오늘, 현대 타투 산업의 진정한 스타인 Natasha Animal으로 더 잘 알려진 나타샤 리소바와의 인터뷰를 여러분께 소개합니다. 나타샤는 재능, 인내, 그리고 열정이 어떻게 놀라운 성공으로 이어질 수 있는지 보여주는 빛나는 예시입니다.
지난 몇 년간 나타샤의 아티스트로서의 성장을 지켜보며, 우리는 그녀의 기술과 스타일이 컨벤션마다 어떻게 빠르게 진화하여 결국 현대 타투 예술의 정점에 그녀를 올려놓았는지 경탄하지 않을 수 없었습니다. 오늘, 여러분과 함께 나타샤 애니멀의 성공 비결과 가까운 미래에 그녀의 창작물에서 무엇을 기대할 수 있을지 알아보려 합니다.
나타샤, 소개부터 시작해 볼까요. 고향은 어디신가요? 현재 어디에서 일하고 예약을 받으시나요?
- 저는 타투 산업에서 거의 10년째 일하고 있습니다. 제 여정은 제 고향인 모스크바에서 시작되었는데, 그곳에서 제 기술을 적극적으로 발전시켰습니다. 그러나 2019년, 저는 유럽 타투 컨벤션을 여행하는 길에 나섰습니다. 그 행사들에서의 초기 경험들은 제 창작 활동에 진정한 촉매제 역할을 했습니다. 그리고 Sandra Daukshta를 방문해 슬리브 타투를 받은 후, 저는 더 많은 영감과 기술적 전문 지식을 얻었습니다.
제가 처음 뒤셀도르프를 방문했던 5년 전, 저는 "고마워요, 하지만 아마 다시는 오지 않을 것 같아요"라는 생각을 품고 그 도시를 떠났습니다. 당시 독일의 생활 방식은 저에게 크게 감동을 주지 못했습니다. 하지만 모든 것은 변합니다, 그리고 저는 지금 독일에 살고 있으며 올해로 2년째입니다. 제 결정에는 Dima Naboka의 스튜디오인 NBK의 창의적인 분위기와 사람들이 큰 영향을 미쳤습니다. 이 장소와 팀은 저에게 무한한 영감과 따뜻함을 줍니다. 제 주요 근거지는 여기, 뒤셀도르프의 NBK에 있습니다.
미술 교육을 받으셨나요? 언제, 어떻게 그림을 시작하셨나요?
- 그림에 대한 열정은 제 삶 내내 저를 따라다녔습니다. 창의적인 인물들인 제 부모님 – 아버지는 영화 감독이자 건축가로, 어머니는 의상 디자이너로 일하셨습니다 – 는 항상 제 예술적 발전을 격려하고 이끌어 주셨습니다. 그들 덕분에 저는 제 창의성에 제한을 느낀 적이 없었고, 오히려 그들은 항상 그것을 지지해 주셨습니다.
제 부모님이 일하시던 영화 산업에서의 경력을 추구하기로 한 결정은 제가 16살 때 메이크업 아티스트로 영화-연극 대학에 입학하면서 내렸습니다. 4년간의 교육 기간 동안, 저는 아카데믹 페인팅과 드로잉의 세계에 깊이 몰입했습니다. 이 시간은 제 창의적 발전의 기초를 마련했습니다. 페인팅은 지금도 제가 자유 시간이 있을 때 저에게 영감을 주고 있습니다. 그림은 저에게 단순한 기술이 아니라, 제 감정을 표현하고 제 주요 전문 활동과 병행하여 존재하는 다른 형태의 예술과 연결하는 방법입니다.
영화 산업에서의 경력을 포기하고 타투를 선택하기로 어떻게 결정하셨나요?
- 저는 이 분야를 떠나기로 한 제 선택이 최종적이라고 생각하지 않습니다. 타투를 선택하기로 결정했던 당시, 저는 메이크업 아티스트로서의 더 나은 발전에는 더 많은 시간과 노력이 필요할 것이며, 아마도 제 창의적 열망과 덜 부합한다고 느꼈습니다.
메이크업 아티스트라는 직업은 의심할 여지 없이 흥미롭고 인상적인 결과를 달성할 수 있게 해줍니다. 하지만 제가 타투를 선택한 것은 이 분야에서 더 큰 자기 표현과 발전의 가능성을 느끼고, 이 예술 형태에 강한 매력을 느꼈기 때문입니다. 저에게 영감을 준 순간들은 영화와 텔레비전 세계, 특히 메이크업 아티스트들이 놀라운 캐릭터를 창조했던 쇼 'Face Off'에서 왔습니다. 또한 사람을 완전히 변신시켜 알아보기 힘든 이미지를 만들어내는 영화 속 메이크업에서도 영감을 얻었습니다.
타투와의 인연은 어디서, 어떻게 시작되었나요? 커리어는 어떻게 시작되었나요?
- 제가 연극 예술 대학 2학년이었을 때, 막 첫 타투를 시작하는 십대들로 둘러싸여 있던 저도 타투가 필요하다고 생각하고 Olga Sergeeva 아티스트와 세션을 예약했습니다. 마지막 순간까지 세션을 빠지고 안 나갈까 생각했습니다. 만약 그때 겁을 먹었다면 지금 제가 어디에 있을지 누가 알겠습니까. 하지만 가기로 결심했습니다. 그 과정은 저를 깊이 감동시켰습니다. 이것이 바로 제가 관심 있는 일이라는 느낌이 들어 타투에 도전해보기로 했습니다.
제 첫 타투는 제 삶과 창작의 필수적인 부분이 되었습니다. 비록 처음에는 그저 일시적인 취미일 거라고 생각했지만요. 집에서 작업을 시작하고 YouTube 동영상, 포럼, 기타 온라인 자료를 통해 배우면서, 각각의 새로운 작품은 시행착오일 뿐만 아니라 그 과정 자체를 즐길 수 있는 독특한 기회가 되었습니다.
높은 수준의 자기 비판과 완벽주의를 지닌 저는 항상 Instagram의 재능 있는 아티스트들에게 영감을 받아 이전 성과를 뛰어넘으려 노력했습니다. 특히 타투와 제가 메이크업 아티스트로 일했던 볼쇼이 극장에서의 전문적인 업무 사이의 대비가 저에게 큰 영감을 주었습니다. 극장의 분주함 속에서 일은 종종 단순한 기술로 전락했고, 저는 '휠 속의 다람쥐'처럼 느껴졌습니다. 모든 것이 같은 고리 속을 돌고 있었고, 저는 자기 표현의 부족함을 절실히 느꼈습니다. 반면 타투는 저에게 그것을 완전히 제공해주었습니다. 제 클라이언트들이 제 스타일, 주제에 대한 제 시각, 그리고 제 창의성을 높이 평가해줄 때, 그것은 과정을 즐기고 창의적으로 성장하는 주요 동기가 됩니다. 극장과 타투 사이의 그 대비는 제 삶의 우선순위에 대한 명확한 이해를 주었고, 저는 더 큰 자기 표현을 선택했습니다.
놀라운 스타일은 어떻게 발전했나요? 어디서부터 시작했나요?
- 처음부터 저는 리얼리즘의 마법에 매료되었습니다; 그것은 저와 공감대를 형성했습니다. 이 방향으로 발전하고 싶다는 느낌은 제 내면의 나침반이었습니다.
제 작업에는 항상 동물들이 자리 잡고 있었습니다; 그러나 제 스타일은 한 달 내내 대다수의 클라이언트들이 동물과 관련된 아이디어를 가지고 찾아왔을 때 저를 찾아왔습니다. 그것이 저를 너무나도 흥분시켜서 저는 그런 프로젝트에 집중하기로 결정했고, 그것을 제 스타일의 주요 부분으로 만들었습니다.
동시에, 신체와 그림이 균형 있게 연결되도록 작품을 창작하고 싶은 욕구도 있었습니다. 이로 인해 저는 각 작품에 이미지를 보완할 뿐만 아니라 신체의 해부학적 구조를 강조하고 그 조화를 보존하는 요소들을 도입하기로 결정했습니다. 이렇게 해서 제 스타일이 탄생했는데, 각 작품이 인간의 신체와 감성적인 그림의 조화로운 결합이 되는 스타일입니다.
당신의 동물에 대한 사랑이 타투에만 국한되지 않는다는 것은 쉽게 짐작할 수 있겠네요. 직접 키우는 반려동물이 있나요? 그리고 혹시 그들을 모티브로 한 타투도 있나요?
- 네, 저는 동물을 엄청나게 사랑하며, 실제로 자연 속에서 사진을 찍으러 나가거나 동물원을 방문하는 것을 정말 즐깁니다. 고양이 한 마리가 있는데, 러시아 모스크바에 있는 제 부모님과 함께 살고 있습니다. 거리가 멀지만, 저는 항상 연락을 유지하고 그녀를 돌보려고 노력합니다. 그녀를 데려오지 않기로 결정한 것은 이동이 그녀에게 너무 큰 스트레스가 될 것이고, 부모님과 함께하며 많은 관심과 사랑을 받으며 행복해하기 때문입니다.
타투 작업에서 개인적으로 세운 기록 같은 것이 있나요?
- 개인적인 성과에 관해 이야기할 때는, 우리가 종종 자신의 작업을 비판적인 시선으로 바라보기 때문에 평가하기가 항상 어렵습니다. 하지만 저는 제가 스스로 세웠던 다양한 목표들을 강조할 수는 있습니다.
작업 속도를 높이는 것을 목표로 했던 시기도 있었고, 다른 때는 디테일을 향상시키는 데 노력을 기울였습니다. 이러한 모든 목표들은 때로는 서로 얽히고 영감의 원천에 따라 진화하기도 합니다. 개인 기록을 세운 제 경험은, 작업 속도 향상과 같은 구체적인 목표를 세우면 각 프로젝트가 그 목표를 달성하는 데 도움이 될 방법을 배울 수 있는 기회가 된다는 것을 보여주었습니다.
저는 분석하고 새로운 접근법을 실험하며, 한 목표가 더 이상 관련성을 잃기 시작하면 새로운 실험을 찾습니다. 다른 아티스트들로부터 지속적으로 영감을 얻는 것이 저에게 중요합니다. 그들의 기술, 작업 과정, 아이디어를 연구하는 것은 매우 동기 부여가 됩니다. 또한, 다른 분야에서의 창의성도 저를 자극합니다.
타투는 당신에게 창의성인가요, 아니면 일인가요?
- 저는 작업에서 여러 단계를 거쳤고 스스로 몇 가지 결론을 내렸습니다. 저에게 타투는 무엇보다 창의성입니다. 창의적인 과정에 집중할 때, 즐거움과 재정적 측면 모두 더 만족스러워지고 자연스럽게 자리를 잡게 됩니다.
저는 타투를 단순히 일과만 연관시키고 싶지 않습니다. 그렇게 하면 더 많은 의무, 일상, 그리고 속박감이 따라올 수 있기 때문입니다. 의무와 일상으로 자신을 제한하지 않기 위해 제 작업의 창의적인 측면을 강조하는 것이 중요합니다. 재정적 측면에 집중했을 때는 항상 원하는 성공을 가져다주지 못했습니다. 돈은 들어올 수 있지만, 창의적인 프로젝트와는 달리 결과물에서 만족감을 느끼지 못했습니다. 이 경험을 통해 저에게 가장 중요한 것은 즐거움을 주고 심리적 안녕을 향상시키는 고품질의 결과물이라는 것을 깨달았습니다.
당신의 작업에서 가장 매력적인 점은 무엇인가요?
- 제 작업에서 가장 매력적인 점은 다른 사람들이 제안한 아이디어를 제 자신의 시각을 담아 실현할 수 있는 기회입니다. 저에게는 창의적인 측면을 유지하는 것이 매우 중요합니다. 왜냐하면 오직 돈과 작업 자체에만 초점이 맞춰지면 창의적인 요소가 손상되고, 저는 일상에 빠져들어 슬픔과 우울증을 유발하기 때문입니다.
제 작업에서 가장 놀랍고 아름다운 순간은, 제 생각에, 클라이언트가 스케치를 보거나 세션 후 거울에 비친 자신을 보고 행복의 눈물을 흘리기 시작할 때입니다. 저에게 이것은 제 작업이 어떤 의미를 지니고 다른 사람들에게 기쁨을 가져다준다는 가장 따뜻하고 행복한 지표입니다.
타투 업계에서의 당신의 인기를 어떻게 평가하시나요? 당신의 이름이 진정으로 알려지게 된 계기는 무엇이라고 생각하시나요?
- 제 작업을 평가하는 것은 항상 어렵습니다. 2019년, 제가 유럽의 페스티벌에 참여하기 시작하고 다양한 기술을 가진 마스터들을 관찰했을 때, 그것이 아마도 제 성장에 있어 결정적인 순간이었을 것입니다.
또한, 슬리브 작업을 완성한 후, 제 학습 과정과 고군분투는 제 작업의 질을 크게 향상시키는 데 도움이 되었습니다. 그 시기에 저는 제가 하는 일을 새로운 시각으로 바라보기 시작했습니다. 2019년과 2020년은 아마도 성장 측면에서 가장 급격한 순간들이었을 것입니다.
컨벤션에 대해 조금 이야기해 봅시다. 당신은 참가자이자 심사위원으로서 러시아와 국제적인 주요 페스티벌에 자주 참석합니다. 타투 대회에서 받은 가장 소중한 상은 무엇인가요?
- 컨벤션에 관해서 말하자면, 그것은 제게 재능 있는 아티스트들을 만날 기회일 뿐만 아니라 제 자신의 창의성을 공유할 기회이기도 합니다. 참가자이자 심사위원으로서 러시아와 국제 페스티벌에 참여한 덕분에 저는 여러 상을 받는 영광을 누렸습니다. 그러나 타투 대회에서 소중한 상에 관해 말하자면, 저에게 가장 중요한 요소 중 하나는 감정적인 측면입니다. 주로, 제가 존경하는 마스터들로부터의 인정입니다. 당신이 존경하는 마스터가 당신과 당신의 작업을 알아보는 것은 믿을 수 없을 정도로 보람차고 동기부여가 됩니다. 그런 인정은 트로피나 다른 영예를 넘어서 진정으로 보상이 됩니다. 물론, 상도 중요하지만, 우리 모두 알고 있듯이 컨벤션은 약간의 복권과 같고, 심사위원에 따라 모든 것이 달라지기 때문에 이러한 승리를 평가하는 것은 어렵습니다. 저는 그러한 결정을 내리고 선택에 대한 책임을 지는 것이 얼마나 어려운지 이해합니다.
밀라노 컨벤션에 참여하고 수상한 경험에 대해 말씀해 주세요. 어땠나요? Walter Montero와의 협업 작업을 어떻게 평가하시나요? 콜라보 작업을 함께 하자는 제안은 누가 했나요?
- 밀라노 컨벤션에 참여한 경험은 믿을 수 없을 정도로 멋지고 잊을 수 없었습니다. 5년 전 제 첫 유럽 컨벤션 중 하나에서 Walter를 만났을 때, 우리는 빠르게 공통점을 찾았습니다. 일 년 전, 우리는 첫 콜라보레이션을 하기로 결정했고, 밀라노 컨벤션은 우리가 함께 작업한 세 번째 컨벤션이 되었습니다.
우리의 첫 콜라보레이션부터, 우리는 상호 존중과 디자인의 조화에 대한 열망 덕분에 효과적으로 함께 일할 수 있는 능력을 느꼈습니다. 우리의 협업 동안, 각 아이디어는 우리에게 독특하게 발전하며, 결과는 완전히 예상치 못한 것이 될 수 있습니다. 일반적으로 우리는 우리의 아이디어에 열려 있는 클라이언트를 찾습니다. 밀라노에서는 우리의 클라이언트가 색상 구성 선택을 우리에게 맡기고 완전히 우리의 창의성에 의존했습니다. 컨벤션에서의 3일 작업은 항상 도전적이지만, 좋은 사람이 곁에 있으면 모든 것이 더 쉬워지고 조화로워집니다.
저에게는 편안한 상호작용을 보장하기 위해 협업할 동료를 신중하게 선택하는 것이 중요합니다. 팀으로 일하는 것은 항상 어렵지만, 마스터들이 서로 진심 어린 지원을 아끼지 않을 준비가 되어 있을 때 어려움을 극복하는 것이 더 쉬워집니다.
당신의 커리어 동안 많은 유명 마스터들과 협업해 왔습니다. 가장 기억에 남는 협업은 무엇인가요?
- 가장 감정적인 협업 중 하나는 Waler와 함께한, 여성과 사슴을 묘사한 작업이었습니다. 이 작품은 숲의 정령과 인간의 융합을 표현했습니다. 클라이언트의 인내심과는 운이 따르지 않았지만, 최종 결과는 만족스러웠습니다. 아이디어 자체는 꽤 강력했습니다.
흥미로운 협업들 중에서, 제 생각에 가장 매력적인 것은 마스터들의 스타일이 완전히 다르면서도 서로의 작품에 대상을 통합하여 상대를 더욱 돋보이게 하는 경우입니다. 이 접근법의 훌륭한 예는 우주적인 2차원 스타일을 전문으로 하는 Sasha Gin과 함께 작업한 작품입니다. 그녀와 함께 우리의 상당히 다른 스타일을 결합하며 작업하는 것은 정말 멋졌습니다.
당신은 세계에서 가장 유명한 페인트 제조사의 Pro Team 멤버입니다. 다른 어떤 Pro Team에 소속되어 있나요? 마스터에게 이것이 왜 중요하다고 생각하시나요?
- 네, 최근에 유럽의 주요 유통업체인 Killer Ink의 지원을 받게 되었는데, 이는 저에게 큰 성과입니다. 또한, 저는 Kwadron 바늘의 Pro Team 멤버로 오랫동안 활동해 왔습니다. 그들의 카트리지는 품질 면에서 저를 완벽하게 만족시켜 주기 때문입니다. 제 요구 사항을 완전히 충족시키므로 다른 것으로 바꿀 이유가 없습니다. 또한 Inkjecta 머신 제조사의 지원도 받고 있는데, 이 머신으로는 6년째 작업 중입니다. 이 머신에는 제가 필요한 모든 것이 있으며, 다양한 스트로크나 교체 가능한 바와 같은 설정 조정 기능은 마치 다양한 필요에 맞는 완전한 세트의 다른 머신들을 가지고 있는 느낌을 줍니다.
현재 저는 독일 오일 제조사 Believa의 후원도 받고 있습니다. 각 세션 후에 저는 클라이언트에게 문신 관리를 위한 모든 필요한 용품이 포함된 치유 팩을 제공합니다. 저는 서면으로 된 관리 지침을 제공하고 필요한 모든 정보를 공유합니다. 저는 이것이 서비스의 필수적인 부분이라고 생각합니다.
타투 분야에서 이미 믿기 힘든 높이에 도달한 것 같습니다. 가까운 미래에 실현하고 싶은 구체적인 목표나 계획이 있는지 말씀해 주시겠어요?
- 아마도 컨벤션에서 약간의 휴식을 취하고 싶습니다. 올해는 정말 두 개의 컨벤션에만 참석할 예정이지만, 제 주요 초점은 스타일적인 측면에 주의를 기울이는 데 있을 것입니다. 진전은 결코 멈추지 않으며, 인공 지능을 작업에 통합하는 것과 같은 점점 더 많은 기회들이 생겨나고 있기 때문입니다. 저는 또한 이 모든 변화들을 제 새로운 스타일에 통합하여 신선한 관점을 부여하고 싶습니다. 주로 그 작업에 집중하고 있습니다.
또한 수요가 많아 올해는 러시아어와 영어로 진행되는 온라인 및 오프라인 타투 마스터 과정을 부지런히 개발할 계획입니다. 독일에서도 일할 계획이에요. 위치와 편의성은 제가 익숙하기 때문에 매우 중요합니다. 새로운 장소로 이동하는 것은 항상 어려운 일인데, 생산성이 떨어지고 새로운 장소에서 길을 익히는 데 더 많은 시간이 소요되기 때문입니다. 제가 정기적으로 일하는 스튜디오에서는 모든 프로세스를 자동화했고, 그런 일에 다시 시간을 낭비하고 싶지 않습니다.
다가오는 해에 사람들은 어디에서 당신을 찾을 수 있나요? 어떻게 당신과 약속을 잡을 수 있나요?
항상 독일 뒤셀도르프에서 저를 찾을 수 있습니다. 약속은 보통 6개월 전, 혹은 조금 더 일찍 예약됩니다.
