina y una sensación de esclavitud. Es importante para mí enfatizar el aspecto creativo de mi trabajo para no limitarme con obligaciones y rutina. Cada vez que me he centrado en el aspecto financiero, no me ha traído el éxito deseado. El dinero puede llegar, pero no sentía satisfacción con el resultado, a diferencia de lo que ocurre con los proyectos creativos. Esta experiencia me ha permitido darme cuenta de que lo que más me importa es un resultado de alta calidad que me brinde disfrute y mejore mi bienestar psicológico.
¿Cuál es el aspecto más atractivo de tu trabajo?
- El aspecto más atractivo de mi trabajo es la oportunidad de materializar ideas sugeridas por otras personas, infundiéndoles mi propia visión. Para mí, es crucial mantener el aspecto creativo porque cuando el enfoque se desplaza únicamente hacia el dinero y el trabajo, el componente creativo sufre y me hundo en la rutina, lo que desencadena tristeza y depresión.
El momento más increíble y hermoso de mi trabajo, creo, es cuando un cliente ve el boceto o se mira en el espejo después de la sesión y rompe a llorar de felicidad. Para mí, este es el indicador más cálido y feliz de que mi trabajo tiene algún significado y trae alegría a los demás.
¿Cómo evalúas tu popularidad en la industria del tatuaje? ¿Qué, en tu opinión, hizo que tu nombre fuera realmente conocido?
- Evaluar mi trabajo siempre es difícil. En 2019, cuando empecé a participar en festivales en Europa y a observar a maestros con diferentes técnicas, ese fue quizás un momento crucial para mi crecimiento.
Además, después de completar una manga, mi proceso de aprendizaje y mis luchas me ayudaron significativamente a mejorar la calidad de mi trabajo. En esos años, empecé a ver lo que hago con una nueva luz. Los años 2019 y 2020 fueron probablemente los más intensos en cuanto a momentos de crecimiento.
Hablemos un poco sobre las convenciones. Eres una invitada frecuente en todos los principales festivales rusos e internacionales, tanto como participante como como jurado. ¿Cuáles son los premios más valiosos que has recibido en concursos de tatuajes?
- Cuando se trata de convenciones, no es solo una oportunidad para mí de conocer artistas talentosos, sino también de compartir mi propia creatividad. Gracias a mi participación en festivales rusos e internacionales como participante y como jurado, he tenido el honor de recibir varios premios. Sin embargo, cuando se trata de premios valiosos en concursos de tatuajes, uno de los factores más importantes para mí es el aspecto emocional. Principalmente, es el reconocimiento de maestros a quienes admiro. Es increíblemente gratificante y motivador cuando un maestro al que admiras te reconoce a ti y a tu trabajo. Ese reconocimiento es verdaderamente gratificante más allá de los trofeos y otros galardones. Por supuesto, los premios también son importantes, pero todos sabemos que las convenciones son un poco una lotería, y es difícil evaluar estas victorias porque todo depende del jurado. Entiendo lo difícil que es tomar tales decisiones y asumir la responsabilidad de tus elecciones.
Cuéntanos sobre tu experiencia participando y ganando en la convención de Milán. ¿Cómo fue? ¿Cómo evalúas tu trabajo colaborativo con Walter Montero? ¿Quién propuso trabajar juntos en una colaboración?
- Mi experiencia participando en la convención de Milán fue increíble e inolvidable. Conociendo a Walter en una de mis primeras convenciones europeas hace cinco años, rápidamente encontramos puntos en común. Hace un año, decidimos hacer nuestra primera colaboración, y la convención de Milán se convirtió en la tercera donde trabajamos juntos.
Desde nuestra primera colaboración, sentimos la capacidad de trabajar eficazmente juntos, gracias al respeto mutuo y al deseo de armonía en el diseño. Durante nuestras colaboraciones, cada idea se desarrolla de manera única para nosotros, y el resultado puede ser completamente inesperado. Por regla general, buscamos un cliente abierto a nuestras ideas. En Milán, nuestro cliente nos confió la elección de la combinación de colores y confió completamente en nuestra creatividad. Tres días de trabajo en la convención siempre son un desafío, pero con una buena persona al lado, todo se vuelve más fácil y armonioso.
Es esencial para mí elegir cuidadosamente a un colega para una colaboración y asegurar una interacción cómoda. Trabajar en equipo siempre es difícil, pero lidiar con los desafíos se vuelve más fácil cuando los maestros están listos para brindarse apoyo sincero mutuamente.
A lo largo de tu carrera, has colaborado con muchos maestros reconocidos. ¿Qué colaboración te resulta la más memorable?
- Una de las colaboraciones más emotivas fue con Walter, donde representamos a una mujer con un ciervo. Este trabajo representó una fusión de espíritus del bosque y humanos. Aunque no tuvimos mucha suerte con la paciencia del cliente, el resultado final nos dio satisfacción. La idea era bastante fuerte.
Entre las colaboraciones interesantes, en mi opinión, las más fascinantes son cuando los maestros tienen estilos completamente diferentes, y se integran objetos entre sí para realzarse mutuamente. Un gran ejemplo de este enfoque es una pieza realizada en colaboración con Sasha Gin, quien se especializa en un estilo cósmico bidimensional. Trabajar con ella, combinando nuestros estilos tan diferentes, fue muy genial.
Eres miembro del Pro Team del fabricante de tintas más famoso del mundo. ¿De qué otros Pro Teams formas parte? ¿Por qué crees que esto es importante para un maestro?
- Sí, recientemente recibí el apoyo del distribuidor líder en Europa, Killer Ink, lo cual es un gran logro para mí. Además, he sido miembro del Pro Team de agujas Kwadron durante mucho tiempo porque sus cartuchos me satisfacen plenamente con su calidad. No veo ninguna razón para cambiar a otra cosa, ya que cumplen completamente mis requisitos. También cuento con el apoyo del fabricante de máquinas Inkjecta, con las que he estado trabajando durante seis años. Esta máquina tiene todo lo que necesito, y la capacidad de ajustar configuraciones como diferentes golpes o barras intercambiables, crea la sensación de tener un conjunto completo de diferentes máquinas para diferentes necesidades.
Actualmente, también estoy bajo el patrocinio del fabricante alemán de aceites Believa. Después de cada sesión, proporciono a los clientes un paquete de curación que incluye todos los suministros necesarios para el cuidado del tatuaje. Proporciono instrucciones de cuidado por escrito y comparto toda la información necesaria. Considero que esto es una parte integral del servicio.
Parece que ya has alcanzado alturas increíbles en el campo del tatuaje. ¿Puedes decirnos si tienes algún objetivo o plan específico para el futuro cercano que quieras llevar a cabo?
- Quizás, quiero tomarme un pequeño descanso de las convenciones. Literalmente, solo asistiré a dos convenciones este año, pero mi enfoque principal será prestar atención al aspecto estilístico, ya que el progreso nunca se detiene y cada vez hay más oportunidades, como la integración de la inteligencia artificial en el trabajo. También me gustaría incorporar todos estos cambios en mi nuevo estilo, dándole una perspectiva fresca. Principalmente, estoy trabajando en ello.
Además, debido a la alta demanda, planeo desarrollar diligentemente mis cursos de maestro de tatuajes en línea y fuera de línea en ruso e inglés este año. También planeo trabajar en Alemania. La ubicación y la comodidad son muy importantes para mí, ya que estoy acostumbrada a ellas. Siempre es un desafío viajar a nuevos lugares, ya que disminuye la productividad y se dedica más tiempo a orientarse en una nueva ubicación. En el estudio donde trabajo regularmente, he automatizado todos los procesos y no quiero perder el tiempo en eso de nuevo.
¿Dónde puede encontrarte la gente el próximo año? ¿Cómo pueden programar una cita contigo?
Siempre puedes encontrarme en Düsseldorf, Alemania. Las citas suelen reservarse con seis meses de antelación o incluso un poco más.
