Bienvenue à une interview exclusive avec Ogi, un artiste tatoueur distingué originaire de Séoul, Corée du Sud. Avec un portfolio impressionnant caractérisé par des designs complexes et des techniques innovantes, Ogi a acquis une renommée internationale pour son approche unique du tatouage. Dans cette interview, nous plongeons dans l'histoire fascinante du parcours artistique d'Ogi, de sa fascination précoce pour l'art à son cheminement non conventionnel dans le monde du tatouage.
Commençons par les présentations et quelques questions traditionnelles. Parlez-nous un peu de vous. D'où venez-vous et où travaillez-vous actuellement ?
- Bonjour. Je m'appelle Ogi et je suis tatoueur en Corée du Sud. Je travaille actuellement à Séoul, la capitale de la Corée du Sud.
Avez-vous une formation artistique ?
- Oui, je m'intéresse à l'art depuis mon plus jeune âge. Pour cette raison, j'ai voulu recevoir une éducation artistique dès l'école primaire, et avec l'aide de mes parents, j'ai pu apprendre le dessin, l'aquarelle et les techniques de peinture orientale dans une académie. Ensuite, naturellement, j'ai obtenu mon diplôme d'une école d'art en Corée et je suis entré à l'université avec une majeure en design.
Qu'est-ce qui vous a mené au tatouage ? Qui étiez-vous et qui était votre mentor ? Racontez-nous comment tout a commencé.
- En raison de l'obligation pour les hommes coréens de rejoindre l'armée à l'âge adulte, j'ai rejoint l'armée à 20 ans. C'était une époque où les tatouages étaient illégaux et les personnes tatouées n'étaient pas monnaie courante, mais comme l'armée était un endroit où se rassemblaient une grande variété de personnes, j'ai pu voir de nombreuses personnes tatouées à ce moment-là. C'était la première fois que je pouvais voir un tatouage de près, ce qui m'était étranger. Il était vraiment intéressant pour moi que la toile ne soit pas le papier mais le corps humain, et j'ai été instantanément fasciné par l'unicité de cet art, qui était différent de l'art que j'avais vu auparavant. En même temps, je me suis dit : « Oh, je pense que je peux faire mieux si je le fais. »
À partir de ce moment-là, j'ai rêvé de devenir tatoueur. Parce que les tatouages sont officiellement illégaux en Corée, il n'y a pas d'établissements de formation professionnelle en tatouage. Par conséquent, pour apprendre le tatouage en Corée, j'ai dû contacter mon tatoueur préféré et lui demander de me former auprès de lui. J'ai été fasciné par les œuvres originales et magnifiques de @bk_tattooer, et je n'ai pas hésité à lui demander de suivre un cours. Il m'a volontiers accepté comme son élève, et grâce à lui, j'ai pu commencer à tatouer.
Le tatouage est-il pour vous aujourd'hui un art, un métier ou autre chose ?
- Pour moi, les tatouages sont à 70 % de l'art. Je pense que l'art est entièrement créé à partir des pensées, de l'originalité et de la liberté de l'artiste. Mais comme les tatouages consistent à exprimer l'art sur le corps d'un client, et non sur une toile, nous devons refléter dans une certaine mesure les besoins du client dans notre design. Je pense que c'est le destin des tatoueurs. À cet égard, il est difficile de dire que mon tatouage est à 100 % de l'art. Habituellement, les clients demandent aux tatoueurs de produire des tatouages avec le sujet, la taille, les parties spécifiques et approximativement un exemple de référence des tatouages qu'ils désirent. Je ne me réfère qu'aux sujets et aux parties qu'ils souhaitent, car il y a une limite à la création de mon art en suivant tous les besoins que les clients désirent. J'essaie de concevoir librement dans les options données. Je pense que c'est la meilleure façon pour moi de créer mon art pour mes clients.
Vos créations sont très complexes, avec des motifs détaillés, des lignes fines et des objets réalistes s'intégrant dans une taille très miniature. La combinaison de la géométrie, du fine line et du micro-réalisme produit des résultats époustouflants. Dites-nous comment vous en êtes venu à développer ce style et quelles caractéristiques distinctives vous mettez personnellement en avant dans votre travail.
- Pour mes tatouages, le plus important est un design qui s'harmonise avec la ligne musculaire de la zone souhaitée par le client. En même temps, des éléments géométriques ont été utilisés pour créer la beauté de l'espace vide. Je voulais le différencier des tatouages traditionnels noirs et gris existants, des colorations denses sur la peau, et d'un style que je trouve parfois trop pour moi. De cette façon, la couleur de peau unique de chaque client peut être mise en valeur et s'harmonise bien avec le tatouage. En un mot, c'est un style avec une richesse discrète et une sensualité inhérente au style de tatouage noir et gris.
En termes de design, je pense qu'il n'y a pas de point final, alors j'essaie constamment d'élever le niveau visuel à travers divers médias artistiques, expositions et en observant des bâtiments anciens. Jusqu'au jour où le genre noir et gris pourra être apprécié par les hommes et les femmes de tous les âges, je continuerai à essayer de parfaire un style qui peut exprimer une sobriété et une beauté sophistiquée.
Où puisez-vous votre inspiration ?
- J'ai beaucoup de clients qui me proposent le thème de la mythologie grecque. C'est pourquoi il me semble que je suis naturellement inspiré par l'architecture et les statues lors de mes conceptions. Surtout lorsque je pars en guest work en Europe, j'ai tendance à visiter des musées de sculptures et des galeries d'art pour m'inspirer beaucoup.
Parlez-nous de la façon dont vos projets prennent vie. Est-ce un effort collaboratif avec le client ?
- Avant de tatouer, les clients me donnent les éléments suivants. Premièrement, 2 à 3 sujets qu'ils souhaitent faire tatouer. Deuxièmement, des photographies des parties du corps réelles qu'ils souhaitent faire tatouer. Troisièmement, la taille qu'ils souhaitent faire tatouer. Quatrièmement, le temps qu'ils peuvent consacrer au tatouage. Il y a beaucoup de données en fonction du sujet, mais comme les muscles de chaque individu sont différents, il est très important d'obtenir à l'avance une photo de la partie du corps réelle qu'ils souhaitent faire tatouer afin que je puisse recueillir des données qui me permettent de m'harmoniser au mieux avec leur ligne musculaire. Sur la base des informations que j'ai reçues du client, je conçois les matériaux et la géométrie recueillis dans mon propre style.
Quel est l'aspect le plus important du tatouage pour vous ?
- Je pense que c'est le design. C'est parce que je pense que la première chose à faire est de créer un design attrayant qui puisse attirer l'attention des gens. Comme je l'ai répondu à la question précédente, mon objectif est de créer un design harmonisé avec des éléments noirs et gris et géométriques, basé sur un style riche et sobre le long de la ligne musculaire des parties du corps.
Avez-vous des tatouages, des clients, des projets préférés, ou peut-être des histoires inhabituelles dans votre carrière ?
- Je me souviens avoir réalisé un projet de tatouage intégral du corps, sur le devant et le dos, avec @yoshi.workout l'année dernière. Ce fut un grand projet et cela a pris beaucoup de temps pour nous deux. Le devant du corps et tout le dos ont été réalisés 5 fois chacun, d'affilée. C'était une décision prise avec la grande passion et l'esprit de défi de Yoshi. Étonnamment, il a persévéré, et j'ai été impressionné par lui aussi. C'est parce qu'il est généralement impossible de supporter un projet aussi continu. C'est particulièrement mémorable pour moi. De plus, nous avons eu du plaisir à communiquer, et cela a pris un total de 10 séances. Les résultats ont été très satisfaisants.
Voyagez-vous beaucoup pour le travail ? Où et avec qui avez-vous eu l'occasion de collaborer ? Pouvez-vous partager vos expériences les plus significatives ?
- Malheureusement, je n'ai pas encore eu l'occasion de collaborer avec quelqu'un. Mais j'apprécie vraiment de pouvoir travailler dans une variété d'endroits. C'est parce que c'est une occasion importante de rencontrer de grands tatoueurs étrangers dont on ne peut voir le travail que via les réseaux sociaux, échanger des points de vue sur les tatouages et partager de nombreuses compétences. Et en Corée, certaines personnes ont une vision inconfortable des tatoueurs. Lorsque je travaille à l'étranger, ce fut une nouvelle expérience et des moments inoubliables pour moi, grâce aux personnes qui me considéraient simplement comme un artiste. Je suis vraiment reconnaissant d'avoir l'opportunité de faire une tournée en tant qu'invité à l'étranger.
Comment évaluez-vous votre popularité ? Et comment pensez-vous qu'elle peut être mesurée ?
- Je pense que je peux vérifier intuitivement ma notoriété par le nombre de followers sur Instagram.
Quelle est la chose la plus importante dans votre carrière ?
- Je pense que le plus important est de ne pas perdre l'intention originale. Je ne veux pas être complaisant parce que je suis devenu célèbre, mais je veux toujours m'efforcer constamment de me développer de la meilleure façon.
Quels objectifs vous fixez-vous ?
- Je vise à rester en bonne santé. Je pense que rester en bonne santé physiquement ou mentalement est la base pour qu'un bon travail puisse en découler.
Pouvez-vous partager vos projets créatifs pour un avenir proche ?
- Je pense que je peux me voir grandir plus que je ne le suis maintenant de bien des façons. Il en va de même pour ma croissance en tant que tatoueur, mais j'ai le désir de réaliser diverses œuvres d'art, comme une ligne de vêtements utilisant mes designs, et je prévois de lancer une entreprise d'ici cinq ans.
