La tatuadora Nako trabaja en Beijing, China, en su propio estudio, Ink Tattoo Studio. En su trabajo de tatuaje, ella mezcla caracteres y símbolos de la cultura china con patrones decorativos inspirados en la pintura tradicional, la cerámica y los textiles. Su portafolio es una fusión única de arte antiguo y la historia personal de cada cliente. Conoce a Nako y sus impresionantes tatuajes en nuestra entrevista.
¡Hola Nako! Cuéntanos un poco sobre ti. ¿De dónde eres?
Nací en Guangdong, China, pero llevo años viviendo y trabajando en Beijing. Soy una tatuadora especializada en motivos tradicionales chinos, piensa en dragones, patrones clásicos y caligrafía, mezclados con un toque moderno. En 2024, fundé mi propio estudio, "Ink Tattoo Studio" en Beijing, donde me enfoco en crear diseños profundamente personales y culturalmente ricos.
¿Cómo comenzó tu viaje en el tatuaje? ¿Quién tuvo la mayor influencia en ti en los primeros días?
Mi viaje comenzó de manera poco convencional. Al principio, aprendí técnicas básicas de tatuadores veteranos, pero nunca tuve un mentor formal. La mayoría de mis habilidades las aprendí por mi cuenta. El verdadero punto de inflexión llegó cuando empecé a estudiar arte chino antiguo, murales, textiles, cerámica, y sentí esta conexión visceral. Fue como un despertar. A partir de ahí, desarrollé mi estilo de forma independiente.
Tus tatuajes llaman inmediatamente la atención, están llenos de símbolos y patrones tradicionales chinos. ¿Cómo desarrollaste este estilo único?
Todo se trata del alma de la herencia china. Me sumergí en artefactos históricos: murales de templos, jarrones de la dinastía Ming, incluso túnicas bordadas. Cuanto más estudiaba, más quería traducir esa grandeza en arte sobre la piel. Mi estilo evolucionó orgánicamente, equilibrando la tradición con la individualidad de cada cliente.
¿Hay algún símbolo o elemento específico que uses con más frecuencia, y por qué?
Los dragones y los caracteres chinos son temas recurrentes. Los dragones simbolizan el poder y la transformación, mientras que la caligrafía añade profundidad narrativa. También incorporo motivos como nubes u olas; son atemporales y fluidos, reflejando las complejidades de la vida. Cada elemento debe tener un significado para quien lo lleva.
¿Qué tan importante es el contexto cultural en tu trabajo de tatuaje? ¿Sientes una misión de preservar y mostrar la estética china?
Absolutamente crítico. Mi trabajo no es solo decoración; es un diálogo con la historia. Muchos clientes anhelan una conexión con sus raíces o se sienten atraídos por la filosofía detrás de las imágenes. Me veo a mí misma como un puente, haciendo que estos símbolos antiguos resuenen de una manera contemporánea, sin diluir su esencia.
¿De dónde sacas tu inspiración?
El arte antiguo es mi musa principal: las pinturas rupestres de Dunhuang, la cerámica imperial, incluso los cuentos folclóricos. Pero la vida cotidiana en China, calígrafos callejeros, visitas a templos, también me alimenta. Se trata de capturar esa energía en cada diseño.
¿Cómo es tu proceso de bocetado? ¿Trabajas a mano o digitalmente?
Empiezo con bocetos a mano alzada para generar ideas, luego refino todo digitalmente en mi iPad. Me permite experimentar libremente y compartir borradores con los clientes al instante. Sin embargo, el diseño final siempre conserva esa vitalidad dibujada a mano.
¿Cómo organizas tu espacio de trabajo? ¿Hay algo esencial que siempre necesites tener cerca para trabajar?
Limpieza y minimalismo.
¿Cómo se puede reservar una cita para tatuarse contigo? ¿Suele haber lista de espera? ¿Con cuánta antelación deben contactarte?
Las reservas se abren a través de mi WeChat (Chentattooink) o Gmail (yuechen.d2020@gmail.com). Debido a la demanda, requiero un aviso de al menos 4 a 6 meses. Los que vienen por primera vez deben venir preparados; les pediré ideas detalladas para crear algo verdaderamente único.
¿Qué consejo sueles dar a los clientes antes de su primera sesión?
"Sabe lo que quieres, pero mantente abierto a la interpretación artística". Trae referencias, piensa en el simbolismo y confía en el proceso. Esto no es solo tinta, es una historia que estamos contando juntos.
