Наташа Энимал: Путь на вершину Тату-индустрии

Сегодня мы представляем вам интервью с Наташей Лисовой, более известной как Natasha Animal, настоящей звездой современной тату-индустрии. Наташа - яркий пример того, как талант, упорство и страсть могут привести к ошеломительному успеху. 

Наблюдая за развитием Наташи в качестве мастера на протяжении многих лет, мы не могли не удивляться, как её мастерство и стиль стремительно совершенствовались от конвенции к конвенции, что в результате привело её на вершину современного тату-искусства. Сегодня, вместе с вами мы попробуем выяснить, что же скрывается за успехом Наташи Энимал, и что ждать нам в ближайшем будущем от её творчества. 

---

Наташа, давайте начнем с знакомства. Откуда вы? Где сейчас работаете и ведете запись? 

- Я работаю в сфере татуировки уже почти десять лет. Мои начинания зародились в родном городе Москве, где я активно развивалась, но в 2019 году решилась на путешествия по Европейским тату-конвенциям. Мои первые впечатления от этих мероприятий стали настоящим катализатором для творчества. А после моего визита за рукавом к Сандре Даугште, я получила еще больше вдохновения и технического опыта. 

Когда я впервые побывала в Дюссельдорфе 5 лет назад, я покинула город с мыслью "спасибо, но пожалуй больше никогда". Уж слишком не впечатлил меня тогда немецкий быт. Однако, все меняется, и вот я здесь, в Германии, живу уже второй год, на мое решение сильно повлияла творческая обстановка и люди в студии Димы Набоки, в NBK. Это место и коллектив дарят мне бескрайнюю инспирацию и тепло. Моя основная база здесь, в Дюссельдорфе в NBK.

У вас есть художественное образование? Как и когда вы начали рисовать?

- Увлечение рисованием сопровождало меня на протяжении всей жизни. Мои родители, будучи творческими личностями – папа кинорежиссер, а по первой профессии архитектор, а мама художник по костюмам, всегда поощряли мое художественное развитие и направляли меня. Благодаря им, я никогда не испытывала ограничений в своем творчестве; наоборот, они всегда это поддерживали.

Решение связать свою жизнь с кинематографом, где работали мои родители, пришло в 16 лет, и я поступила в кино-театральный колледж на художника по гриму. В течение четырех лет моего обучения я погружалась в мир академической живописи и рисунка. Это время стало фундаментом в моем творческом становлении. Неизменное вдохновение приносит мне живопись и сейчас, когда у меня есть свободное время. Рисование для меня – это не просто навык, а способ выражения своих эмоций и связь с иными формами искусства, которая живет параллельно с моей основной профессиональной деятельностью.

Как вы решились отказаться от карьеры в киноиндустрии в пользу татуировки?

- Я не считаю свой выбор покинуть эту область окончательным, на момент принятия решения в пользу татуировки я ощущала, что развитие в качестве художника по гриму требует больше времени и усилий, и, возможно, меньше соответствует моим творческим стремлениям. 

Профессия художника по гриму, несомненно, интересная и позволяет достигнуть впечатляющих результатов. Однако мой выбор в сторону татуировки основывается на том, что я чувствую в этом поле больший потенциал для самовыражения и развития, а также сильное влечение к этому виду искусства. Мои вдохновляющие моменты приходили из мира кино и телевидения, особенно из программы Face Off, где художники по гриму создавали удивительные образы. Я также находила вдохновение в кинематографе, где гримом можно полностью трансформировать человека, создавая образы, в которых трудно узнать артиста.

Расскажите, где и как начались ваши взаимоотношения с татуировкой? С чего началась ваша карьера? 

- Когда я училась на втором курсе театрально-художественного колледжа, окруженная подростками, которые только начинали накалывать себе первые наколки, я решила, что мне тоже надо и записалась на сеанс к мастеру Ольге Сергеевой. До последнего я думала прогулять сеанс и не прийти. Кто знает, где бы я была сейчас, если бы струсила тогда. И все таки я пришла. Процесс очень вдохновил меня. Почувствовав, что это именно то, что меня интересует, я решила попробовать собственные силы в татуировке. 

Моя первая татуировка стала неотъемлемой частью моей жизни и творчества, хотя изначально я думала, что это будет всего лишь временным хобби. Начав работать в домашних условиях и обучаясь через видеоролики на YouTube, форумы и другие онлайн-ресурсы, каждая новая работа становилась для меня не только пробой и ошибкой, но и уникальной возможностью получить удовольствие от процесса.

Имея высокий уровень самокритики и перфекционизма, я всегда стремилась превзойти предыдущие достижения, вдохновляясь талантливыми мастерами из Instagram. Особенно меня вдохновлял контраст между татуировкой и моей профессиональной деятельностью в Большом театре, где я работала художником по гриму. В театральной суете работа часто сводилась к ремеслу, я себя чувствовала этакой "белкой в колесе", все шло по одному и тому же кругу, и я остро испытывала недостаток самовыражения, тогда как татуировка давала мне это в полной мере. Ведь когда мои клиенты ценят именно мой стиль, мое видение темы и мой креатив — это и есть главный стимул кайфовать от процесса и расти в творческом плане. Тогда этот контраст между театром и тату открыл мне четкое понимание моих жизненных приоритетов. И я сделала выбор в пользу большего самовыражения.

Расскажите, как формировался ваш потрясающий стиль? С чего вы начинали?

- С самого начала я была очарована волшебством реализма, он приходился мне близким по духу. Ощущение, что я хочу развиваться именно в этом направлении, было моим внутренним компасом. 

В моем ремесле всегда было место животным, однако, мой стиль нашел меня сам, когда в течение целого месяца большинство клиентов записались с идеями, связанными с ними. Это меня так увлекло, что я решила сосредоточиться на подобных проектах, сделав это основной частью стиля. 

Одновременно появилось желание создавать работы так, чтобы соединить тело и рисунок в балансе. Это привело меня к решению вводить в каждую свою работу элементы, не только дополняющие картинку, но и подчеркивающие анатомию тела, сохраняя ее гармонию. Так родился мой стиль, где каждая работа становится гармоничным сочетанием между человеческим телом и душевной картинкой.

Не трудно предположить, что ваша любовь к животным живет не только в татуировке. Расскажите, у вас есть свои питомцы, и может, татуировки с ними?

- Да, я безмерно люблю животных, и мне по-настоящему нравится делать фото-вылазки на природу и посещать зоопарки. У меня есть кошка, но она осталась в Москве, в России, с моими родителями. Несмотря на расстояние, я всегда стараюсь поддерживать связь и заботиться о ней. Решила не перевозить ее, поскольку для нее это было бы слишком стрессово, и она чувствует себя счастливо с моими родителями, получая много внимания и заботы.

У вас есть какие-то личные рекорды в татуировке?

- Говоря о личных достижениях, всегда сложно оценивать их, учитывая критический взгляд на свою работу. Но можно выделить разнообразие поставленных целей. 

Бывали периоды, когда я стремилась к повышению скорости в работе, а в другие моменты мои усилия были направлены на детализацию. Все эти цели подчас переплетаются и меняются в зависимости от источников вдохновения. Мой опыт установления личных рекордов показал, что когда я ставлю перед собой определенную цель, например, повышение скорости в работе, каждый проект становится возможностью извлечь уроки о том, что приведёт меня к достижению этой цели. 

Анализирую, пробую новые подходы, экспериментирую. Когда цель начинает терять актуальность, я ищу новые эксперименты. Мне важно постоянно черпать вдохновение от других мастеров, изучая их технику, процесс работы и идеи. Это очень мотивирует. Также меня мотивирует творчество в других направлениях.

Татуировка для вас это творчество или работа? 

- Я прошла несколько этапов в своей работе и сделала определенные выводы для себя. Для меня татуировка в первую очередь – это творчество. Когда я ориентируюсь на творческий процесс, удовольствие и финансовая сторона становятся более удовлетворительными и сами подтягиваются.

Я никогда бы не хотела связывать татуировку исключительно с работой, так как это может приносить больше обязательств, рутины и чувства порабощения. Для меня важно подчеркнуть творческий аспект в своей деятельности, чтобы не ограничивать себя обязательствами и рутиной. Каждый раз, когда я фокусировалась на финансовой стороне, это не приносило мне желаемого успеха. Деньги приходили, но я не ощущала удовлетворения от результата, в отличие от творческих проектов. Этот опыт позволил мне осознать, что для меня главное – это качественный результат, который приносит удовольствие и улучшает мое психологическое состояние. 

Что самое привлекательное в вашей работе?

- Самое привлекательное в моей работе – это возможность воплощать идеи, предложенные другими людьми, придавая им свое видение. Для меня важно сохранять творческий аспект, потому что, как только акцент смещается на деньги и работу, творческая составляющая страдает, и я погружаюсь в рутину, что вызывает у меня грусть и депрессию. 

Самым невероятным и прекрасным моментом в моей работе, я считаю, когда клиент видит эскиз или после сеанса смотрит на себя в зеркале и начинает плакать от счастья. Это для меня самый теплый и счастливый индикатор того, что моя работа имеет какой-то смысл и приносит радость другим людям.

Как вы можете оценить свою популярность в тату-индустрии? Что и когда сделало ваше имя действительно известным на ваш взгляд?

- Оценивать свою работу всегда сложно. В 2019 году, когда я начала участвовать в фестивалях в Европе и смотреть на мастеров с другими техниками, это, возможно, послужило пиковым моментом для моего роста. 

Также после того, как я сделала рукав, мой процесс обучения и мучений помог мне значительно улучшить качество работы. В эти годы я стала по-новому смотреть на то что делаю. 19-й и 20-й годы, вероятно, были самыми резкими в моментах роста.

Давайте немного поговорим про конвенции. Вы частый гость всех крупных российских и зарубежных фестивалей, как в роли участника, так и в роли судьи. Какие самые ценные награды вы брали на конкурсах татуировок?

- Когда дело касается конвенций, это для меня не только возможность встретиться с талантливыми артистами, но и поделиться своим творчеством. Благодаря участию в российских и зарубежных фестивалях, как участник и судья, я имела честь получить несколько наград, но что касается ценных наград на конкурсах татуировок, для меня одним из самых важных факторов является эмоциональная составляющая. В первую очередь, это признание мастеров, которыми я восхищаюсь. Это просто невероятно приятно и мотивирует, когда мастер, за которым ты следишь, обращает внимание на тебя и твою работу. Это действительно крутая награда помимо досок и других признаний. Конечно, призы тоже важны, но мы все знаем, что конвенция - это большая лотерея, и оценивать эти победы очень сложно, так как все зависит от жюри. Я прекрасно понимаю, насколько сложно принимать такие решения и нести ответственность за свой выбор.

Расскажите про опыт участия и победу на Миланской конвенции. Как это было? Как вы оцениваете совместную работу с Уолером Монтеро? Кто из вас предложил поработать в коллабе?

- Мой опыт участия на Миланской конвенции был невероятным и запоминающимся. Встретившись с Уолером на одной из моих первых европейских конвенций пять лет назад, мы быстро нашли общий язык. Год назад мы решили провести первую коллаборацию, и Миланская конвенция стала третьей, где мы работали вместе. 

С первой же коллаборации мы почувствовали способность эффективно работать вместе, благодаря взаимному уважению и стремлению к гармонии в дизайне. В процессе коллабораций каждая идея развивается у нас по-своему, и результат может быть совершенно неожиданным. Как правило, мы ищем клиента, открытого для наших идей. В Милане наш клиент доверил нам выбор цветовой гаммы и полностью полагался на наше творчество. Три дня работы на конвенции всегда вызов, но с хорошим человеком рядом все проходит легче и более гармонично. 

Мне важен выбор коллеги для коллаборации, и я выбираю их осторожно, чтобы взаимодействие было комфортным. Работать в команде всегда сложно, но справляться с вызовами становится легче, когда мастера друг для друга готовы оказывать искреннюю поддержку.

За свою карьеру вы уже успели поработать в коллаборации со многими известными мастерами. Какая из них для вас самая запоминающаяся?

- Одна из самых эмоциональных коллабораций была с Уолтером, где была изображена женщина с оленем. Эта работа представляла собой соединение духов леса и человека. Хоть нам и не очень повезло с терпением клиентки, в итоге работа доставила удовольствие. Идея была довольно сильной. 

Из интересных коллабораций, на мой взгляд, самые увлекательные - когда у мастеров совершенно разные стили, и они вписывают объекты друг в друга так, чтобы подчеркивать друг друга. Прекрасным примером этого подхода является работа, сделанная совместно с Сашей Джин, которая специализируется на космическом двухмерном стиле. Работать с ней, совмещая наши довольно разные стили, было очень классно.

Вы являетесь членом Pro Team самого известного в мире производителя краски. В каких Pro Team вы еще состоите? Почему, на ваш взгляд, это важно для мастера?

- Да, недавно я получила поддержку от ведущего дистрибьютора в Европе, компании Killer Ink, что для меня является огромным достижением. Также, я долгое время являюсь членом Pro-Team иголок Kwadron, так как их картриджи максимально удовлетворяют меня своим качеством. Я не вижу смысла переходить на что-то другое, так как они полностью соответствуют моим требованиям. Меня также поддерживает производитель машинок Inkjecta, с которыми я работаю вот уже шесть лет. В этой машинке есть все, что мне нужно, а возможность изменения настроек, таких как разные строки, сменные бары, создает ощущение полного набора разных машинок под разные нужды.

Сейчас я также нахожусь под спонсорством немецкой компании-производителя масла Believa. После каждого сеанса я предоставляю клиентам заживляющий пак, включающий все необходимые средства для ухода за татуировкой. Я предоставляю письменные инструкции по уходу и делюсь всей необходимой информацией. Считаю это неотъемлемой частью сервиса.

Кажется, что вы уже добились невероятных высот в области татуировки. Скажите, есть какие-то рабочие цели и планы на ближайшее время, которые вы хотите воплотить в жизнь?

- Возможно, я хочу немного сделать паузу в конвенциях. Я буду буквально еще на двух конвенциях в этом году, но основной упор я бы хотела сделать на уделение внимания стилевой составляющей, поскольку прогресс не стоит на месте, появляется все больше и больше возможностей, например, внедрение искусственного интеллекта в работу. Я также хотела бы связать все эти изменения в свой новый стиль, придав ему свежий взгляд. В основном, я работаю над этим. 

Также, в связи с большим спросом, я планирую более упорно проработать в этом году свои онлайн и офлайн курсы для тату-мастеров на русском и английском языках. Я также планирую работать в Германии. Для меня очень важны локация и комфорт, которым я привыкла. Всегда сложно ездить в новые места, так как это снижает производительность, и приходится тратить больше времени на ориентацию в новом месте. В студии, где я постоянно работаю, я автоматизировала все процессы, и я не хочу терять время на это вновь.

Где вас можно будет найти в ближайший год? Как к вам можно будет записаться?

Меня всегда можно найти в Дюссельдорфе, Германия. Запись на сеанс обычно заполняется на полгода вперед или даже чуть больше.