Natasha Animal: Viaggio al顶 dell'industria dei tatuaggi

Oggi, vi presentiamo un'intervista con Natasha Lisova, meglio nota come Natasha Animal, una vera stella dell'industria del tatuaggio moderna. Natasha è un esempio brillante di come talento, perseveranza e passione possano portare a un successo straordinario.

Osservando lo sviluppo dell'artista Natasha nel corso degli anni, non potemmo fare a meno di ammirare come la sua abilità e lo stile si siano rapidamente evoluti da una convenzione all'altra, fino a posizionarla al vertice dell'arte del tatuaggio contemporaneo. Oggi, insieme a voi, cercheremo di scoprire i segreti di successo di Natasha Animal e ciò che possiamo aspettarci dalla sua creatività nei prossimi tempi.

Natasha, partiamo con le presentazioni. Dov'è nata? Dove lavora attualmente e dove prende appuntamenti?

- Ho lavorato nell'industria del tatuaggio per quasi dieci anni. Il mio percorso ha iniziato nella mia città natale, Mosca, dove ho sviluppato attivamente le mie competenze. Tuttavia, nel 2019 ho deciso di intraprendere un viaggio attraverso le convenzioni europee del tatuaggio. Le mie prime esperienze in questi eventi sono state un vero catalizzatore della mia creatività. E dopo aver visitato Sandra Daukshta, per un braccio, ho ricevuto ulteriore ispirazione e competenze tecniche.

Quando sono stata per la prima volta a Düsseldorf cinque anni fa, sono uscita dalla città con il pensiero: "Grazie, ma forse mai più." All'epoca, il modo di vivere tedesco non mi ha molto colpito. Tuttavia, tutto cambia, e qui sono, in Germania, da due anni ormai. La mia decisione è stata fortemente influenzata dall'atmosfera creativa e dalle persone del studio di Dima Naboka, NBK. Questo posto e il suo team mi danno ispirazione e calore illimitati. La mia base principale è qui, a Düsseldorf, presso NBK.

Hai una formazione artistica? Quando e come hai iniziato a disegnare?

- La passione per disegnare mi ha accompagnato tutta la vita. I miei genitori, persone creative – mio padre direttore di film e architetto, mia madre costumista – mi hanno sempre incoraggiato e guidato nello sviluppo artistico. Grazie a loro, non mi sono mai sentita limitata nella mia creatività; al contrario, sempre le hanno sostenute.

La decisione di intraprendere una carriera nel cinematografo, dove i miei genitori lavoravano, mi è venuta all'età di 16 anni quando sono entrato in un istituto di cinema e teatro come artista di trucco. Durante i quattro anni di studio, mi sono immerso nel mondo dell'arte accademica e del disegno. Questo periodo ha rappresentato la base dello sviluppo creativo. Il disegno continua a ispirarmi quando ho tempo libero. Per me il disegno non è solo una competenza, ma un modo per esprimere le mie emozioni e collegarmi ad altre forme d'arte che esistono parallelamente alla mia attività professionale principale.

Come hai deciso di abbandonare la carriera nel settore cinematografico a favore del tatuaggio?

- Non considero la mia scelta di lasciare questo settore definitiva. All'epoca della decisione a favore del tatuaggio, mi sono reso conto che lo sviluppo come artista di trucco richiedeva più tempo e sforzo e forse non era allineato alle mie aspirazioni creative.

La professione di artista di trucco è senza dubbio interessante e permette di ottenere risultati impressionanti. Tuttavia, la mia scelta in favore del tatuaggio è basata sul senso di un potenziale maggiore di espressione personale e di sviluppo in questo campo, nonché su un forte interesse per questa forma d'arte. I miei momenti ispiratori sono venuti dal mondo del cinema e della televisione, soprattutto dal programma Face Off, dove gli artigiani del trucco creavano personaggi incredibili. Ho anche trovato ispirazione nel cinema, dove il trucco poteva trasformare completamente una persona, creando immagini difficilmente riconoscibili.

Dimmi, dove e come è nata la tua relazione con il tatuaggio? Come è iniziata la tua carriera?

- Quando ero al secondo anno al College of Theater Arts, circondato da adolescenti che stavano appena iniziando a farsi i primi tatuaggi, decisi anch'io di farmene uno e prenotai un appuntamento con l'artista Olga Sergeeva. Fino all'ultimo momento, mi consideravo di saltare l'appuntamento e non andare. Chi sa dove sarei ora se avessi ceduto all'ultimo momento. Ma decisi di andare. Il processo mi ha profondamente ispirato. Sentendo che questo era esattamente ciò che mi interessava, decisi di provare le mie mani nel campo del tatuaggio.

Il mio primo tatuaggio è diventato una parte integrante della mia vita e della mia creatività, anche se all'inizio pensavo che sarebbe stato semplicemente un hobby temporaneo. Iniziando a lavorare da casa e imparando attraverso video su YouTube, forum e altri risorse online, ogni nuovo lavoro mi è diventato non solo un'esperienza di prova e errore, ma anche un'occasione unica per godere del processo.

Con un alto livello di autocritica e perfezionismo, ho sempre cercato di superare i miei precedenti risultati, ispirata da artisti talentuosi su Instagram. Mi sono particolarmente ispirata dal contrasto tra il tatuaggio e il mio lavoro professionale al Teatro Bolshoi, dove lavoravo come make-up artist. Nell'agitazione del teatro, il lavoro spesso si riduceva alla manodopera, e mi sentivo come una "scurria in un'asta", tutto girava in un cerchio identico, e mi accorgevo chiaramente della mancanza di espressione personale, mentre il tatuaggio mi forniva proprio ciò. Quando i miei clienti apprezzano il mio stile, la mia visione del tema e la mia creatività, diventa il principale motivo per godere del processo e crescere creativamente. Questo contrasto tra teatro e tatuaggio mi ha dato una chiara comprensione delle mie priorità di vita. E ho fatto la scelta a favore di una maggiore espressione personale.

Dimostraci, come è sviluppatasi la tua incredibile stile? Da dove hai iniziato?

- Dal primo momento, sono stato affascinato dal magico realismo; mi ha risuonato profondamente. Il senso che volevo sviluppare in questa direzione era il mio orientamento interno.

Da sempre c'è stato un posto per gli animali nel mio lavoro; tuttavia, il mio stile mi è stato trovato quando, per un mese intero, la maggior parte dei clienti aveva idee legate a loro. Mi è stato così emozionante che ho deciso di concentrarmi su tali progetti, rendendoli la parte principale del mio stile. 

Nel contempo, c'era un desiderio di creare opere in modo da collegare corpo e disegno in equilibrio. Questo mi ha portato a decidere di inserire elementi in ogni mia opera che non solo completino l'immagine, ma anche enfatizzino l'anatomia del corpo, preservando la sua armonia. Così è nato il mio stile, in cui ogni opera diventa una combinazione armoniosa tra il corpo umano e l'immagine emotiva.

Non è difficile immaginare che la tua passione per gli animali non si limiti al tatuaggio. Dimostraci, hai animali domestici e magari tatuaggi di loro?

- Sì, amo gli animali in modo immenso e mi piace molto fare escursioni fotografiche in natura e visitare gli zoo. Ho un gatto, ma è rimasto a Mosca, in Russia, con i miei genitori. Nonostante la distanza, cerco sempre di mantenere contatto con lei e di prendermi cura di lei. Ho deciso di non spostarla perché sarebbe stato troppo stressante per lei, e lei si sente felice con i miei genitori, che le danno molta attenzione e cura.

Hai qualcosa di personale in termini di tatuaggi?

- Quando si tratta di raggiungere risultati personali, è sempre difficile valutarli, dato il nostro occhio critico verso il nostro proprio lavoro. Tuttavia, posso evidenziare una serie di obiettivi che mi sono posti.

Esistono periodi in cui mi sono impegnata a aumentare la velocità del mio lavoro, mentre in altri momenti i miei sforzi sono stati diretti verso l'incremento della precisione. Questi obiettivi si intrecciano e si evolvono a seconda delle fonti di ispirazione. La mia esperienza nel raggiungere obiettivi personali mi ha mostrato che, quando imposto un obiettivo specifico, come migliorare la velocità del lavoro, ogni progetto diventa un'occasione per imparare cosa mi porterà a raggiungerlo.

Analizzo, esploro nuovi approcci e quando un obiettivo inizia a perdere rilevanza, cerco nuovi esperimenti. È importante per me continuare a trovare ispirazione dagli altri artisti, studiando le loro tecniche, i loro processi di lavoro e le loro idee. Questo è altamente motivante. Inoltre, la creatività in altri ambiti mi motiva anche.

Il tatuaggio è creatività o lavoro per te?

- Ho attraversato diverse fasi nel mio lavoro e ho tratto certe conclusioni per me stesso. Per me, il tatuaggio è principalmente una questione di creatività. Quando mi concentro sul processo creativo, sia il piacere che l'aspetto finanziario diventano più soddisfacenti e si inseriscono naturalmente.

Non vorrei mai associare il tatuaggio esclusivamente al lavoro perché potrebbe portare più obblighi, routine e un senso di schiavitù. È importante per me sottolineare l'aspetto creativo del mio lavoro per non limitarmi con obblighi e routine. Ogni volta che mi sono concentrato sull'aspetto finanziario, non ho ottenuto il successo desiderato. Il denaro può arrivare, ma non ho sentito soddisfazione dal risultato, come invece accade con i progetti creativi. Questa esperienza mi ha permesso di capire che ciò che conta di più per me è un risultato di alta qualità che porta piacere e migliora il mio benessere psicologico. 

Qual è l'aspetto più affascinante del tuo lavoro?

- L'aspetto più affascinante del mio lavoro è l'opportunità di materializzare idee suggerite da altre persone, aggiungendovi la mia visione personale. Per me è fondamentale mantenere l'aspetto creativo, perché quando l'attenzione si sposta esclusivamente sul denaro e sul lavoro, il componente creativo si deteriora e mi impegno in una routine, che provoca tristezza e depressione. 

Il momento più incredibile e bello del mio lavoro, credo, è quando un cliente vede il disegno o si guarda allo specchio dopo la sessione e comincia a piangere di gioia. Per me, questo è il segnale più caldo e felice che il mio lavoro ha un senso e porta gioia agli altri.

Come valuti la tua popolarità nell'industria del tatuaggio? Cosa, secondo te, ha reso il tuo nome veramente noto?

- L'evaluazione del mio lavoro è sempre difficile. Nel 2019, quando ho iniziato a partecipare a festival in Europa e a osservare maestri con tecniche diverse, forse è stato un momento decisivo per il mio sviluppo.

Inoltre, dopo aver completato un manico, il mio percorso di apprendimento e i miei problemi mi hanno aiutato a migliorare significativamente la qualità del mio lavoro. In quegli anni, ho iniziato a vedere ciò che faccio in un nuovo modo. I anni 2019 e 2020 sono stati probabilmente i più intensi in termini di momenti di crescita.

Parliamo un po' delle manifestazioni. Sei un ospite frequente in tutti i principali festival russi e internazionali, sia come partecipante che come giudice. Quali sono i premi più significativi che hai ricevuto in competizioni di tatuaggio?

- Quando si tratta di manifestazioni, non è solo un'occasione per conoscermi artisti talentuosi, ma anche per condividere la mia creatività. Grazie alla partecipazione a festival russi e internazionali, sia come partecipante che come giudice, ho avuto il privilegio di ricevere diversi premi. Tuttavia, quando si tratta di premi significativi in competizioni di tatuaggio, un fattore fondamentale per me è l'aspetto emotivo. In primo luogo, è la riconoscenza da parte dei maestri che mi ispirano. È estremamente gratificante e motivante quando un maestro che ti ispira ti nota e apprezza il tuo lavoro. Questa riconoscenza è veramente ricca di valore oltre ai trofei e ad altri riconoscimenti. Naturalmente, i premi sono importanti, ma tutti sappiamo che le manifestazioni sono un po' come una lotteria, e è difficile valutare questi successi perché dipende interamente dal giudizio del giudice. Capisco quanto sia difficile fare tali scelte e assumersi la responsabilità delle proprie decisioni.

Parlaci del vostro esperienza partecipando e vincendo alla convention di Milano. Come è stata? Come valutate il vostro lavoro collaborativo con Walter Montero? Chi ha proposto il lavoro in collaborazione?

- La mia esperienza partecipando alla convention di Milano è stata incredibile e indimenticabile. Incontrando Walter in una delle mie prime convention europee cinque anni fa, abbiamo trovato subito un punto in comune. Un anno fa abbiamo deciso di fare la nostra prima collaborazione, e la convention di Milano è stata la terza in cui abbiamo lavorato insieme.

Da subito abbiamo sentito di poter lavorare efficacemente insieme, grazie al rispetto reciproco e al desiderio di armonia nel design. Durante le nostre collaborazioni, ogni idea si sviluppa in modo unico per noi, e il risultato può essere del tutto imprevisto. Di regola, cerchiamo un cliente aperto alle nostre idee. A Milano, il nostro cliente ci ha affidato la scelta dello schema di colori e ci ha completamente affidato la creatività. Tre giorni di lavoro alla convention sono sempre impegnativi, ma con una persona giusta accanto, tutto diventa più facile e armonioso.

È fondamentale per me scegliere con attenzione un collega per una collaborazione per garantire un'interazione confortevole. Lavorare in team è sempre difficile, ma affrontare i problemi diventa più facile quando i maestri sono pronti a fornire un supporto sincero l'uno all'altro.

Nel corso della tua carriera hai collaborato con molti maestri noti. Quale collaborazione ti sembra la più memorabile?

- Una delle collaborazioni più emozionanti è stata con Walter, in cui abbiamo ritratto una donna con un cervo. Questo lavoro rappresentava una fusione tra spiriti forestali e esseri umani. Sebbene non abbiamo avuto molta fortuna con la pazienza del cliente, il risultato finale ha portato soddisfazione. L'idea era molto forte. 

Tra le collaborazioni interessanti, secondo me, le più affascinanti sono quelle in cui i maestri hanno stili completamente diversi e integrano gli oggetti l'uno nell'altro per enfatizzare reciprocamente. Un ottimo esempio di questo approccio è un'opera realizzata in collaborazione con Sasha Gin, specializzata in uno stile cosmico bidimensionale. Lavorare con lei, combinando i nostri stili molto diversi, è stato molto interessante.

Sei un membro del team Pro della più famosa azienda produttrice di vernici al mondo. Quali altri team Pro fai parte? Perché ritieni che questo sia importante per un maestro?

- Sì, di recente ho ricevuto il supporto da Killer Ink, il principale distributore in Europa, un grande risultato per me. Inoltre, da tempo sono membro del team Pro di Kwadron needle, poiché i loro carrelli mi soddisfano per la qualità. Non vedo alcun motivo per passare a qualcosa di diverso, poiché soddisfano completamente i miei requisiti. Sono anche supportato dal produttore delle macchine Inkjecta, con cui lavoro da sei anni. Questa macchina ha tutto ciò di cui ho bisogno, e la possibilità di regolare impostazioni come diversi tratti, barre intercambiabili crea il senso di avere un insieme completo di macchine per diverse esigenze.

Attualmente sono anche sponsorizzato dal produttore tedesco di oli Believa. Dopo ogni sessione, offro ai clienti un kit di cura che include tutte le necessarie attrezzature per il trattamento del tatuaggio. Offro istruzioni scritte e condivido tutte le informazioni necessarie. Considero questo un elemento integrante del servizio.

Sembra che tu abbia già raggiunto livelli incredibili nel campo del tatuaggio. Puoi raccontarci se hai obiettivi specifici e piani per il futuro prossimo che desideri realizzare?

- Forse, vorrei prendere un po' di pausa dalle feste. Quest'anno sarò presente a solamente due feste, ma il mio focus principale sarà sulle questioni stilistiche, poiché il progresso non si ferma mai e ci sono sempre più opportunità, come l'integrazione dell'intelligenza artificiale nel mio lavoro. Vorrei anche incorporare tutte queste novità nel mio nuovo stile, dando a questo un'ottica fresca. In gran parte sto lavorando proprio a questo.

Inoltre, a causa della grande domanda, pianificherò con cura lo sviluppo dei miei corsi di tatuaggio online e offline in russo e inglese quest'anno. Pianifico anche di lavorare in Germania. La posizione e il comfort sono molto importanti per me, poiché sono abituata a questi aspetti. È sempre difficile viaggiare in nuovi luoghi, poiché riduce la produttività e occupa più tempo per abituarsi a un nuovo ambiente. Nel mio studio dove lavoro regolarmente, ho automatizzato tutti i processi e non voglio ripetere questo sforzo.

Dove si può trovare te nel prossimo anno? Come si può prenotare un appuntamento con te?

Si può sempre trovare in Dusseldorf, Germania. Gli appuntamenti sono solitamente prenotati sei mesi in anticipo, oppure ancora di più.