Natasha Animal: 토트레이트 산업의 정상으로의 여정

오늘 우리는 현대 토트업 산업의 진정한 스타인 나타샤 리소바, 즉 Natasha Animal와의 인터뷰를 소개합니다. 나타샤는 재능, 지속력, 열정이 뛰어난 성과를 만들어내는 사례로 알려져 있습니다.

수년간 나타샤가 예술가로서 발전해온 과정을 보며 우리는 그녀의 기술과 스타일이 전통적인 방식에서 점점 더 현대적인 방향으로 발전하며, 현대 토트업 예술의 정상에 서게 되었다는 점에 놀라지 못했습니다. 오늘, 여러분과 함께 나타샤 애니멀의 성공 비결을 밝히고, 그녀의 창의성이 가까운 미래에 어떤 모습을 보일지 살펴보겠습니다.

나타샤, 먼저 소개 부탁드립니다. 어디에서 온지, 현재 어디에서 일하고 예약을 받고 있나요?

- 저는 토트업 산업에서 거의 10년 동안 활동하고 있습니다. 내 고향인 모스크바에서 시작하여 기술을 발전시켰습니다. 그러나 2019년에는 유럽의 토트업 전시회를 방문하는 여정을 시작했습니다. 이러한 전시회 경험은 제가 창의력을 크게 자극시켰습니다. 그리고 Sandra Daukshta에게 슬레이브를 보고, 더 많은 영감과 기술적 지식을 얻었습니다.

5년 전 처음 덴스도르프에 방문했을 때 나는 그 도시를 떠나며 "감사하지만 아마도 다시는 가지 않을 것 같다"고 생각했다. 그때 나는 독일의 삶 방식에 크게 감동받지 못했다. 그러나 모든 것이 바뀌었고, 지금 나는 독일에서 두 번째 해를 보내고 있다. 내 결정은 창의적인 분위기와 Dima Naboka의 스튜디오 NBK에서의 사람들에게 크게 영향을 받았다. 이곳과 그들의 팀은 나에게 무한한 영감과 따뜻함을 주고 있다. 내 주요 작업 기지 역시 덴스도르프의 NBK에서다.

예술 교육을 받았나요? 언제, 어떻게 그림을 시작하셨나요?

- 그림에 대한 열정은 내 삶 전반에 걸쳐 존재해왔다. 내 부모님은 창의적인 사람들이다. 아버지는 영화 감독과 건축가로, 어머니는 의상 디자이너로 일했고, 그들은 내 예술적 발전을 항상 격려하고 지도해 주었다. 그 덕분에 나는 창의성에 제한을 느끼지 않았고 오히려 그를 지지받았다.

시네마티그래피 분야에 진로를 선택한 것은 부모님들이 그 분야에서 일하고 있었기 때문에 16세 때, 나는 영화관 학교에 메이크업 아티스트로 입학했을 때 결정했다. 4년간의 학업 동안 나는 학술적 그림과 그리기 세계에 깊이 빠져들었고, 이 경험은 내 창의적 발전을 위한 기초를 마련했다. 지금 내가 여유가 있을 때는 그림을 통해 계속해서 영감을 받고 있다. 나에게 그림은 단순한 기술이 아니라 감정을 표현하고 주요 전문 활동과 병행되는 다른 예술 형식들과 연결되는 방법이다.

당신이 영화 산업에서 테이처링으로 전직하게 된 이유는 무엇인가요?

- 나는 이 선택을 최종적인 결정이라고 생각하지 않는다. 테이처링으로 전직하게 된 당시에는 메이크업 아티스트로서의 더 깊은 발전을 위해서는 더 많은 시간과 노력이 필요했고, 내 창의적 열망과는 다소 맞지 않았다고 느꼈다.

메이크업 아티스트로서의 직업은 분명 흥미로우며 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다. 그러나 나의 타투 아트 선택은 이 분야에서 더 큰 자기 표현과 성장 가능성을 느꼈고, 이 예술 형식에 대한 강한 매력을 기반으로 합니다. 나의 영감은 영화와 텔레비전 세계에서 비롯되었으며, 특히 페이스 오프라는 프로그램에서 메이크업 아티스트들이 훌륭한 캐릭터를 창조하는 장면이 특히 영향을 미쳤습니다. 또한 영화에서도 메이크업이 사람을 완전히 변화시켜 인식하기 어려운 이미지를 만들어내는 점이 큰 영감이 되었습니다.

어디서, 어떻게 타투 아트와의 관계가 시작되었고, 당신의 경력은 어떻게 시작되었나요?

- 나는 연극예술대학 2학년 때, 처음 타투를 받기 시작한 청소년들 사이에 있었고, 그들과 함께 타투를 받기로 결정했습니다. 그때 나는 올가 세르제바라는 아티스트와 세션을 예약했습니다. 마지막 순간까지 나는 그 세션을 놓치고 참석하지 않을 수도 있었다고 생각했습니다. 만약 그때 꺼내서 떠났다면 지금의 나에게 어떤 일이 벌어졌을지 정말 궁금합니다. 하지만 나는 결정을 내렸습니다. 그 과정이 나에게 깊은 영향을 주었고, 이것이 바로 내가 관심을 가졌다는 것을 느꼈기에, 나는 타투 아트를 직접 시도하기로 결심했습니다.

내 첫 번째 타투는 내 삶과 창의성의 중요한 부분이 되었고, 처음에는 단지 일시적인 취미일 것이라고 생각했었다. 집에서 일하기 시작하고 유튜브 영상, 포럼 및 기타 온라인 자료를 통해 배우면서, 각각의 새로운 작품은 단순히 실험과 오류를 넘어서는 것이 아니라, 창의적인 과정을 즐기기 위한 독특한 기회가 되었다.

자신의 비판적 사고와 완벽주의를 가지고 있어, 이전 성과를 넘어서는 것을 항상 추구했으며, 인스타그램에서 활동하는 유능한 예술가들의 영향을 받았다. 특히, 타투와 나의 볼쇼이 극장에서의 직업적 업무 사이의 대비에 큰 영향을 받았다. 볼쇼이 극장에서 메이크업 아티스트로 일하면서, 극장의 빠른 흐름 속에서 작업은 종종 기술적인 작업으로 줄어들었고, 나는 마치 '바퀴 속의 쥐'처럼 모든 것이 같은 원을 돌고 있었고, 자기 표현의 부족을 깨달았다. 반면 타투는 나에게 그런 자기 표현을 제공해 주었다. 고객들이 내 스타일, 주제의 비전, 창의성을 인정해주면, 그 과정을 즐기고 창의적으로 성장하는 동기가 된다. 극장과 타투 사이의 이 대비는 내 삶의 우선순위에 대한 명확한 인식을 주었고, 나는 더 큰 자기 표현을 선택하게 되었다.

우리가 당신의 놀라운 스타일이 어떻게 발전했는지, 어디서부터 시작되었는지 알려주세요.

- 처음부터 나는 현실주의의 마법에 매료되었고, 그게 나에게 공감을 주었어요. 그 감정이 내 안에 있는 지도를 이루었죠.

나의 작업에 동물은 항상 자리 잡고 있었지만, 나의 스타일이 나에게 찾아왔습니다. 한 달 동안 대부분의 고객이 동물과 관련된 아이디어를 가지고 왔기 때문이에요. 그게 너무 흥미로워서 나는 그런 프로젝트에 집중하기로 결정했고, 그것이 나의 스타일의 핵심이 되었어요.

동시에, 몸과 그림 사이의 균형을 이루는 방식으로 작품을 창작하고 싶은 욕구가 있었어요. 그래서 각 작품에 이미지와 조화를 이루는 요소뿐만 아니라, 몸의 해부학을 강조하고 몸의 조화를 유지하는 요소들을 도입하기로 결정했어요. 그래서 나의 스타일이 탄생했고, 각 작품은 인간의 몸과 감성적인 그림이 조화를 이루는 조화로운 조합이 되었어요.

당신이 동물에 대한 사랑이 타투 아트뿐 아니라 다른 곳에도 있다는 걸 쉽게 추측할 수 있어요. 당신은 개인적인 동물들을 가지고 있나요? 혹시 그들의 타투도 있나요?

- 네, 저는 동물들을 매우 사랑합니다. 자연 속에서 사진을 찍는 활동이나 동물원을 방문하는 것도 정말 즐깁니다. 저는 고양이를 가지고 있지만, 그녀는 러시아 모스크바에서 부모님과 함께 살고 있습니다. 거리가 멀어도 항상 연락을 주고받으며 그녀를 돌보려 노력합니다. 그녀를 옮기기에는 스트레스가 너무 커서 그런 결정을 했고, 부모님과 함께 살면서 충분한 관심과 돌봄을 받고 행복하게 지내고 있다고 생각합니다.

당신이 타투에 대해 개인적인 기록을 가지고 있나요?

- 개인적인 성취에 대해 평가하는 것은 항상 어렵습니다. 우리가 자신의 작품에 대해 비판적인 시선을 가하기 때문입니다. 그러나 제가 스스로 설정한 다양한 목표를 강조할 수 있습니다.

저는 작업 속도를 높이기 위한 목표를 설정한 시기와, 세부적인 부분을 더 잘 표현하기 위한 목표를 설정한 시기 등이 있었고, 이러한 목표들은 때때로 서로 얽히고 설킨 상황이 발생합니다. 제가 어떤 영감을 받는지에 따라 목표도 변화합니다. 제가 특정 목표, 예를 들어 작업 속도를 높이는 것을 설정했을 때, 각 프로젝트는 그 목표를 달성하기 위한 방법을 배우는 기회가 됩니다.

나는 분석하고 새로운 접근 방식을 실험하며, 어느 목표가 더 이상 관련이 없어지기 시작하면 새로운 실험을 찾아간다. 다른 예술가들의 기법, 작업 과정, 아이디어에서 영감을 얻는 것은 매우 중요하며, 이는 큰 동기를 제공한다. 또한 다른 분야의 창의성도 나에게 동기를 부여한다.

당신에게 타투는 창의성인가, 일인가요?

- 내 작업 과정에서 여러 단계를 거쳤고, 스스로에게 특정 결론을 도출했다. 나에게 타투는 주로 창의성에 기반한다. 창의적인 과정에 집중할 때, 즐거움과 금전적 측면이 더 만족스럽게 나타나며 자연스럽게 자리 잡는다.

타투를 단순히 일이라고만 보고 싶지 않다. 그럴 경우 더 많은 의무, 일상적인 반복, 그리고 종속감을 가져올 수 있기 때문이다. 나는 내 작업의 창의적인 측면을 강조하는 것이 중요하다. 그렇게 하여 의무와 반복에 얽히지 않도록 한다. 내가 금전적인 측면에만 집중했을 때는 원하는 성과를 얻지 못했다. 돈은 올 수 있지만, 그 결과에서 만족감을 느끼지 못했다. 창의적인 프로젝트와는 달리였다. 이러한 경험을 통해 나는 가장 중요한 것이 높은 품질의 결과를 통해 즐거움을 얻고 정신적 안정을 높이는 것임을 깨달았다.

당신의 작업에서 가장 매력적인 점은 무엇인가요?

- 제 작업에서 가장 매력적인 점은 다른 사람들의 아이디어를 구체화하면서도 그 안에 제가 가진 시각을 더해주는 것이라고 생각합니다. 저에게 창의성은 매우 중요하며, 돈과 업무에만 집중하면 창의성의 요소가 사라지고, 반복적인 일에 빠지게 되며 그로 인해 슬픔과 우울감이 찾아옵니다. 

제가 작업에서 가장 놀라운 순간으로 생각하는 것은, 고객이 스케치를 보거나 세션 후 자신을 거울에 보며 눈물을 흘리는 순간입니다. 저에게 이것은 제 작업이 의미를 가졌고, 다른 사람에게 기쁨을 주고 있다는 가장 따뜻하고 행복한 증거라고 생각합니다.

당신이 테이처업 산업에서 인지도를 어떻게 평가하고, 당신의 이름이 진정으로 알려진 이유는 무엇인가요?

- 내 작품을 평가하는 것은 항상 어렵다. 2019년에 유럽에서 축제에 참여하고 다양한 기법을 가진 선배들을 관찰하기 시작했을 때, 그때가 내 성장에 있어서 중요한 전환점이었을지도 모른다.

또한, 한 셔츠를 완성한 후, 그 과정에서 겪은 학습과 어려움들이 내 작품의 품질을 크게 향상시켰다. 그 시기부터 나는 내가 하는 일에 대해 새로운 시각을 갖게 되었다. 2019년과 2020년은 성장의 순간들로 가장 뚜렷한 시기였다고 생각한다.

축제에 대해 조금 이야기해 보자. 당신은 러시아 및 국제 축제에서 참가자로서도 심사위원으로도 자주 참가하고 있다. 타투 경기에서 받은 가장 소중한 상을 무엇이라고 할 수 있을까?

- 축제는 단순히 훌륭한 예술가들과 만나는 기회가 아니라, 나의 창의성을 공유하는 기회이기도 하다. 러시아 및 국제 축제에 참가자로서도 심사위원으로도 참여함으로써, 나는 여러 상을 받는 영광을 누렸다. 그러나 타투 경기에서 가장 소중한 상은 감정적인 측면에서 말할 수 있다. 가장 중요한 것은 내가 존경하는 선배들로부터 받는 인식이다. 내가 존경하는 선배가 내 작품을 보고 주목해 주는 순간은 정말로 기쁘고 동기부여가 된다. 그 인식은 상이나 다른 영예보다 훨씬 더 소중한 보상이다. 물론 상도 중요하지만, 우리는 모두 축제가 어느 정도 랜덤한 일이며, 심사위원들의 판단에 따라 결과가 결정되기 때문에 그 판단을 내리고 책임을 지는 것이 매우 어렵다는 것을 알고 있다.

밀라 콘퍼런스에 참가하고 우승한 경험에 대해 알려주세요. 어떻게 되었나요? 월터 몬테로와의 협업을 어떻게 평가하시나요? 협업을 제안한 건 누구인가요?

- 저는 밀라 콘퍼런스에 참가한 경험을 놀라운 것이며, 잊을 수 없는 기억으로 남았습니다. 5년 전 제가 유럽에서 처음 참가한 콘퍼런스에서 월터를 만났고, 우리는 빠르게 공감을 나누었습니다. 1년 전 우리는 첫 번째 협업을 결정했고, 밀라 콘퍼런스는 그 이후로 세 번째로 협업을 했습니다.

우리의 첫 번째 협업부터 우리는 상호 존중과 디자인에서 조화를 추구하는 열망 덕분에 효과적으로 협업할 수 있었습니다. 협업 과정에서 각각의 아이디어는 독특하게 발전하며, 결과는 완전히 예상치 못한 경우가 많습니다. 일반적으로 우리는 고객이 우리의 아이디어에 열린 상태를 원합니다. 밀라에서의 고객은 색상 조합을 우리에게 맡기고, 우리의 창의력을 완전히 의존하게 되었습니다. 콘퍼런스에서 3일 동안 일하는 것은 항상 도전이지만, 좋은 사람과 함께 있으면 모든 것이 더 쉬워지고 조화롭게 됩니다. 

나는 협업 파트너를 선택할 때 신중히 고려해야 한다. 팀워크는 항상 어려운 일이지만, 서로에게 진심으로 지원을 제공하는 마스터들끼리 일할 때는 도전에 대한 태도가 더 쉽게 바뀌게 된다.

당신의 경력 동안 많은 유명한 마스터들과 협업을 했는데, 가장 기억에 남는 협업은 무엇인가요?

- 가장 감동적인 협업 중 하나는 워터와의 협업이었습니다. 우리는 여성과 사슴을 묘사했고, 이 작품은 숲의 정신과 인간이 융합된 것을 나타냅니다. 고객의 인내심이 부족했지만, 최종 결과는 만족스러웠습니다. 이 아이디어는 매우 강력했습니다.

나에게 흥미로운 협업 중 가장 흥미로운 것은 서로 다른 스타일을 가진 마스터들이 서로의 작품에 요소를 통합하여 서로를 강조하는 경우입니다. 이 방식의 대표적인 예로는 Sasha Gin과의 협업이 있습니다. 그녀는 우주적 2차원 스타일을 전문으로 합니다. 그녀와 협업하면서 서로 다른 스타일을 조합하는 것은 매우 멋진 경험이었습니다.

You are a member of the Pro Team of the world's most famous paint manufacturer. What other Pro Teams are you a part of? Why do you think this is important for a master?

- Yes, recently, I received support from the leading distributor in Europe, Killer Ink, which is a huge achievement for me. Also, I have been a member of the Pro Team of Kwadron needle for a long time because their cartridges satisfy me with their quality to the fullest. I see no reason to switch to anything else since they fully meet my requirements. I am also supported by the manufacturer of Inkjecta machines, with which I have been working for six years now. This machine has everything I need, and the ability to adjust settings such as different strokes, interchangeable bars creates a feeling of having a complete set of different machines for different needs.

Currently, I am also under sponsorship from the German oil manufacturer Believa. After each session, I provide clients with a healing pack that includes all the necessary supplies for tattoo care. I provide written care instructions and share all the necessary information. I consider this an integral part of the service.

It seems like you have already achieved incredible heights in the tattooing field. Can you tell us if you have any specific goals and plans for the near future that you want to bring to life?

- Perhaps, I want to take a bit of a pause from conventions. I'll literally be at only two conventions this year, but my main focus would be on paying attention to the stylistic aspect, as progress never stands still, and there are increasingly more opportunities, such as the integration of artificial intelligence into the work. I also would like to incorporate all these changes into my new style, giving it a fresh perspective. Mostly, I am working on that. 

Additionally, due to high demand, I plan to diligently develop my online and offline tattoo master courses in Russian and English this year. I also plan to work in Germany. Location and comfort are very important to me, as I am accustomed to them. It's always challenging to travel to new places as it decreases productivity, and more time is spent orienting oneself in a new location. In the studio where I work regularly, I have automated all processes, and I don't want to waste time on that again.

Where can people find you in the coming year? How can they schedule an appointment with you?

You can always find me in Dusseldorf, Germany. Appointments are usually booked six months in advance or even a little more.