Artista de tatuagem Nako trabalha em Pequim, China, em seu próprio estúdio, Ink Tattoo Studio. Na sua obra de tatuagem, ela combina personagens e símbolos da cultura chinesa com padrões decorativos inspirados em pintura tradicional, cerâmica e tecidos. Seu portfólio é uma fusão única de arte antiga e a história pessoal de cada cliente. Conheça Nako e suas tatuagens estonteantes em nossa entrevista.
— Olá Nako! Diga-nos um pouco sobre você. Onde você é de?
— Eu nasci em Guangdong, China, mas tenho vivido e trabalhado em Pequim há anos. Sou artista de tatuagem especializada em motivos tradicionais chineses—pense em dragões, padrões clássicos e caligrafia—com um toque moderno. Em 2024, fundei meu próprio estúdio, “Ink Tattoo Studio” em Pequim, onde me concentro em criar designs profundamente pessoais e ricos em cultura.
— Como começou sua jornada de tatuagem? Quem teve a maior influência em você nos primeiros dias?
— Minha jornada começou de forma inusual. Cedo, aprendi técnicas básicas com tattooists veteranos, mas nunca tive um mentor formal. A maioria das minhas habilidades foi ensinada por mim mesma. O momento real de virada veio quando comecei a estudar arte antiga chinesa—murais, tecidos, cerâmica—e senti essa conexão visceral. Foi como uma revelação. A partir disso, desenvolvi meu estilo de forma independente.
— Suas tatuagens imediatamente chamam a atenção — elas estão cheias de símbolos e padrões tradicionais chineses. Como desenvolveu esse estilo único?
— É tudo sobre a alma da herança chinesa. Imersi-me em artefatos históricos: murais de templos, vasos da dinastia Ming, até roupas bordadas. Quanto mais estudava, mais queria traduzir essa grandiosidade em arte corporal. Meu estilo evoluiu de forma orgânica—equilibrando tradição com a individualidade de cada cliente.
— Quais são os símbolos ou elementos que você usa mais frequentemente — e por quê?
— Dragões e caracteres chineses são temas recorrentes. Dragões simbolizam poder e transformação, enquanto a caligrafia adiciona profundidade narrativa. Eu também incorporo motivos como nuvens ou ondas—eles são eternos e fluidos, refletindo a complexidade da vida. Cada elemento deve carregar significado para o portador.
— Como o contexto cultural é importante em sua obra de tatuagem? Você se sente com uma missão em preservar e mostrar estéticas chinesas?
— Absolutamente crítico. Meu trabalho não é apenas decoração; é uma conversa com a história. Muitos clientes desejam uma conexão com suas raízes ou são atraídos pela filosofia por trás das imagens. Vejo-me como uma ponte—fazendo esses símbolos antigos ressoar de forma contemporânea, sem diluir seu essência.
— De onde você obtém inspiração?
— A arte antiga é minha principal fonte de inspiração: pinturas das cavernas de Dunhuang, cerâmicas imperiais, até mesmo histórias folclóricas. Mas a vida cotidiana na China—calligrafistas de rua, visitas a templos—também me inspira. É sobre capturar essa energia em cada design.
— Qual é seu processo de esboçar? Você trabalha a mão ou digitalmente?
— Começo com esboços rápidos à mão para brainstormar, depois refino tudo digitalmente no meu iPad. Isso me permite experimentar livremente e compartilhar rascunhos com clientes instantaneamente. O design final sempre mantém essa vitalidade de desenho à mão, embora.
— Como você organiza seu espaço de trabalho? Há algo essencial que sempre precisa estar ao redor para trabalhar?
— Limpeza e minimalismo.
— Como alguém pode agendar uma sessão de tatuagem com você? Há geralmente uma lista de espera? Quanto tempo devem se contactar em avanço?
— Agendamentos são feitos por meio do meu WeChat (Chentattooink) ou Gmail (yuechen.d2020@gmail.com). Devido à demanda, preciso de no mínimo 4 a 6 meses de antecedência. Primeiros visitantes devem estar preparados—pedirei ideias detalhadas para criar algo realmente único.
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