Aujourd'hui, nous vous présentons une interview de Natasha Lisova, mieux connue sous le nom de Natasha Animal, une véritable star de l'industrie moderne du tatouage. Natasha est un exemple éclatant de la façon dont le talent, la persévérance et la passion peuvent mener à un succès fulgurant.
En observant le développement de Natasha en tant qu'artiste au fil des ans, nous n'avons pu nous empêcher de nous émerveiller de la rapidité avec laquelle son talent et son style ont évolué de convention en convention, la plaçant finalement au sommet de l'art du tatouage contemporain. Aujourd'hui, avec vous, nous allons essayer de découvrir les secrets du succès de Natasha Animal et ce que nous pouvons attendre de sa créativité dans un avenir proche.
Natasha, commençons par les présentations. D'où venez-vous ? Où travaillez-vous et prenez-vous des rendez-vous actuellement ?
- Je travaille dans l'industrie du tatouage depuis près de dix ans maintenant. Mon parcours a commencé dans ma ville natale de Moscou, où j'ai activement développé mes compétences. Cependant, en 2019, j'ai décidé de me lancer dans un voyage à travers les conventions de tatouage européennes. Mes premières expériences lors de ces événements ont servi de véritable catalyseur pour ma créativité et mon développement artistique. Et après avoir rendu visite à Sandra Daukshta, pour un tatouage de manche, j'ai acquis encore plus d'inspiration et d'expertise technique.
Lorsque j'ai visité Düsseldorf pour la première fois il y a cinq ans, j'ai quitté la ville en me disant "merci, mais peut-être plus jamais". Le mode de vie allemand ne m'avait pas particulièrement impressionnée à l'époque. Cependant, tout change, et me voici, en Allemagne, où je vis depuis deux ans maintenant. Ma décision a été grandement influencée par l'atmosphère créative et les gens du studio de Dima Naboka, NBK. Cet endroit et son équipe me donnent une inspiration et une chaleur illimitées. Ma base principale est ici, à Düsseldorf, chez NBK.
Avez-vous une formation artistique ? Quand et comment avez-vous commencé à dessiner ?
- La passion du dessin m'a accompagnée tout au long de ma vie. Mes parents, étant des individus créatifs – mon père réalisateur et architecte de profession, et ma mère costumière – ont toujours encouragé et guidé mon développement artistique. Grâce à eux, je ne me suis jamais sentie limitée dans ma créativité ; au contraire, ils l'ont toujours soutenue.
La décision de poursuivre une carrière dans la cinématographie, où mes parents travaillaient, est venue à l'âge de 16 ans lorsque j'ai intégré une école de cinéma-théâtre en tant que maquilleuse. Au cours de mes quatre années d'études, je me suis immergée dans le monde de la peinture et du dessin académiques. Cette période a jeté les bases de mon développement créatif. La peinture continue de m'inspirer maintenant quand j'ai du temps libre. Le dessin n'est pas seulement une compétence pour moi, mais un moyen d'exprimer mes émotions et de me connecter à d'autres formes d'art qui existent parallèlement à mon activité professionnelle principale.
Comment avez-vous décidé d'abandonner votre carrière dans l'industrie cinématographique au profit du tatouage ?
- Je ne considère pas mon choix de quitter ce domaine comme définitif. Au moment de décider en faveur du tatouage, j'ai senti qu'un développement ultérieur en tant que maquilleuse nécessitait plus de temps et d'efforts et était peut-être moins en phase avec mes aspirations créatives.
Le métier de maquilleuse est sans aucun doute intéressant et permet d'obtenir des résultats impressionnants. Cependant, mon choix pour le tatouage est basé sur le sentiment d'un plus grand potentiel d'expression de soi et de développement dans ce domaine, ainsi que sur une forte attirance pour cette forme d'art. Mes moments inspirants sont venus du monde du cinéma et de la télévision, en particulier de l'émission Face Off, où les maquilleurs créaient des personnages étonnants. J'ai également trouvé l'inspiration au cinéma, où le maquillage pouvait transformer complètement une personne, créant des images difficiles à reconnaître.
Dites-nous, où et comment votre relation avec le tatouage a-t-elle commencé ? Comment votre carrière a-t-elle débuté ?
- Quand j'étais en deuxième année au Collège des Arts Théâtraux, entourée d'adolescents qui commençaient tout juste à se faire tatouer, j'ai décidé que j'en voulais un aussi et j'ai réservé une séance avec l'artiste Olga Sergeeva. Jusqu'au dernier moment, j'ai envisagé d'annuler la séance et de ne pas me présenter. Qui sait où je serais maintenant si j'avais reculé à ce moment-là. Mais j'ai décidé d'y aller. Le processus m'a profondément inspirée. Sentant que c'était exactement ce qui m'intéressait, j'ai décidé de me lancer dans le tatouage.
Mon premier tatouage est devenu une partie intégrante de ma vie et de ma créativité, même si au début je pensais que ce ne serait qu'un passe-temps temporaire. En commençant à travailler de chez moi et en apprenant grâce aux vidéos YouTube, aux forums et à d'autres ressources en ligne, chaque nouvelle pièce est devenue pour moi non seulement une série d'essais et d'erreurs, mais aussi une occasion unique de profiter du processus.
Avec un haut niveau d'autocritique et de perfectionnisme, je me suis toujours efforcée de dépasser les réalisations précédentes, inspirée par des artistes talentueux sur Instagram. J'étais particulièrement inspirée par le contraste entre le tatouage et mon travail professionnel au Théâtre Bolchoï, où je travaillais comme maquilleuse. Dans l'agitation du théâtre, le travail se résumait souvent à de l'artisanat, et je me sentais comme un "écureuil dans une roue", tout tournait en rond, et je ressentais vivement le manque d'expression de soi, alors que le tatouage me l'apportait pleinement. Lorsque mes clients apprécient mon style, ma vision du thème et ma créativité, cela devient le principal stimulant pour apprécier le processus et grandir créativement. Ce contraste entre le théâtre et le tatouage m'a donné une compréhension claire de mes priorités de vie. Et j'ai fait un choix en faveur d'une plus grande expression de soi.
Dites-nous, comment votre style incroyable s'est-il développé ? Par où avez-vous commencé ?
- Dès le début, j'ai été fascinée par la magie du réalisme ; cela résonnait avec moi. Le sentiment que je voulais me développer dans cette direction était ma boussole interne.
Il y a toujours eu une place pour les animaux dans mon métier ; cependant, mon style m'a trouvée quand, pendant un mois entier, la majorité des clients sont venus avec des idées liées aux animaux. Cela m'a tellement excitée que j'ai décidé de me concentrer sur de tels projets, en en faisant la partie principale de mon style.
En même temps, il y avait un désir de créer des œuvres d'une manière qui relierait le corps et le dessin en équilibre. Cela m'a conduit à la décision d'introduire dans chacune de mes œuvres des éléments qui non seulement complètent l'image, mais soulignent également l'anatomie du corps, en préservant son harmonie. Ainsi est né mon style, où chaque œuvre devient une combinaison harmonieuse du corps humain et de l'image pleine d'âme.
Il n'est pas difficile de deviner que votre amour pour les animaux ne se limite pas au tatouage. Dites-nous, avez-vous vos propres animaux de compagnie, et peut-être des tatouages d'eux ?
- Oui, j'aime immensément les animaux, et j'apprécie vraiment de faire des sorties photo dans la nature et de visiter des zoos. J'ai un chat, mais elle est restée à Moscou, en Russie, avec mes parents. Malgré la distance, j'essaie toujours de rester en contact et de prendre soin d'elle. J'ai décidé de ne pas la déplacer car ce serait trop stressant pour elle, et elle se sent heureuse avec mes parents, recevant beaucoup d'attention et de soins.
Avez-vous des records personnels en matière de tatouage ?
- Quand il s'agit de réalisations personnelles, il est toujours difficile de les évaluer, étant donné le regard critique que nous portons souvent sur notre propre travail. Cependant, je peux souligner une variété d'objectifs que je me suis fixés.
Il y a eu des périodes où j'ai cherché à augmenter ma vitesse de travail, tandis qu'à d'autres moments, mes efforts étaient dirigés vers l'amélioration des détails. Tous ces objectifs s'entremêlent parfois et évoluent en fonction des sources d'inspiration. Mon expérience en matière de réalisations personnelles m'a montré que lorsque je me fixe un objectif précis, comme l'amélioration de la vitesse de travail, chaque projet devient une opportunité d'apprendre ce qui me mènera à atteindre cet objectif.
J'analyse, j'expérimente de nouvelles approches, et quand un objectif commence à perdre de sa pertinence, je cherche de nouvelles expériences. Il est important pour moi de puiser constamment l'inspiration auprès d'autres artistes, en étudiant leurs techniques, leurs processus de travail et leurs idées. C'est très motivant. De plus, la créativité dans d'autres domaines est également une source de motivation pour moi.
Le tatouage est-il pour vous une créativité ou un travail ?
- J'ai traversé plusieurs étapes dans mon travail et j'en ai tiré certaines conclusions. Pour moi, le tatouage est avant tout une question de créativité. Lorsque je me concentre sur le processus créatif, le plaisir et l'aspect financier deviennent plus satisfaisants et se mettent naturellement en place.
Je ne voudrais jamais associer uniquement le tatouage au travail, car cela pourrait apporter plus d'obligations, de routine et un sentiment d'asservissement. Il est important pour moi de souligner l'aspect créatif de mon travail afin de ne pas me limiter avec des obligations et de la routine. Chaque fois que je me suis concentrée sur l'aspect financier, cela ne m'a pas apporté le succès désiré. L'argent pouvait arriver, mais je ne ressentais pas de satisfaction du résultat, contrairement aux projets créatifs. Cette expérience m'a permis de réaliser que ce qui compte le plus pour moi est un résultat de haute qualité qui apporte du plaisir et améliore mon bien-être psychologique.
Quel est l'aspect le plus attrayant de votre travail ?
- L'aspect le plus attrayant de mon travail est l'opportunité de matérialiser des idées suggérées par d'autres personnes tout en y insufflant ma propre vision. Pour moi, il est crucial de maintenir l'aspect créatif car lorsque l'attention se porte uniquement sur l'argent et le travail, la composante créative en pâtit, et je sombre dans la routine, ce qui déclenche tristesse et dépression.
Le moment le plus incroyable et le plus beau de mon travail, je crois, est quand un client voit le croquis ou se regarde dans le miroir après la séance et commence à pleurer des larmes de bonheur. Pour moi, c'est l'indicateur le plus chaleureux et le plus heureux que mon travail a un sens et apporte de la joie aux autres.
Comment évaluez-vous votre popularité dans l'industrie du tatouage ? Qu'est-ce qui, selon vous, a fait connaître votre nom ?
- Il est toujours difficile d'évaluer mon travail. En 2019, lorsque j'ai commencé à participer à des festivals en Europe et à observer des maîtres avec différentes techniques, ce fut peut-être un moment charnière pour ma croissance.
De plus, après avoir terminé un tatouage de manche, mon processus d'apprentissage et les défis rencontrés m'ont considérablement aidée à améliorer la qualité de mon travail. Au cours de ces années, j'ai commencé à regarder ce que je faisais sous un nouveau jour. Les années 2019 et 2020 ont probablement été les plus marquantes en termes de moments de croissance.
Parlons un peu des conventions. Vous êtes une invitée fréquente de tous les grands festivals russes et internationaux, en tant que participante et en tant que juge. Quelles sont les récompenses les plus précieuses que vous avez reçues lors de concours de tatouage ?
- En ce qui concerne les conventions, ce n'est pas seulement une opportunité pour moi de rencontrer des artistes talentueux, mais aussi de partager ma propre créativité. Grâce à ma participation à des festivals russes et internationaux en tant que participante et juge, j'ai eu l'honneur de recevoir plusieurs prix. Cependant, en ce qui concerne les prix précieux lors des concours de tatouage, l'un des facteurs les plus importants pour moi est l'aspect émotionnel. Principalement, c'est la reconnaissance de maîtres que j'admire. C'est incroyablement gratifiant et motivant quand un maître que vous admirez vous remarque, vous et votre travail, et le reconnaît. Cette reconnaissance est vraiment plus gratifiante que les trophées et autres distinctions. Bien sûr, les prix sont importants aussi, mais nous savons tous que les conventions sont un peu une loterie, et il est difficile d'évaluer ces victoires car tout dépend du jury. Je comprends à quel point il est difficile de prendre de telles décisions et d'assumer la responsabilité de vos choix.
Parlez-nous de votre expérience de participation et de victoire à la convention de Milan. Comment cela s'est-il passé ? Comment évaluez-vous votre travail collaboratif avec Walter Montero ? Qui a proposé de travailler ensemble en collaboration ?
- Mon expérience de participation à la convention de Milan a été incroyable et inoubliable. Ayant rencontré Walter lors d'une de mes premières conventions européennes il y a cinq ans, nous avons rapidement trouvé un terrain d'entente. Il y a un an, nous avons décidé de faire notre première collaboration, et la convention de Milan est devenue la troisième où nous avons travaillé ensemble.
Dès notre toute première collaboration, nous avons ressenti notre capacité à travailler efficacement ensemble, grâce à un respect mutuel et un désir d'harmonie dans le design. Lors de nos collaborations, chaque idée se développe de manière unique pour nous, et le résultat peut être entièrement inattendu. En règle générale, nous recherchons un client ouvert à nos propositions artistiques. À Milan, notre client nous a confié le choix de la palette de couleurs et s'est entièrement fié à notre créativité. Trois jours de travail à la convention sont toujours un défi, mais avec une bonne personne à proximité, tout devient plus facile et plus harmonieux.
Il est essentiel pour moi de choisir soigneusement un collègue pour une collaboration afin d'assurer une interaction confortable. Travailler en équipe est toujours difficile, mais faire face aux défis devient plus facile lorsque les maîtres sont prêts à se soutenir sincèrement.
Tout au long de votre carrière, vous avez collaboré avec de nombreux maîtres renommés. Quelle collaboration vous a le plus marqué ?
- L'une des collaborations les plus marquantes a été avec Walter, où nous avons représenté une femme avec un cerf. Ce travail représentait une fusion des esprits de la forêt et des humains. Bien que la patience du client ait été mise à rude épreuve, le résultat final a apporté satisfaction. L'idée était assez forte.
Parmi les collaborations intéressantes, à mon avis, les plus fascinantes sont celles où les maîtres ont des styles complètement différents, et où ils intègrent des éléments les uns dans les autres pour se mettre mutuellement en valeur. Un excellent exemple de cette approche est une pièce réalisée en collaboration avec Sasha Gin, qui se spécialise dans un style cosmique bidimensionnel. Travailler avec elle, en combinant nos styles très différents, était très cool.
Vous êtes membre de la Pro Team du fabricant de peinture le plus célèbre du monde. De quelles autres Pro Teams faites-vous partie ? Pourquoi pensez-vous que c'est important pour un maître ?
- Oui, récemment, j'ai reçu le soutien du principal distributeur en Europe, Killer Ink, ce qui est une énorme réussite pour moi. De plus, je suis membre de la Pro Team de l'aiguille Kwadron depuis longtemps car leurs cartouches me satisfont pleinement par leur qualité. Je ne vois aucune raison de changer puisqu'elles répondent entièrement à mes exigences. Je suis également soutenue par le fabricant de machines Inkjecta, avec lequel je travaille depuis six ans maintenant. Cette machine a tout ce dont j'ai besoin, et la possibilité de régler des paramètres tels que différents coups ou d'utiliser des barres interchangeables, donne l'impression d'avoir un ensemble complet de différentes machines pour différents besoins.
Actuellement, je suis également sous le parrainage du fabricant d'huile allemand Believa. Après chaque séance, je fournis aux clients un kit de guérison qui comprend toutes les fournitures nécessaires pour les soins du tatouage. Je fournis des instructions de soins écrites et partage toutes les informations nécessaires. Je considère cela comme une partie intégrante du service.
Il semble que vous ayez déjà atteint des sommets incroyables dans le domaine du tatouage. Pouvez-vous nous dire si vous avez des objectifs et des plans spécifiques pour un avenir proche que vous souhaitez concrétiser ?
- Peut-être que je veux faire une petite pause avec les conventions. Je ne participerai qu'à deux conventions cette année, mais mon objectif principal sera de me concentrer sur l'aspect stylistique, car le progrès ne s'arrête jamais, et il y a de plus en plus d'opportunités, comme l'intégration de l'intelligence artificielle dans le travail. J'aimerais aussi incorporer tous ces changements dans mon nouveau style, afin de lui donner une nouvelle perspective. C'est principalement sur cela que je travaille.
De plus, en raison de la forte demande, je prévois de développer assidûment mes cours de maître tatoueur en ligne et hors ligne en russe et en anglais cette année. Je prévois également de travailler en Allemagne. L'emplacement et le confort sont très importants pour moi, car j'y suis habituée. Il est toujours difficile de voyager vers de nouveaux endroits car cela diminue la productivité, et plus de temps est consacré à s'orienter dans un nouvel endroit. Dans le studio où je travaille régulièrement, j'ai automatisé tous les processus, et je ne veux pas perdre de temps à refaire cela.
Où les gens peuvent-ils vous trouver l'année prochaine ? Comment peuvent-ils prendre rendez-vous avec vous ?
Vous pouvez toujours me trouver à Düsseldorf, en Allemagne. Les rendez-vous sont généralement réservés six mois à l'avance, voire un peu plus.
